MIA Photo Fair 2022: die Reportage der 11. Ausgabe
von Chiara Colmegna
Die MIA Photo Fair 2022 hat neue Trends in der zeitgenössischen Fotografie hervorgehoben, zwischen alten Bekannten und neuen Vorschlägen. Lesen Sie die Reportage über Design Italy.
MIA Fair Milano: Trends in der zeitgenössischen Fotografie
Vom 28. April bis 1. Mai fand in Mailand die XI. Ausgabe der MIA Photo Fair - Milan Image Art Fair statt, der wichtigsten italienischen Messe für zeitgenössische Fotografie. Italienische und ausländische Fotografen stellten Werke aus, die aktuelle fotografische Trends zeigen, von den kreativsten bis zu den traditionellsten. Mehrere Projekte und neue Kooperationen schaffen einen Dialog zwischen Fotografie und Design, wie etwa der Künstlerschmuck der BABS Art Gallery . Unter den Anwesenden war auch Design Italy , das dank einer Partnerschaft mit Mia Fair zur Förderung und Verbreitung des italienischen Kulturerbes in der ganzen Welt beitragen möchte.
Fotomesse: Fotografie als Kunstform
Die für Mia Fair ausgewählten Fotografien bringen eindeutig den künstlerischen Charakter der Fotografie als Form der bildenden Kunst zum Ausdruck. Die Themen Porträt, Landschaft, Stillleben und Architektur wurden durch Abstraktion, Surrealismus und Realismus untersucht. Giorgio Galimberti mit Camogli #1 und Pietro Gemelli mit dem Triptychon Ritratto Classico entdecken durch eine surrealistische Linse das Alltägliche und die Beziehung zur Kunstgeschichte neu.
Vintage-Fotos, die zwischen den 60er und 80er Jahren von Maria Rastellini von Mondadori Portfolio aufgenommen wurden, stellen Gabriele Basilicos Landschaften und Paolo Masis moderne Schwarz-Weiß-Fotos gegenüber. Bildliche Farbe und Pop-Stil interpretieren den menschlichen Körper in der Fotoserie „Four Stories – The Human Voice“ von Piero Figura.
Kunstfoto: Digitale Fotografie
Als moderne Kunstform ist die Fotografie eng mit ihrem Kontext und neuen Technologien verbunden. Es gibt zahlreiche Themen und Themen durch neue Techniken, die die Manipulation des Fotos ermöglichen. Wie bei der traditionellen Fotografie ist es der ausdrucksstarke und technische Prozess des Künstlers, der die Fotokunst ausmacht.
Zu den neuen Vorschlägen zählen die Digitaldrucke von Davide Maria Coltro mit seinen Arborescenze und seinen „elektronischen Gemälden“, die das Ausdruckspotenzial von Massentechnologien nutzen. Auf diese Weise wird die Fotografie zu einem dynamischen Bild in ständiger Transformation.
Fotografie, die die Beziehung zwischen Natur und Mensch untersucht
Die niederländische Künstlerin Larissa Ambachtsheer hat das Cover von MIA Fair mit ihrer Arbeit Red Lemon aus der Serie You Choose, I seduce gestaltet, einem Stillleben, das durch die Manipulation von Farben entstanden ist. Für den Fotografen wird Essen zum Vorwand für die Analyse menschlichen Verhaltens. Das Fil Rouge der Aussteller ist genau das Thema des Menschen und seiner Beziehung zur Realität in all seinen Facetten. Die fotografische Sprache von Matteo Porcaccioli bringt die Ausdruckskraft der Fotografie voll zum Ausdruck: Seine hypermodernen und antiken Architekturen scheinen die menschliche Dimension fast zu ersticken. Dieses Thema geht aus den Serien Isola von Simona Ghizzoni und Corpo Ligneo von Antonio Biasucci hervor, Gewinner der BNL BNP Paribas-Preisausgabe der MIA Fair.
Dank der Auswahl von MIA Fair konnten wir die aktuelle Fotolandschaft entdecken und eine echte Reise durch die Augen der Autoren unternehmen, die uns über das Sichtbare hinausführt.
Lesen Sie das Interview mit Lorenza Castelli zur MIA Fair.
