Detta förhållningssätt ligger till grund för de projekt som genomförts för Triennale di Milano, såsom utställningen ”Gino Sarfatti: ljusets design” från 2012 – en inventering av den store formgivarens och entreprenörens seriella kreativa tänkande – samt installationen ”Munari, percorsi a mezz'aria” för den sjätte upplagan av Triennale Design Museum (2013), utformad tillsammans med Matilde Cassani. Installationen är en rumslig metafor för den store mästarens utforskande kraft, liksom paviljong ”D1”, som skapades för utställningen ”Stanze”.

Other philosophies of living” (2016), en designmässig tröskel mellan landskap, arkitektur och interiör. Hans interiörarbeten utvecklar en visuell tolkning av en samtida balans mellan dåtid och framtid och leder det samtida projektet till att bebo det befintliga arkitektoniska arvet. Installationerna för Venedigbiennalen – den italienska paviljongen vid den XII:e arkitekturbiennalen i Venedig 2010 och Bahrains paviljong för biennalen 2012 – förenas i dialogen mellan de tillfälliga utställningsrummen och den permanenta 1400-talsbyggnaden i Arsenale. Detta är några privata interiörprojekt som paradoxalt nog markerar mötet mellan studions designidéer och en bred publik. Casa G (omslagsprojekt för Abitare nr 538) och Casa C. (Domus nr 958), särskilt genom förekomsten av essentiella och skulpturala trappor i stark dialog med den befintliga kontexten, definierar ett icke-dekorativt tredimensionellt sätt att utforma och betrakta interiörarkitektur. Projekten har fått betydande uppskattning från både publik och kritiker samt stor synlighet i internationella medier och prestigefyllda utmärkelser, såsom Prix Émile Hermès (2008), Honorable Mention Compasso d'Oro (2014), ”The AZ Awards 2015 Best Residential Interior”, ”Archmarathon Award 2015 ’Private houses’” och ”German Design Award 2018 Best Exhibition Design”. År 2016 skapade mötet med FontanaArte möjligheten att överföra all den forskning som studion hade utvecklat till produktdesign.

Resultatet blev en lampfamilj, Setareh, som skapar känsliga relationer mellan rum och ljus i en stark dialog med varumärkets mytiska identitet. I dag fortsätter relationen med FontanaArte genom rollen som art director, med blicken riktad mot bredare scenarier för en dialog mellan offentliga och industriella formgivare. Sedan 2008 har Francesco Librizzi undervisat i interiör- och utställningsdesign vid olika universitet och designakademier. Bland dessa finns arkitekturfakulteten i Palermo, arkitekturfakulteten i Genua, Domus Academy (Milano) och NABA, Nuova Accademia di Belle Arti (Milano).