Denis Santachiara 由 Cristina Morozzi 採訪
創新設計師與藝術家，是義大利設計無可爭議的主角之一，也是數位製造的先驅。閱讀Denis Santachiara的訪談。
C.M.
請告訴我們您是如何開始的。
D.S.
我從小開始畫車，因為車對我來說是傳奇, 長大，我也畫過」。我在「汽車谷，位於義大利艾米利亞-羅馬涅地區的「 Nembo，一款為特別客戶打造的跑車，這裡讓我獲得了經驗。其中兩輛也賣給了 紐約現代藝術博物館.
最終的汽車設計總是個人繪製的，當時繪圖是用長達5米的製圖機完成的。1968年地下文化和節拍世代興起後，我開始專注於藝術世界並開始參觀畫廊。1975/76年，我參加了 威尼斯雙年展 受邀後 Gianfranco Bettetini，他今天被視為符號學之父。我展出了與Iret（蘋果在義大利的第一家進口商）合作使用Apple2創作的「Collina soffice」（柔軟山丘）。Lisa Licitra Ponti是 Domus，為該項目專門撰寫了四頁，該活動名為「所有藝術皆趨向表演」，並在另外四個地點舉行，感謝博洛尼亞大學藝術、音樂與戲劇系教授Francesca Alinovi的策展。
C.M.
請告訴我們您對設計的看法
D.S.
我抵達米蘭並開設了一家設計工作室。我開始參與 Alchimia，一個由Alessandro Guerriero和他的妹妹Adriana於1976年創立的激進前衛團體，該團體 Alessandro Mendini, Ettore Sottsass, Andrea Branzi 和 Riccardo Dalisi 是其中一部分。我開始創作名為「Funzionoidi「物件的價值不僅在於其美學，更在於其性能。」對我來說，科技具有希臘語「tekne」或「poesis」的意義，字面上是指 從無到有的創造，即創造。我在「Funzionoidi」的經驗促成了 展覽「Neomerce – 發明與人工狂喜的設計」在 米蘭三年展 1984年和1985年在 巴黎龐畢度中心 當時與年輕設計師的專案，包括 菲利普·斯塔克、阿爾貝托·梅達、弗蘭科·拉吉和丹尼·萊恩。展覽展示了必須具備功能性的物件。
C.M.
你認為誰是你的老師？
D.S.
布魯諾·穆納里。我在當地圖書館偶然看到他的一本書，他就吸引了我！我寫信給他，他邀請我到他在米蘭的工作室。我向他展示了一個他喜歡的專案，因為他看到它具有創新和原創性。我被他的傾聽能力、智慧和親和力所打動。他是一位人文的老師。
C.M.
你有喜歡的專案類型嗎？
D.S.
我不特別喜歡家具，我更喜歡側面物件。我對燈具和 LED 燈很著迷。
C.M.
科技呢？
D.S.
我認為科技不是一種性能，而是一種語言，它不關乎物體的物理結構，而是它們的感官層面。它與感知有關，而非形式和功能，就像密斯·凡德羅用他的「形式追隨功能」概念所說的。
C.M.
設計可以被視為一種使命嗎？
D.S.
我不認為設計能改變世界，但有句話很多人會用：「設計就像番茄醬裡的辣椒”。這意味著必須有強烈的實驗和創新的慾望，才能讓產品具有吸引力。
C.M.
你認為設計的未來是什麼？
D.S.
如今，有一個與傳統家具公司競爭的平行製造商市場，我們必須意識到這一點並採取行動。我認為在數位溝通、呈現和線上銷售方面還有很多工作和實驗要做。
丹尼斯·桑塔基亞拉也是背後的創意者 Cyrcus 設計探索 Design Italy 系列。
克里斯蒂娜·莫羅齊
