渴望之物 超現實主義與 Vitra 設計博物館的設計
慾望之物 由 VITRA 設計博物館呈獻
展覽巡迴
2021年12月11日 – 2022年3月13日，美國布魯姆菲爾德山克蘭布魯克藝術博物館
2021年4月14日 – 2021年8月15日，西班牙帕爾馬CaixaForum
2020年11月24日 – 2021年3月21日，西班牙塞維利亞CaixaForum
2020年7月9日 – 2020年10月25日，西班牙馬德里CaixaForum
2020年2月27日 – 2020年6月7日，西班牙巴塞隆納CaixaForum
2019年9月28日 – 2020年1月19日，德國魏爾阿姆萊茵Vitra設計博物館
超現實主義與設計 1924年至今
超現實主義運動透過探索潛意識與形而上學，質疑物理現實的限制，成為藝術實踐的源泉。自1920年代起，該運動對設計產生了關鍵影響，並持續影響至今。2019年秋季，Vitra設計博物館將舉辦一場大型展覽，聚焦超現實主義與設計之間的交流，透過並置過去100年來的超現實主義藝術作品與傑出設計物件，揭示這場迷人且持續的創意對話，展出作品包括勒·柯布西耶、薩爾瓦多·達利、雷·伊姆斯、Front Design、弗雷德里克·基斯勒、倉俁史郎、卡洛·莫利諾、梅雷特·奧本海姆、埃托雷·索特薩斯等眾多藝術家。
在超現實主義興起之際，日常物品與室內設計對許多運動藝術家扮演重要角色。受喬治·德·基里柯形而上學畫作啟發，藝術家如雷內·馬格利特與薩爾瓦多·達利試圖捕捉日常事物的氛圍與神秘面向。同時，深受馬塞爾·杜象現成品影響，達利、梅雷特·奧本海姆與曼·雷等藝術家嘗試以全新雕塑形式，利用現成材料與物品創造荒誕物件。正如杜象的《泉》（1917年），這些作品質疑藝術與設計的界限，旨在喚起心理過程，改變觀者的思維與生活方式。
自1930年代起，這種方法對設計師如夏洛特·佩里安與勒·柯布西耶影響日增，後者提出的「詩意反應物件」（objets à réaction poétique）一詞，展現他對物品象徵與敘事力量的關注。同時，美國的雷·伊姆斯、弗雷德里克·基斯勒與野口勇與超現實主義藝術家漢斯·霍夫曼與讓·阿爾普保持密切聯繫，促成有機且擬人化的造型，對美國戰後設計產生深遠影響。1945年後，設計師如阿基萊·卡斯蒂廖尼與蓋·奧倫蒂從藝術中汲取現成品與拼貼概念。卡洛·莫利諾與蓋塔諾·佩謝則從超現實主義擬人化且常帶有性暗示的形式語言中尋找靈感，而團體Studio 65創作的物件則讓人聯想到喬治·德·基里柯形而上學風景中建築碎片的形象。
如今，超現實主義敘事性、趣味性及偶爾神秘的語言已成為全球許多當代設計師作品的核心，包括羅南與埃爾旺·布魯雷克、翁貝托與費爾南多·坎帕納、M&M Paris及傑爾茲·西摩等。過去100年來，該運動幫助設計擺脫功能主義教條，證明形式不必總是追隨功能，而能表達執念、潛意識甚至私人神話。
展覽空間
600 – 1,200 平方公尺 / 6,000 – 12,000 平方英尺
策展人
Mateo Kries，Vitra設計博物館
