CASSINA：
自由造型設計

清單 #19

作者：Antonella Dedini

Toshiyuki Kita，Wink扶手椅，
Cassina，1980年，（Cassina檔案）

簡介

“設計是義大利創新的字母表。它無法用傳統美學範疇來理解，但同時它是一種建立在堅實專業知識上的語言，具備最高技術價值，並能以獨特方式在各種藝術間創造融合。” 米蘭市長Beppe Sala（2018年米蘭設計影展目錄序言）.

Cassina 是推動義大利設計崛起的公司之一，憑藉其技術專業與工藝的典範結合。由Cesare與Umberto Cassina於1927年在Meda創立，最初為咖啡桌工廠，Cassina於1950年代義大利引領了一種全新思維的工業設計。它不僅提供創新且優質的義大利設計，還是首批透過再版歷史家具設計而觸及國際市場的公司之一，這些設計奠定了設計史的基礎。

與 Cassina I Maestri 收藏系列 以及其對20世紀設計大師標誌性家具與物件的再版，得以進行細緻且精確的檔案資料分析，這主要歸功於多年來保存珍貴原型、草圖與原始圖紙的繼承人與基金會的合作。該收藏於1973年創立，而首批再版作品可追溯至1965年（1964年協議）：將新價值重新詮釋於當代脈絡中，結合傳統與現代技術，是邁向更高效先進生產系統的重要步驟。

首先，取得了當時仍在世的Le Corbusier與Charlotte Perriand及Pierre Jeanneret四款設計的權利。接著取得了Gerrit.T. Rietveld、C.R. Mackintosh、Gunnar Asplund，然後是F.L. Wright的權利。如今，該收藏持續擴展，推出從未工業化生產的新版本，這也得益於取得了設計史上重要設計師的作品（包括Franco Albini、Ico Parisi、Giacomo Balla）。

一個開放的收藏，有助於理解當代家具的源頭。

除了這個系列外，還有當代設計作品，這些產品展現了Cassina透過不同語言和設計方法向市場呈現自我的渴望，並以持續的研發能力為連結。Cassina的願景可見於The Cassina Perspective，該系列透過兼容並蓄的收藏展現公司價值，將最具創新本質的產品與當代經典共同營造舒適氛圍，並基於根植於卓越的單一設計準則和諧互動。

本期的標題 清單 是Cassina持續對設計世界貢獻的一部分收藏。：自由形式的設計 描述一個選擇（這是一個個人且充滿挑戰的選擇，考慮到Cassina目錄中作品的美麗），這些家具和設計物件靈感來自藝術與歷史，動機是功能性，但不受成見束縛。這正是當代設計應有的樣貌。

我們這裡不做刺繡靠墊

“那嚴肅的辦公室有些令人畏懼，他的招呼也相當冷淡，」夏洛特·佩里安在她的回憶錄中寫道。
「你想要什麼？」他戴著眼鏡，眼神半遮。「想和你一起工作。」他迅速瀏覽我的圖紙。「我們這裡不做刺繡靠墊，」他回答，並指向門口。.”

那是1927年，一位年輕的佩里安造訪巴黎塞夫爾街35號大師的工作室，向他展示她的作品集。幸運的是，才華最終戰勝了偏見和厭女症，歷史也隨之展開，開啟了20世紀設計中最豐碩的合作之一。那是鋼管框架家具的時代，代表著早期經濟工業生產的理念，而佩里安正是這項技術的真正創新者。

凳子 9 Tabouret 完成了第一個被收購的系列 Cassina及由 勒·柯布西耶、皮埃爾·讓納雷和夏洛特·佩里安。

這是一張具有建築感的凳子，完美展現了Charlotte Perriand對詩意和諧的熱愛。這款凳子的第一個版本是為建築師在巴黎公寓的餐廳設計，採用鋼管結構和藤編座椅。1929年，該設計作為Équipement intérieur d’une Habitation展覽的一部分，在巴黎秋季沙龍展出，並用海綿座椅置於salle de bain，非常適合注重個人護理的空間。

目前的設計採用鍍鉻鋼框架，座椅材料多樣，從海綿、皮革到經典藤編皆有選擇。

Charlotte Perriand，9 Tabouret，納入Le Corbusier®系列，
Pierre Jeanneret®、Charlotte Perriand® – Cassina I Maestri系列，法國，1927年

這款座椅是那些不斷賦予新意義、並隨時準備適應其創造時代與環境變化的家具之一。

9 Tabouret的當代場景，攝影：De Pasquale + Maffini

EN FORME LIBRE，CHARLOTTE PERRIAND的系列作品

Charlotte Perriand 於1928年開始為她在蒙帕納斯的工作室設計En forme libre 系列桌子，並於1950年代末期與Galerie Steph Simon合作生產。

無角、圓形且不對稱的造型即使在較小空間中也能適應，最多可容納八人。結構有三條腿：一條較大，另外兩條較小的圓柱形腿以45度角相對於桌面放置。它展現出一種遠離古典主義的自由精神美學。2011年，Cassina 重新發行了此設計，縮小了桌腳尺寸，提供一種促進社交的新桌子尺寸。這款實木桌也有亮面或霧面漆面可選（取自Cassina 2020年Dining products目錄）。

原始語言

Gerrit Thomas Rietveld，櫥櫃製造師和工匠，是1917年在萊頓開始的荷蘭De Stijl運動的領軍人物。

正是在這裡，一群藝術家聚集在一起，包括Theo Van Doesburg和畫家Piet Mondrian，他們的目標是「藝術的徹底革新」。繪畫、雕塑、建築和家具設計成為一種空間理念的宣言，這種理念源自於純粹形狀和紅、藍、黃等色彩的動態分解。

Rietveld 採用了一種原始語言，發明了椅子和家具，彷彿之前沒有人曾經製作過，遵循他自己的結構規則。他設計的家具帶有一種新的建構概念：無論在結構還是色彩上，都應被理解為一種新風格的宣言，這種風格無疑受到了已經傳入歐洲的遠東造型以及立體主義動態繪畫技法的影響。

Piet Mondrian，Composition No. II，
荷蘭，1930年

1972年，Cassina經過與大師繼承人長時間協商，獲得了所有大師家具的獨家複製權。建築師Daniele Baroni負責設計複製，而G.A. van de Groenekan，Rietveld最親密的夥伴，則負責在原始製作技術與Cassina的技術專長之間尋求平衡。

MERET OPPENHEIM與超現實主義

攝影：De Pasquale + Maffini

瑞士德語藝術家兼詩人Meret Oppenheim被視為超現實主義運動的繆斯，該運動由安德烈·布勒東於1920年代初創立。

她20歲時抵達巴黎，認識了該運動的主要代表人物及其他相關人士：曼·雷、馬克斯·恩斯特、阿爾貝托·賈科梅蒂、讓·阿爾普和馬塞爾·杜尚。

約在1930年，薩爾瓦多·達利——一位完全投入當時國際運動的藝術家——提出了一種新的藝術類型，創造出「象徵性功能物件」。所有作品的共同特點是它們看似來自夢境與幻想。日常物品常常變得如此陌生，以至於脫離了原本的功能，挑戰既定的詮釋。受到這種方法的吸引，Meret開始將焦點轉向日常物品，根據意義的變化重新詮釋，喚起觀者既令人不安又愉悅的新類比。

現代性與功能性

Ico Parisi是20世紀下半葉義大利設計中最全面且多元的藝術家之一，他是建築師、設計師、平面設計師、攝影師、電影導演、舞台設計師、畫家及城市規劃師。他在建築與設計中嘗試表現形式與語言，理解兩者之間的緊密聯繫。 最初，Parisi嘗試製作單件家具，隨後與Cassina等公司合作，進入精緻的工業生產。1943年，他與妻子Luisa Aiani——他的生活伴侶及無盡創意來源——共同開設了義大利最早的室內設計工作室之一。該工作室名為La Ruota，不僅是設計場所，也是藝術策展、展覽及文化交流的空間。Parisis憑藉他們融合多種風格時代的能力，提出了全新的生活理念。家具與古董及陳設對話，藝術與地方及民族工藝交融，古老絲綢與蕾絲與現代織物和地毯相互融合。這種室內設計理念在今天依然非常重要。

對他的作品感興趣的人，可以在Ico Parisi設計檔案館找到所有他的項目，並附有草圖、著作和照片。

實用性與本質性

合成詞 最初是為了Cabanon設計的，這是Le Corbusier於1951年在法國里維埃拉為他的妻子伊馮娜設計的小型度假屋。

這個地方，我認為是 Le Corbusier 最美的設計之一，旨在進行激進的實驗，將一切簡化到本質，在比例、色彩、細節和材料的和諧結合中，成為當代生活的宣言。建築師的靈感來自船艙，設計中的實用性與簡約是絕對的必要條件。在家具和功能性物品中，我們可以找到 Portemanteau 自然地放置在入口處，由簡單的木釘組成，顏色與極簡空間相匹配。

Cassina 的復刻版靈感來自 1957 年由 Le Corbusier 為 Unités de Camping 設計的模型，這些極簡露營單元靈感源自並鄰近 Cabanon。衣帽架的結構由實心橡木製成的蘑菇狀元素組成，根據 Modulor 比例尺以不同高度排列：比例結合了黃金比例與一位身高 1.83 米男子的尺寸與動作。

Le Corbusier，Le Cabanon，Roquebrune-Cap-Martin，
法國 1951，衣帽架細節

輕盈的穩定性

Cicognino 邊桌是 Albini 設計中經常幻化出的「家居動物」之一。三根纖細的桌腳之一延伸成為「把手／鳥喙」，方便攜帶桌子。儘管部件極簡，它卻完美平衡且非常穩定。Albini 總能在追求輕盈的過程中深刻掌握形態的本質。

他的孫女 Paola Albini 敘述：

“他熱愛山岳，無論生活還是工作都以登山者的步調前進。他喜歡攀登的緩慢節奏，追求平衡、方法，一步接著一步，從不急躁；繩索的張力與懸空的空間，尋求輕盈感、空虛的維度、空氣與光線。在此，他構想出一個奇妙的空間網格，成為他建築、裝置與家具的框架，平衡勝過形式的張揚。巧妙地運用緊繃的繩索與抗力，追尋事物與生命的穩定性。”.

(Paola Albini 為 IG 帳號 @deden_designlist 撰寫的《輕盈的穩定性》文案)

攝影：Valentina Sommariva

PRUNIER 餐廳

Prunier 是世界上最著名的法國餐廳之一，以其專門挑選的貝類和魚子醬品質聞名，以及曾在其餐桌上用餐的名人。自創立以來，許多餐廳紛紛效仿並蓬勃發展。專注於貝類料理，它仍是巴黎最知名的餐廳之一。

第一家 Maison Prunier 由 Alfred Prunier 於 1872 年創立，隨著時間推移，它成為了現代優秀餐廳如何成長的明確範例。1925 年，創辦人逝世後，他年輕的孫女 Simone Prunier — 許多人只稱她為 Madame Prunier — 繼續經營這門生意，並於 1934 年在倫敦開設了 Prunier St James’s 餐廳。

CAB，Mario Bellini 的經典椅子

一個經典。這是偉大設計師 Mario Bellini 最重要的作品之一。他的話完美描述了這個已成為設計史一部分的項目： 

“或許 最古老且結構複雜的家具是椅子。這也許是為什麼它是唯一一件其基本形象——四條腿、座位和靠背——深植於集體記憶中的物品。

與 Cab 我嘗試設計一張椅子，保持其一貫的形態，但同時根據之前描述的方法，我也將椅子視為身體的義肢和延伸。結果是一個承重骨架，皮膚被拉伸覆蓋其上，以彈性地適應人體。" 

Mario Bellini

Cab 是第一款採用自支撐皮革框架的椅子，靈感來自結構骨架與皮膚之間的關係。其軟墊由16塊皮革組成，經過14道手工工序。軟墊隨後被套在鋼製框架上，並像訂製西裝一樣拉鍊封合。

攝影：De Pasquale + Maffini

WINK，帶有耳朵的扶手椅

Toshiyuki Kita，Wink 扶手椅，Cassina，1980年

Toshiyuki Kita 是一位日本設計師，以與義大利公司的合作及其成為設計史經典的標誌性作品聞名。其中最突出的是「有耳朵的扶手椅」，或稱為 Wink 躺椅，收錄於 Cassina 目錄中。

它代表了家具設計中新興的非正式風格，結合了加強的技術與材料研究。這是開啟1980年代十年的扶手椅，那個年代以對家具的玩味態度為標誌。我們可以說它有點「迪士尼風」，讓人聯想到那隻著名的大耳朵老鼠。它極具多功能性，因為靠背可以放置在不同位置。座椅可以向前滑動，變成舒適的躺椅。頭枕可以調整，並且前後傾斜，彼此獨立移動。每個部件都能創造無限的色彩組合，允許在設計師與使用者之間進行一場隱含的默契遊戲，實現完全的客製化。

攝影：Valentina Sommariva

GAETANO PESCE，藝術與實用

[...]「我在藝術與實用之間的混合領域行動[...]多年前的一個冬天，我在威尼斯，佩姬·古根海姆邀請我到她家吃晚餐。博物館已經關閉，空間再次找回了它們非正式的時刻。

一位管家為我開門。 我穿著外套，他拿起來掛在一座纖細的Giacometti雕塑上。

在博物館開放時間內，那個「東西」擁有一個身份 它自己的，令人讚賞；到了晚上，它又變回了Ms G的衣帽架。因此，根據不同的時刻和需求，我們以不同的方式與周圍的物品溝通。這意味著擴展物件的溝通潛力[...]同時也意味著談論藝術的實用性。 

[...] 我過去常說工業系列是一項無可置疑的成就……如今這些價值對我已不再足夠，今天我想在工業生產中擁有更豐富的內涵，重新發現單件作品的自發性。這就是多樣化系列生產的正確意義：讓某些材料在比以往更不僵硬、更不壓抑且不獨裁的範圍內自我定義，而不是因為哪怕是最輕微的缺陷就被淘汰。[…]
（摘自Gaetano Pesce o dell’opposizione，Marco Romanelli於1990年Domus第712期的訪談）。

這款扶手椅由非常厚的羊毛氈製成，浸泡在不同量的聚酯基熱固性樹脂中以達到不同的彈性。它具有質樸、手工製作的美感，故意不服從大規模生產的預期，是一件依靠自身個性而存在的作品，每一件“有瑕疵”的作品都與其他不同。
Pesce透過創造藝術與設計之間的共同基礎，重建了工藝與產業之間必要的關係。

攝影：De Pasquale + Maffini

JAIME HAYON，詩意反應

“我想為現代家居創造實用的物件，如托盤和邊桌，但同時融入雕塑元素，讓形態、光影相互交織。

這是一個非常嚴格、幾乎帶有宗教色彩的挑戰，只使用一種材料和一種表面處理，實踐我的設計哲學。我覺得這種限制反而成為展現木材之美的機會，同時展現了Cassina木工工坊的專業工藝。” Jaime Hayon。

這個系列的靈感來自於Le Corbusier建築的有機形態以及1920年代的Esprit Nouveau藝術作品。

來自Cassina目錄：「Réaction Poétique 系列是一組塑膠形狀與雕塑，讓人聯想到Le Corbusier的早期作品，這些作品是自然元素的表現，能在我們潛意識中產生共鳴與回響。這個系列包含實用的 現代家居用品 例如托盤和邊桌 由單一材質與單一表面處理製成，以彰顯木材的真實美感及Cassina操控木材的能力”.

Jaime Hayon 草圖

日常物品的哲學

沒有燈具的光，沒有風扇的風，大理石製成的煙霧，滴水的椅子，一面你無法照見自己的鏡子，但它像門一樣打開通往無限，提供新的視覺與感知視角。

所有Ron Gilad的作品都迫使觀者將懷疑視為最高價值，並質疑通常被視為理所當然的事物。他的物品看似熟悉且實用，日常用品，但Gilad的創作方法剝奪了它們原有的功能，將它們帶入新的世界。

這面鏡子是以色列設計師為Cassina設計的16件物品系列之一，設計師知道可以通過結構工程與高級櫥櫃的結合，在藝術與設計、抽象與功能之間創造出美學互動。

PATRICIA URQUIOLA：比例感

日本文化的影響顯而易見。這款櫃子採用了羽織的造型，羽織是傳統穿在和服外的外套。它早在1500年代就被引入日本，武士們穿著它來抵禦寒冷。它呈現出和服的「T」字形，但長度較短。

這件家具作品的比例明顯參考了這件傳統服飾，並在體積上與羽織相呼應。其斜腿與櫃體的水平線條形成對比。簡約而堅固的造型由細化的邊緣強調，讓外觀更輕盈。但它同時也是對高濱一秀的致敬，這位建築師將古老的漆藝傳統工業化，首次以量產方式製造出與古代中國漆器效果極為相似的表面，且具備可持續數世紀的耐久性。如今，他的家具也成為Cassina系列的一部分。

Patricia Urquiola的設計理念廣為人知，憑藉她的背景與訓練，她繼承了一種類比設計方法，認為一件物品是由另一件物品的詮釋而誕生，因此稱為物品。

傳統日本服飾 羽織 夾克
(摘自 www.bottegagiapponese.it)

向穆拉諾玻璃製作致敬

由Patricia Urquiola設計的Sestiere花瓶系列，是對威尼斯玻璃製作數世紀傳統的保存與詮釋。

這些花瓶明顯向大師級玻璃工匠及其悠久且著名的技藝致敬，這些技藝甚至根植於羅馬和拜占庭時期的玻璃製作技術中。

這些花瓶是吹製玻璃中「包裹」在繩索網絡內的彩色氣泡。每一個 morisa – 在穆拉諾術語中，任何加在物件上的繩索、把手或邊框的應用都稱為此詞 – 是手工施加的，創造出物件上有意的吸引人不完美效果，並且在語言上呼應了威尼斯玻璃美學的另一面向：morisa技術。 rigadin，這是一種我們在最精美玻璃工藝品中看到的傳統條紋圖案。憑藉這些特徵和製作每個花瓶所用的技術，它們成為獨一無二的非凡工藝品。

攝影：Paola Pansini

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