為愛而設計
清單 #07
作者：Antonella Dedini
關於愛的一切
特雷西·艾敏，《你拯救了我》，愛的展覽，布拉曼特修道院，羅馬，2018年
1400年2月14日，法國成立了受宮廷愛情原則啟發的愛情高等法院，這是首個正式致力於保護女性權益的法院。該法院處理婚姻糾紛、背叛及對母親、妻子或女兒等女性常見的暴力行為，也管轄戀人間及分居夫妻間的爭議，遠遠領先於當時的時代。不幸的是，此後鮮少被利用，且暴力對女性的問題至今仍存在於社會中。
因此，今年讓我們將情人節不僅視為慶祝特爾尼基督教烈士瓦倫丁——在禁止基督徒婚禮的時代秘密主持婚禮的戀人守護聖人——的日子，更是慶祝愛情的節日。慶祝對伴侶的熱情與尊重，無論是暫時還是永遠決定與之共度人生的人。
本月的《清單》主題圍繞著關於愛的物品與藝術設計作品。
愛
羅伯特·印第安納，《愛》，美國，1964年
這或許是全球最知名的藝術作品之一，不僅因為它是美國波普藝術的代表作，也因為它傳達的訊息直接明確。
羅伯特·印第安納以其色彩鮮明且銳利的圖形廣泛運用廣告及其語言。他使用熟悉且令人安心的字體來創造視覺概念和清晰訊息。他的作品由短語組成，並稱之為「雕塑詩」，尊重書面文字作為社會訊息的媒介，必須隨時間保存。
在他的作品中，印第安納盡可能使用與當代視覺藝術相關的圖像，使作品內容能被吸收，將訊息轉化為藝術作品，反之亦然。
《愛》是印第安納最著名的作品之一，1964年由現代藝術博物館（MoMA）委託製作聖誕卡。
超現實主義胸針
薩爾瓦多·達利，《特里斯坦與伊索爾德》，由卡洛斯·阿勒曼尼工作室創作，美國，約1944年
這款超現實主義胸針由藝術史上最大膽且多元的思想家之一創作。薩爾瓦多·達利靈感來自特里斯坦與伊索爾德的傳說，打造出一件傳達愛情訊息的驚艷珠寶。胸針呈現兩位戀人的側影，形成一個杯子，象徵男女之間可能的愛情豐盛。
達利於1944年為理查·瓦格納音樂的芭蕾舞劇《瘋狂的特里斯坦》設計舞台，對故事和音樂的強烈激情印象深刻。那幾年，主要因為他對繆斯加拉的愛，他開始設計珠寶，包括這枚華麗的胸針。他與大師級金匠卡洛斯·阿勒曼尼於1940至1970年代創作了一系列金飾和寶石珠寶及素描，讓我們得以深入他的特殊想像世界，那裡愛是一種充滿爭議的情感。
不惜一切代價去愛，因為愛若沒有慾望與痛苦，就不是真愛。正如托馬斯·曼所說：真愛是情感的領域，與理性相對立。
達利曾說他的珠寶：「我的目標是展現珠寶藝術的真諦。設計與工藝應該比寶石和金屬更有價值」。
致女性頌歌
法比奧·維亞萊，《紋身維納斯》，義大利都靈，2016年
這座雕塑是對女性和米洛的維納斯的頌歌，象徵美與感性。這座雕塑以《死亡的勝利》片段作為紋身，象徵現實的恐怖與美的理想相對立，是對一個應被記住並現代化的神話的當代詮釋。
維亞萊借鑒古典主義但不模仿，而是創造新的實驗來敘述非凡，超越平凡。對維亞萊來說，裝飾維納斯背部的紋身是突顯雕像身體誘人形態的一種方式，創造出古典與樸素美、意想不到且挑逗美之間的驚人聯想。
達利與梅·韋斯特
薩爾瓦多·達利，梅·韋斯特，西班牙 1935
薩爾瓦多·達利希望藝術成為生活各方面的一部分。他因朋友、室內設計師讓·米歇爾·弗蘭克而對家具產生興趣。1934年至1935年間，他在一張女演員梅·韋斯特的照片上用水粉畫肖像，某個時刻，一個幻象讓他想像出她臉上的超現實主義空間。他將她的金色捲髮變成一道門，她的眼睛變成畫作，她的鼻子變成壁爐，她的嘴唇變成沙發。
這是一件如此挑逗且感性的作品，以至於英國贊助人愛德華·詹姆斯要求製作一個全尺寸的三維版本。弗蘭克也為他的富有客戶委託了另外五件，甚至為時尚設計師艾爾莎·席亞帕瑞推出的口紅製作了一件「震撼粉紅」色版本。
我們不能忘記，1970年，這款沙發成為了流行象徵，由激進團體Studio65為Gufram重新設計。
胚胎
Alexa Lixfeld，《變形湯匙》，德國，2010年
這個裝置講述變化的故事，由十三件不同的銀器組成，經歷轉變。像胚胎一樣，這些物件變成湯匙（女性）或叉子（男性）。
但最有趣的正是這種轉變。在觀察它們時，尚無法明確判定其性別，因此也無法確定其功能。這一切都透過形態來表達。
《變形》探討事物的轉變：湯匙如何變成叉子？什麼時候還是湯匙，什麼時候已是叉子？什麼時候是男性，什麼時候是女性？用餐具作為性別的隱喻非常引人入勝。
具爭議性且具裝飾性
皮耶羅·福納塞蒂，《亞當與夏娃》，義大利，1950年；2000年由福納塞蒂工作室重製
這系列以金色裝飾的瓷盤，採用福納塞蒂典型的技法與細節，共同構成了亞當與夏娃身體的藝術肖像。
1988年10月21日，《紐約時報》記者蘇珊·斯萊辛報導了這位偉大藝術家的逝世。在描述他的一些作品時，亞當與夏娃系列盤子，每個盤子展示人體不同部位，被形容為既具爭議性又具裝飾性。事實上，這兩個形容詞對福納塞蒂來說再貼切不過，他無疑是一位偉大的美學家，熱愛美感，同時也是一位喜歡挑釁的藝術家。
Fornasetti 的物件是多重複製品。他的兒子巴納巴·福納塞蒂擔任米蘭設計工作室的藝術總監超過三十年，創造了一個以工藝、藝術與設計聞名的國際品牌。
維納斯
卡洛·莫利諾，維納斯鏡，米勒之家，義大利都靈，1938年
在米勒之家，莫利諾展現了他作為裝飾家的獨創性：他巧妙地超越了當時的功能主義框架，卻不落入過度裝飾的風格。他的巧思在這座被構想為「由牆壁與物件、形狀與空間組成的場所」中顯而易見，每一部分都是「一個精心編寫的劇本」的一部分（卡洛·萊維，《Domus》）。
每件物品都像鏡子一樣帶有無限暗示。他在二十多年前就創造出那種典型於1960年代美國戲劇性的說服建築。
他將米洛的維納斯側影轉化為鏡子，打破傳統鏡子形狀，採用並運用這尊象徵神性的標誌性雕像更具感官魅力的曲線。鏡子反過來又在連貫敘事中映照出以感性女性形態呈現的情色物件。
最後一張圖片中的是鏡子，現名為 Milo，由 Zanotta 生產。
美學革命
Verner Panton，Heart Cone Chair，瑞士，1958 年，為 Vitra 設計
1950 年代，丹麥設計師 Verner Panton 擁有功能主義背景，卻被一場超越後來流行藝術數十年的美學與思維革命席捲。他對流行藝術從物件、家居到時尚產生巨大影響，絕非極簡斯堪的納維亞設計。他銘記華特·迪士尼的座右銘「只要你能夢想，就能實現」，不斷嘗試形狀、色彩與新材料，為家庭與辦公空間創造創新理念。
他想像並創造出奇幻的家具：懸掛於天花板的椅子，可旋轉且高度可調，以及像著名的 Panton Chair 這樣只有新技術才能製造的非凡座椅造型。Heart Cone Chair 是 bergère 扶手椅的當代發展，全紅色，呈現出令人安心且溫暖的心形。
I MOBILI GRIGI
Ettore Sottsass，Ultrafragola，Mobili Grigi 系列，Poltronova，義大利，1970 年
這面鏡子靈感來自路易斯·卡羅的《愛麗絲夢遊仙境》，其尺寸（100公分乘195公分）也顯示出這點：一扇可以穿越的大門，向女性氣質致敬。
這件作品是該系列中唯一投入量產的，其他少數作品僅為展覽或私人收藏而製作。Sottsass 如此描述他的 Mobili Grigi（灰色家具）計畫：「圓潤且膨脹的形態（永恆不變），或許是女性起源的形態，或者——如果你願意——宗教起源的形態（兩者相同）」。
這是一系列設計不僅僅是功能性的家具，而是帶有強烈情感成分，傳達訊息和象徵的物件。
這面鏡子由 Poltronova 於 1970 年首次為 Eurodomus 3 展出，該活動是後來成為米蘭著名的 Salone del Mobile 的前身。
它就是它看起來的樣子
Ettore Sottsass，Shiva 花瓶，BD Barcelona Design，1973
「我持續創作小小的建築，例如這件陶瓷作品，有點像紀念碑，有點像墳墓，有點像被遺棄的神廟，有點像古老且未知文明的遺跡，那裡曾經知道一些事情；據說他們理解軸線、曲線、交叉點，甚至可能理解宇宙天體運行的因果關係，每天滑動著組成我們脆弱血肉的原子私密頂點。」
Ettore Sottsass
兩條纏繞的線
Ingo Maurer，One from the Heart，德國，1989，製作 I.M.
Ingo Maurer 被稱為光之詩人與設計天才，具有遠見且難以預測。每年米蘭家具展，我都迫不及待想在 Via Senato 的 Spazio Krizia 看到他的新燈具系列。他總是令人驚喜且創新。
1990 年代是美好的年代，像他這樣的天才並不多。他是最早自行生產作品的人之一，走在藝術家創作獨特藝術品與尋找平衡與材料以創造更工業化設計的界線上。
他最終決定自行生產作品，嘗試光線，並自由放飛想像力。他創造了美麗的燈具，這些光的雕塑永不褪色。2011 年，他在義大利獲得了金羅盤職業生涯獎。
這盞床頭燈是為一對朋友的婚禮禮物而設計。紅藍線交織打結，象徵永恆的愛的承諾。心形鏡子將形狀投射在牆上，燈座底部則潛伏著兩隻小鱷魚。
愛
Fabio Novembre，紅色 LOVe 櫃，Driade，義大利。
「愛是彼此選擇，籠罩在神秘的光環中。愛是共享夢想的忠實守護者，是可能性的空間。」Fabio Novembre 如是說。
這款鮮紅色的餐櫃是一份獻給愛的二維宣言，當你打開櫃門時，字母會伴隨著你。
這是一個令人驚艷的收納單元，同時也是一個美麗的空間，讓我們能夠收藏心愛之物。這正是 Fabio Novembre 設計的核心：融合、感官、共鳴與功能性。
性感線條
Driade Lab，Ercole e Afrodite 收納單元，Driade，2021
擬人化是一種古老的藝術，其意義可追溯至希臘語 ánthrōpos（人）與 morphē（形態）。在成為維特魯威建築的核心角色之前，它主宰了古代文化，建築透過複製人體觀察所得的形象與比例，反映擬人化的象徵意義。
在現代與設計領域，像薩爾瓦多·達利、卡洛·莫利諾、皮耶羅·福納塞蒂、蓋塔諾·佩謝、亞歷山德羅·門迪尼、埃托雷·索特薩斯和法比奧·諾維布雷等藝術家，創造了令人難忘的經典作品，他們都是嘗試人體奇蹟的偉大設計師之一。
介於藝術與設計之間，這是一種趨勢，也是設計師們共同的主題，他們決定以玩味或挑釁的感覺嘗試新形態，探索人體及其部位。他們放大身體特徵與細節，透過古典與流行語言的融合，賦予身體神秘且原始的維度。
HIM AND HER（他與她）
Fabio Novembre，Him & Her，Casamania，義大利，2008 年
這份清單絕對不能漏掉這件作品。
靈感來自聖經創世紀中上帝創造男女的段落，Fabio Novembre 將男性與女性分別賦予這兩張座椅，讓人聯想到 1959 年 Verner Panton 設計的經典 Panton Chair。
在原始款式中，設計師透過兩種不同的臀部印記區分男性與女性。這些裸體身體以極其逼真且毫不羞澀的方式「雕塑」出來，我們幾乎能感受到它們的情色張力。
它們簡直是經典象徵。
SOFT HEARTS（柔心系列）
Ron Arad，Soft Heart，Moroso，義大利，1991 年
1989 年，我剛加入 Ottagono 雜誌編輯團隊，作為年輕學徒，勇敢地被派往倫敦，在設計工作室 One Off 採訪以色列出生的建築師 Ron Arad。
在他充滿遠見的空間裡，他設計了非傳統的手工家具，主要以焊接鋼板製成，呈現前所未見的雕塑形態。我覺得自己是世界上最幸運的人，能擁有這份奇妙的工作，儘管經驗尚淺，我仍努力將這段經歷帶回米蘭，包括與設計師的對話，讓我理解「形式追隨功能」是一個非常有爭議的公理。我也學到當代藝術與工業設計之間很快會展開建設性的對話。
Ron Arad 的研究很快與 Moroso 的技術結合，而這張扶手椅是 1988 年設計的著名 The Big Easy 鋼製扶手椅的演變成果。
Soft Heart是一場體積變化的遊戲，從扶手椅變成心形，從心形變回扶手椅，並嘗試用新材料探索形態。
3D戒指
Giulio Iacchetti，Anellove戒指，Cyrcus
這款3D列印戒指可依兩位戀人的名字字母客製化，是生日或情人節的完美禮物。
Cyrcus是一個由設計師Denis Santachiara創立的運動/公司，依靠數位製造來生產其設計。創造、生產、交流與消費設計因此呈現出前所未有且真正永續的形式。Cyrcus改變了設計語言，使用貴金屬和珍貴材料如黃金、銀、 大理石、鋼和鋁，並結合3D列印、雷射和CNC技術，這些技術促成了複雜形狀的創造，否則使用傳統技術難以或無法完成。
ANNA G
Alessandro Mendini，Anna G軟木塞起子，Alessi，1994年，義大利
這款鮮豔多彩的軟木塞起子是設計經典，啟發了其他設計。Mendini將此工具獻給他的朋友兼同事Anna Gili，完美捕捉了她標誌性的波波頭髮型。Mendini對我們熟知且喜愛的原始設計幾乎沒有做出改動，這款起子在許多廚房中都能找到。
由Dominick Rosati於1928年設計，擁有兩個手柄和螺旋，隨時間變化不大，除了頂部增加了開瓶器。其獨特之處在於中央本體有一個阿基米德螺旋，能穿透軟木塞，且頂部易於旋轉。整件作品設計旨在盡量減少對軟木塞的損害。透過撬動兩個手柄，軟木塞便會彈出。
1880年後，開始使用軟木塞封瓶（之前使用動物皮革罐、陶瓷或玻璃壺，以及木桶，開封後不再適合儲存葡萄酒）。從那時到1930年，註冊了超過300項軟木塞起子專利。由Alessandro Mendini設計的這款是迄今為止最可愛且最原創的。
THE KISS（之吻）
Marco de Masi，Bino & Bina鹽與胡椒罐，Cyrcus Design，義大利
列奧納多·達文西說過，簡約是終極的精緻。
這組美麗且極簡的鹽與胡椒罐完美體現了這個概念。
這是一件使用數位製造工藝3D列印的經典作品。
