設計與材質的完美結合
The List#02
作者：Antonella Dedini
本月清單關注材料、新的生產工藝與升級再造，以及它們如何影響當代家具的美學與功能性。
Boro Boro Sashiko，田中忠三郎永久收藏的歷史作品，於東京 Amuse 博物館—日本紡織藝術博物館展出
談論材料如今令人著迷，若我們思考隨時間發展出能製造出與天然材料無法區分的人工材料的技術。我們意識到物品所用的材料在我們經驗中越來越難以用簡單類別定義；理解材料的唯一方法是考量其性能：也就是說，不定義「它是什麼」，而是說明「它做什麼」及「如何做到」，因此將材料的美學，無論是天然或人工，視為設計師必備的基本學科。此外，材料的新品質還包括在操作過程及其二次生命中對環境影響的意識。
學習日本的廢棄物價值
以「yuyo-no-bi」（實用之美）哲學為名，古代日本家庭習慣修補並刺繡破舊的衣服和和服，賦予它們新生命：修補的美學與倫理，旨在重用珍貴的材料如布料。Boro Boro Sashiko 是一種傳統日本刺繡技術，用於修復不同的布片，結合後形成一幅畫布。Boro 意指「破舊布片」，Sashiko 意指「小針腳」，指構成幾何圖案的簡單針法。此技術起源於江戶時代（1615-1668）日本北部的農村地區，迅速成為最知名且受歡迎的手工藝之一。隨著時間推移，Sashiko 技術不斷演變，成為一種精緻的針法技藝。
體驗陶瓷
Hella Jongerius，Diamond Vase，Galerie Kreo，巴黎 2019。
限量版
Hella Jongerius 是荷蘭設計師，被國際公認為其世代中最具影響力的人物之一。自1990年代起，她在陶瓷、織物與玻璃領域嘗試不同材質、工業流程與傳統工藝技術。她將手工藝與先進科技結合，讚美物件與材質的不完美，透過將複雜技術應用於最簡單的工藝，探索新舊之間的界限。
此處展示的是一件瓷花瓶，結合了立體紋理與隨光線路徑變化強度的虹彩色彩，從黎明到黃昏，陰影或光線中，依花瓶擺放位置而異。此技法涉及厚層啞光與光澤琺瑯的疊加，創造出驚艷的色彩效果。
樂燒陶瓷——古老的日本傳統
Patricia Shone，《侵蝕》系列花瓶，斯凱島（蘇格蘭），2020年。
樂燒陶瓷工藝源自日本，與茶道密切相關。藝術家 Patricia Shone 採用的技法起源於此傳統，但加入了不同的表面處理：東方樂燒技術要求在製作過程中，物件經歷強烈的熱震，並在不同溫度下多次燒製。物件在各個階段從窯中取出後，會浸入燃料、鋸末、泥炭、樹葉或報紙中，啟動所謂的「還原」過程，化學上抽取氧氣，形成獨特色彩的表面。Patricia 還加入了古老的美洲技術：預先燒製的作品會塗上一層琺瑯，經過再次燒製和冷卻後收縮，產生裂痕和自然裂紋。在她的花瓶中，可以看到高地薄土的陸地與海洋景觀及岩石，展現出強韌與脆弱的非凡對比。每件作品都是獨一無二的。
金屬與玻璃：多功能材質
Gio Ponti 為 Paolo de Poli 設計，三件套火琺瑯銅花瓶，義大利帕多瓦，1950年。
"如果說有義大利的琺瑯藝術，那是因為 De Poli……因為他所贏得的尊敬與欽佩……"。（Giò Ponti）
De Poli 是創作金屬或玻璃上琺瑯玻璃物件的大師。此技術可保護金屬免於氧化，並有多種顏色、色調與表面處理。這是一種源自埃及人的古老技術，他們也將琺瑯應用於石材物件以增添美感。Poli 將此工藝精煉至國際知名藝術家的境界。自1930年代起，他開始嘗試以形狀與千變萬化的色彩打造精緻小物。他與偉大建築師Gio Ponti合作，創作家具、裝飾面板、動物主題雕塑，以及花瓶、把手、盤子、煙灰缸和杯子等實用物件。
色彩語言
倉俣史朗，「星之碎片」露台，彩色玻璃與白色大理石碎片；該材質覆蓋了東京首家三宅一生店鋪的地板與牆面，並成為1983年孟菲斯米蘭京都桌的材料。
「作為最佳建築傳統的美學象徵，石頭與大理石碎片縫合而成，這種歷經世紀的非凡工藝巧思，以幸福驚奇的力量，衝擊了1980年代孟菲斯的激進文化。」
來自東京的年輕建築師倉俣史朗在1970年代末期吸引了三宅一生，接著在1980年代吸引了米蘭的Sottsass的孟菲斯。他提出了一個意想不到的白色露台，上面嵌入了鮮豔色彩的玻璃碎片：這是一種意想不到的色彩與材質語言，突破了傳統「天然」材料的美學界限，同時持續與使其世代成功的字母體系對話。（Frida Doveil，建築師及@deden_designlist #42研究員）
軟木，一種多功能材料
Claudio Bitetti，King 凳／咖啡桌，採用旋轉天然軟木製成，Mogg，義大利 2015，適合室內及戶外家具。
軟木是一種生態且生物相容的天然材料，因為它可生物分解、防火且防水，免受黴菌和昆蟲侵害，並能作為吸音材料，隔絕濕氣、降低噪音且防火。它無毒，且具有低過敏性，不吸收氣味。它輕巧且緊湊。因為有彈性且柔軟但堅韌，易於加工。如果需要，它還能浮在水面上。軟木對環境永續有顯著貢獻，因為它來自一種特殊的橡樹——軟木栓皮櫟（Quercus Suber），這是唯一一種樹皮每九年剝離後能再生的樹木，構成自然循環經濟的典範。
為何用作家具結構材料？所有生產的軟木塞都能透過循環經濟的良性流程成為新原料。所有廢料都會產生其他產品，或成為不同生產流程中不可或缺的一部分。使用結束後，可 100% 再利用於無限應用。
回收紙板：一種新的生活方式
Frank Gehry，Wiggle 側椅，Vitra，瑞士 1972
+ Giorgio Caporaso，模組化書架系統 Moretto 蜂巢紙板，Lessmore，義大利 2019
製作紙板家具成為一種不同的設計方式；它代表提供一種永續生活哲學的基礎，傳達對環境與健康的尊重。它意味著迎合日益流動、遊牧且多變的生活需求。
近期，建築師 Giorgio Caporaso 設計了一款蜂巢紙板模組化書架系統，組合方式非常多變。它是一件詩意、奇特且引人好奇的物件。憑藉其永續性與非主流特質，成為空間的主角，吸引目光並令人著迷。觀察這些紙板書架的人都想嘗試、觸摸並測試其耐用度以驚喜自己。它可用彩色塗裝客製化，以配合不同空間的氛圍。在成功運用紙板的建築師中，有日本的坂茂（Shigeru Ban）設計紙板結構打造整棟建築，還有 Frank Gehry 在持續的材料實驗中，於 70 年代設計了著名的 Wiggle 椅，為今日不可或缺的永續價值先驅。Gehry 的創作為全球創意人士廣泛採用的趨勢鋪路。
紙板家具多功能、非常耐用、輕巧且可回收。紙板來自回收紙張，且可無需膠水及其他有害物質組裝。
全新有機布料，採用洋蔥廢料製成
一系列重新利用常被丟棄的洋蔥和大蒜外皮的布料。
洋蔥在全球各地種植。其外皮通常被丟棄於堆肥中。
HUID 是一家生物科技新創公司，利用洋蔥廢料開創無塑未來。HUID 以食物廢棄物製造循環材料解決方案，創造一次性塑膠的替代品。
HUID 生產過程中產生的副產品也可以在當地社區回收再利用於其他用途：用於處理皮革前的水可用作手工藝用的紡織染料或作為蔬菜高湯的基底。
製程尚未完全確定，但洋蔥會被煮熟並用酪蛋白膠黏合，即使接觸水也很堅固。接著，無法製成薄片的皮革碎片或小塊會被磨碎，成為原料再加工。
以鳳梨、蘋果和葡萄的食物廢棄物製成的時尚產業生物材料
Hana運動鞋，Id-Eight，義大利設計與製造。
ID代表身份，EIGHT象徵無限、再生能力與生態永續。
這些運動鞋完全由農業或工業副產品的廢棄物製成，包括鳳梨葉、蘋果皮和果核、葡萄梗和種子、有機棉和回收塑膠。
特別是，這裡使用的生物材料包括：
Piñatex，使用菲律賓鳳梨葉廢料製成；Vegea，來自葡萄渣的生物聚合；
AppleSkin（cartamela），由義大利蘋果皮和果核的生物聚合製成；
鞋面、鞋底、鞋帶和標籤的插片使用回收萊卡和網布（廢棄塑膠），連裝鞋的盒子也採用回收材料製成。
它們都是可生物分解且無殘忍的材料。
仙人掌果纖維賦予新型生物材料SIKALINDI生命
Cristiano Ferilli，Leuca太陽眼鏡採用Sikalindi®仙人掌果纖維，Ferilli Eyewear，義大利 2019年。
仙人掌果植物生長迅速且易於蔓延，以致於在義大利南部某些農業區域每年必須進行疏剪。從這種作業的廢棄物中提煉出天然的Sikalindi纖維，該纖維是從剛從植物上剪下的仍然翠綠的葉片（葉鞘）中，透過獨特的專利工藝萃取而成。此工藝完全環保，且不使用污染性產品。纖維萃取後會被乾燥，從而獲得所需的木質感。像普通木材一樣，它擁有自然且總是不可預測的紋理，因而提供一種在圖案和色彩上永遠獨特且無法複製的材質。此外，這種材質用於製作家具物件和配件，如眼鏡框，因其特別有彈性且耐用。隨後，會塗覆特殊產品和木材浸漬樹脂，以保護材質並使其防水。
仙人掌纖維純素皮革
Marco Trevisan，Diamond Bag。整個系列皆以義大利製造的 Desserto 純素皮革製成。
兩位農夫 Adrián López Velarde 與 Marte Cázarez 在墨西哥開發出一種技術，將仙人掌堅韌纖維轉化為極具真實感的「純素」皮革，名為 Desserto。仙人掌是該國象徵性植物，不需水分即可生長，且數量充足。成熟葉片從有機栽培的仙人掌採收，清洗、壓碎後，置於陽光下晾乾三天再加工。該材料可自然染色。其柔軟度與美觀度難以與天然動物皮革區分，且此皮革具透氣性。
木質纖維素能模擬虹彩效果及自然光澤
Elissa Brunato，生物虹彩亮片布料，英國 2019
Elissa Brunato 與瑞典研究機構 RISE 的材料科學家 Hjalmar Granberg 和 Tiffany Abitbol 合作，創造出利用木材形成折射光線結構的刺繡亮片。如此一來，這種虹彩生物亮片布料能自然發光，無需添加化學物質。
如今，透過生物技術，可以創造出過去難以想像的材料。這些美麗的可生物分解虹彩亮片由木質纖維素零廢料製成。生物虹彩亮片回應了尋找能利用自然豐富材料創造虹彩結構色的生物技術需求。原始木材能模仿甲蟲翅膀迷人的視覺美感。該材料輕巧且堅固如塑料，但可堆肥分解。
這是紡織與時尚產業中全新接觸色彩與表面處理的方式。
體驗螢光設計。設計與光的完美結合
Perseo 螢光花瓶，Dygo Design，義大利 2019
將螢光流行與古老技術的實驗結合，現代轉譯「repoussage」技法，這是一種裝飾性變形，傳統上用於金屬加工，而此處則應用於創新且環保的生物塑料：PLA（聚乳酸），源自玉米、甜菜、甘蔗及其他天然可再生材料中的糖分轉化，與傳統塑料不同，非石油衍生。
這種材料在加工過程中可添加一種添加劑，使其因獨特且高濃度的顏料而呈現螢光效果，讓它在黑暗中發光。光因此具備與視覺材料相同的特質，轉化為語言媒介、表達工具，有時甚至成為詩意的載體。這種效果將在空間中吸引目光，猶如波普藝術中的「螢光」作品，凸顯花瓶的形狀、三維表面及其材質的光澤。
光是一種材料
Francisco Gomez Paz，Paolo Rizzatto，Hope 燈，Luceplan，義大利 2009 年。
這盞燈是對傳統吊燈的當代詮釋，過去吊燈使用威尼斯玻璃或波希米亞水晶滴珠折射光線。為了重現甚至強化此效果，採用了基於菲涅爾透鏡原理的聚碳酸酯葉片。Hope 燈展現出令人驚嘆且閃耀的視覺效果。這種由薄透明片組成的結構在光源周圍創造出輕盈通透的體積。塑料材質模仿玻璃，擁有其美感與反射特性，但重量更輕。
菲涅爾透鏡是法國物理學家 Augustin-Jean Fresnel（1788-1827）引入的眾多光學裝置之一，他的研究證明了光的波動性。菲涅爾透鏡本質上由一系列同心的階梯狀稜鏡環組成，綜合效果相當於同口徑的普通透鏡，但後者必須更厚、更重，且因吸收而有較大光損。它最初用於製作航海燈塔，後來應用於攝影和汽車頭燈。
天然皮革、人造皮革與生物皮革——一條聚焦於永續性的漫長道路
Lorica，人造皮革研究，Domus 學院研究中心，義大利 1988 年。
1980 年代末，像 Lorica 這樣的人造皮革因其極似皮革的外觀和高科技性能，被視為汽車內裝等領域的有趣選擇。但它們缺乏自身個性，且在考量環境因素方面仍有很長的路要走。
材料設計師 Frida Doveil 告訴我們：
「我們在 Antonio Petrillo 領導的 DA 研究中心所進行的專案，旨在定義除皮革以外的美學。取自植物界，並基於材料的 DNA（基於聚合物微纖維，與現今可由回收 PET 瓶製得的相同材料），賦予這種新材料獨特且較少『合成』感的身份。
使用全新智慧生物材料進行編輯
Gio Ponti，Ponti 949 椅子，BBB Italia，1940 - Resysta® 戶外版 *
經典的再版、重新設計，以及真正的經典標誌重新推向市場，以回應當前對安全感和認同感的需求。質地、色彩和不尋常的材料常常成為這些知名物件最新版本和重新詮釋的特色，而它們的長壽似乎也與其絕妙（且表面上簡單）的設計文化精髓息息相關。
而 Gio Ponti 正是這場變革的主角。Ponti 949 椅現以光彩奪目且創新的材料重新推出，讓座椅也能用於戶外。
誰說設計史上的經典現在只能留在博物館裡？
不跟上時代，難道不是那些設計者的夢想嗎？
* Resysta® 是一種高度耐用的材料，能抵抗陽光、雨水、霜凍甚至鹽水。即使在光線照射下也能完美保持色彩。它由 60% 稻殼、22% 食鹽和 18% 礦物油組成，並保持木材的視覺外觀。與木材相比，它需要的維護極少，且高度抗蟲害、黴菌和裂縫。這是一種完全回收且可回收的材料。它擁有木材的外觀和溫暖的包漿。
想像彈性
Bruno Munari，Falkland 吊燈，Danese，義大利 1964 年。
天才與緊身褲。這位偉大設計師的眾多美好靈感之一。
「有一天，我去一家針織廠看看他們能否為我做盞燈。他們回答說：我們不做燈。我說：你們會看到，你們會做的。」
那些年，Bruno Munari 採用日本美學設計了這盞由 Danese 委託的燈具。使用相同的緊身褲材質，他解決了不可水洗且會泛黃的紙張問題，而另一個靈感顯然是利用已有的技術來製作這盞燈。這是一盞吊燈，其形狀來自合成布料管的張力和一些金屬環的重量：這是一種僅由金屬環張力自發形成的形狀。七個不同直徑的金屬環、一條布料管、一個燈泡和一個鋁製反光罩隨著布料曲線的形狀排列。組裝簡單，組裝後寬大，但攜帶時小巧實用。Bruno Munari 真懂得設計。
橫向思考中的規劃
Chris Bangle，BMW GINA Light Visionary Model，德國 2008 年。
GINA 是「Geometry and Function in 'N' Adaptations」的縮寫。這是一輛採用布料車身的汽車，旨在盡可能輕巧且多功能，而非使用鋼鐵、鋁或碳纖維製成。但創新之處在於其無縫彈性布料車身覆蓋在可移動的金屬框架上，讓駕駛者能隨意改變車身形狀。
當時擔任 BMW 設計主管的 Chris Bangle 要求團隊挑戰傳統設計原則與流程。重點不是尋找新款式生產，而是進行一場側向思考的挑戰，開啟新方向。這稱為研究。這是唯一本被視為對企業和視野有限的管理者無生產力的活動。Chris Bangle 現在主導他的研究中心，主要從事企業顧問、設計管理與策略。
發明記憶形狀座椅
Mario Bellini，《Le Bambole》沙發，B&B Italia，1972 年。
在模具中使用冷態發泡聚氨酯徹底革新了軟體家具的設計理念。B&B Italia 於 1966 年開發了這項技術。
一台機器透過冷態聚氨酯發泡，將其注入模具中「吐出」橡膠鴨。與建築師 Mario Bellini 的合作充分發揮了這項新技術。但必須懂得想像新的應用。1960 年代，Piero Busnelli 靈光一現：為何不試試沙發呢？一款革命性沙發誕生了：Le Bambole。這款沙發「不是用布包覆，而是內建布料」。一場顛覆性的廣告活動隨之展開，憑藉藝術總監 Enrico Tabacchi、年輕攝影師 Oliviero Toscani 及超模 Donna Jordan 的助力，Le Bambole 在審查中獲得持久成功。
應用數位製造等新生產技術
A. Denis Santachiara，《Pencil》，鋼製機械鉛筆，Cyrcus Design，義大利
B. Alessandro Mendini，《Monster》，900 銀雕塑湯碗，Cyrcus Design，義大利
C. Alberto Ghirardello，《Synapses》，鍍金鋼手鍊，Cyrcus Design，義大利
「下載設計」是設計師 Denis Santachiara 創造的新設計分支，他是 3D 列印的先驅，也是 2013 年 circus.it 運動的創辦人，該運動是首家透過數位製造流程在線生產和銷售的作者設計公司。
3D 印表機透過數字指示，逐層堆疊材料來構建物件。如今可用於 3D 列印的材料種類繁多，且具有不同特性和質感。甚至巧克力也能從 3D 印表機中擠出。
設計系統正在改變。新生產技術結合最創新的材料，將引發新的研究方向、新領域和意識，為設計文化帶來更卓越的價值。
革命才剛剛開始，但進展迅速。
