所有照明設計事宜

清單 #08

作者：Antonella Dedini

照明設計 The List #08 作者 Antonella Dedini

本月的《The List》從多角度探討照明：

作為對燈具與照明裝置世界的跨界觀察；
作為個人挑選的燈具，遺憾的是無法包含我喜愛的數百款；
作為反思光的概念的機會，觀者是體驗的核心；
舉例說明燈具的各種用途如何決定其形狀，而非反之；
探討促進新型態與形狀照明的材料；
了解帶來光明的替代能源；
去發現並驚嘆於藝術與設計交流創造出的物件，正如畢卡索所說，洗去日常生活的塵埃，並反思社會。

Olafur Eliasson，《真實生活》，畢爾包古根漢美術館，葡萄牙 2020年

本月的《The List》以封面照片開場，獻給當代藝術中最迷人的藝術家之一——丹麥藝術家Olafur Eliasson，他或許最為人知的是2003年帶到倫敦泰特現代美術館的驚人裝置作品《天氣計畫》。在這個互動裝置中，他實驗光的感知及其對人體的影響。人們始終是他藝術的核心與參與者。在他的跨領域藝術、設計與建築工作室中，他對物理和科技的深厚知識也顯而易見，他對光的反射與折射現象的實驗，常與幾何學相關，令人著迷。他所稱的這些「觀景機器」將空間及其居住者的影像轉化為萬花筒般的視覺體驗。

如果你想親自欣賞這位偉大藝術家的作品，義大利佛羅倫斯的Fondazione Palazzo Strozzi將於2022年9月22日至2023年1月29日舉辦由Arturo Galansino策展的Olafur Eliasson個展。

光與時間

時代廣場落球，Waterford Crystal，美國 1907年（第一代）– 2020年（現行版本）

紐約時代廣場跨年倒數時著名的落球已有超過一世紀的歷史。第一個由鐵和木製成的版本可追溯至1907年，而目前使用的球是第六代。這個標誌性的球體每年只使用幾秒鐘，自1907年起成為跨年倒數的一部分，除了1942年和1943年因第二次世界大戰的限制而未使用外，至今仍持續使用。

目前使用的倒數球隨著科技進步經過多次調整和改良。1920年，倒數球僅由木材製成。1955年，製作了鋁製版本，並一直使用到2000年，是使用時間最長的版本。

為慶祝新千禧年，Waterford Crystal設計了新的倒數球——該公司自此負責製作倒數球——並裝飾了鹵素燈和頻閃燈。2007年，倒數球進行了改造，採用超高效能LED燈，能發出超過1600萬種色彩。現行版本於2009年首次亮相，直徑3.6公尺，是前一版本的兩倍大。其新設計為一個由2,688個三角形組成的幾何球體，配備32,256顆LED燈。

節慶燈飾

Rosone Merletto 壁燈或天花板燈，Mariano Light 1898，義大利

燈光的藝術與文化隨時間傳承下來，光線能喚醒對地方、人和事物的記憶。

燈光有著古老的起源，自17世紀以來，使用覆蓋焦油的布製燈、盛油的花瓶或蠟燭等光源，來營造歡樂、慶典、莊嚴等多種氛圍。

這些燈飾是巴洛克時期的傳統，特別盛行於義大利南部城市，那裡守護神節慶和宗教遊行的習俗在慶祝聖人和聖母時尤為重要。隨著電力的到來和電燈泡的發明，燈飾變成了創造最具想像力造型的藝術，透過色彩的運用打造出代表皇冠、祭壇、寶座、拱門和圓頂的壯麗構圖。燈飾有將空間轉化為如童話般迷人場所的力量，這也是為什麼傳統的薩倫托燈飾是真正的藝術形式，能美化家居和花園。

光與色彩

Elisa Bertolussi, Thea Kuta，吊燈，Missoni Home，義大利

這盞燈的主題是彩虹的七色。這個燈具的主要設計元素（正如偉大設計師Achille Castiglioni曾教導我們的）是它的色彩及其排列成的圖案。燈光有賦予我們生活空間個性的力量，而彩虹色涵蓋了豐富的文化和療癒意義的色譜。色彩是能量，散發出影響我們所有人的力量。這盞如萬花筒般的燈，讓我們感受到幸福與活力。

這盞吊燈是以手工編織多彩羊毛線製成，形成一張令人著迷的色彩網。

光之球

Gio Ponti，Bilia桌燈，Fontana Arte，義大利，1931年

Bilia燈可被形容為完美和諧比例結合的魔法球體與錐體。錐體是完美穩固的基座，帶來安全與平衡，而球體則象徵受太陽啟發的光的概念。

Gio Ponti的極簡主義總是充滿歡樂、趣味，並不斷追求輕盈感，他在這盞燈的設計中正是尋求這種輕盈。

對他而言，物件與家具應成為家的組成部分，但不強加於人，並以留出空間讓我們都能如願生活的方式存在。

「我追求一個充滿生命力、多功能的家，能不斷適應我們生活的變化，甚至鼓勵這些變化」（Gio Ponti）。

太陽能燈

Olafur Eliasson，Little Sun，太陽能LED燈，2012年

這款小巧便攜的太陽能LED燈體現了Olafur Eliasson作品中始終存在的永續、潔淨能源與環境理念。這盞巧妙的可調光12公分燈具由太陽能供電，充電5小時可提供10小時照明。

從這個可負擔、潔淨且可靠的光源出發，Eliasson與工程師Frederik Ottesen啟動了一個全球計劃，迅速成為一個基金會：Little Sun基金會成立，目標是為11億無法輕易取得光和電力的人們分發太陽能，這些人被迫使用有毒且昂貴的煤油燈。根據創辦人說法，Olafur Eliasson展現了藝術能改變世界的信念，包括將Little Sun作為他藝術的延伸，他們許多現在和未來的計劃都基於藝術，涉及藝術思維，或使用自家產品創造更多藝術（pantografomagazine.com/little-sun）。

這些燈已銷售超過66萬盞，幫助超過164.8萬無法輕易取得電力的人們，從而減少了134,572噸二氧化碳排放。更多資訊請訪問 https://littlesun.org/。

風暴中的光

颶風燈或稱颶風燈罩，設計師不詳，美國R.E. Dietz公司，自1840年起

這盞燈因能在強風中持續點亮而得名。

它配有玻璃煙囪保護火焰，火焰由側面通風口供應的冷空氣產生。空氣供應一種基於煤油的溶液，產生美麗且穩定的白光。

完美照亮風暴之夜。

救援燈

Manolux Dima Cev鋁製手電筒，F.lli Pagani，米蘭，義大利，約1940年，Achille Castiglioni私人收藏

這款小手電筒由側邊的槓桿手動供電，屬於Irma Barni（Achille Castiglioni的妻子）父親所有，他在二戰期間將它放在士兵背包中。它使用6V燈泡，並配備了最早期用於戰爭的防破壞有機玻璃鏡片之一。

這款手電筒名為「Cev」，取自Pagani兄弟公司Costruzioni Elettromeccaniche Venegonesi的縮寫，該公司專門生產摩托車和輕便摩托車的照明設備。這款手電筒被稱為「傳奇的Cev」，可以想像它曾經多麼實用。如果沒有發明內建手電筒的智慧型手機，我們可能還在使用Cev。它完美適合掌心大小，且不需充電器。

反射光

q. Gio Ponti，吊燈 0024，FontanaArte，義大利，1931

「為了讓生命偉大且充實，有必要將過去與未來融入其中」，Gio Ponti如是說。

Luigi Fontana是一家於1881年在米蘭成立，專門生產建築用玻璃板的公司。19世紀初期開始生產玻璃家具用品，並憑藉採用前衛技術，迅速成為義大利的領導企業。

1932年，Fontana Arte成立為公司的藝術部門。這種結合技術與藝術的材料運用方式，與設計師們創造前所未有且獨特設計的能力相結合。1930年代，生產線交由Gio Ponti的藝術指導，他早在1931年就開始設計首批作品。

建築師採用球體的形狀，並將其轉化為著名的0024燈具。這款燈具類似於那些利用玻璃透明度來反射和放大光線的古老燈具。燈具由一系列水平的透明鋼化玻璃圓盤組成，中間有一個圓柱形的噴砂玻璃擴散器。Ponti設計了一個系列，其中還包括XL版本、T002落地燈，以及直徑達141公分、適合較大空間的XXL版本。結構由四條鋼索懸吊。

反射光

山中一弘，吊燈，Cielo，Pallucco，義大利，2011

從日出到日落，天空不斷變換色彩，光線也隨之劇烈變化。即使在白天，顏色也會從藍色、白色到灰色的不同色調變化，給人宇宙不斷流動的感覺。

這是Cielo的設計理念，一款燈罩由一片透鏡反射塑膠板製成，會根據觀看角度改變顏色。透鏡布料是由薄層玻璃狀材料交錯排列而成的格狀結構。當布料表面平滑時，常呈現反光外觀。燈的顏色範圍從藍色（Pantone 072）到白色，以及深灰色（Pantone 426）到白色。

新穎材質

Achille與Pier Giacomo Castiglioni，Taraxacum 60 cocoon吊燈，Flos，義大利，1960

Castiglioni家族利用Merano公司Heisenkeil的專利技術（已被Flos收購），探索使用一種合成纖維創造設計的可能性。這種纖維名為cocoon，曾被George Nelson和Isamu Noguchi設計的燈具採用。美國軍方曾用此材質製作需運輸或不再使用的武器。

這盞燈的形狀來自纖維的排列，就像穿著的衣服一樣，緊貼金屬結構。結果是一個美麗的造型，展現了設計師的實驗精神與遠見。

欲了解更多資訊，請造訪 www.fondazioneachillecastiglioni.it

超越光線

Yonoh Studio Creative，Lent吊燈，義大利，2017

Lent是一款用於餐桌或工作桌的直接照明吊燈。燈罩底部覆蓋著一層布料，除了折射和放大光線外，還形成吸音面板。

這件作品所使用的材質是這盞燈的決定性元素，既驚豔又實用。將不同功能結合於同一物件中並具備此能力非常複雜，尤其考慮到照明設計幾乎總是更注重技術或美學表現，而非添加其他特性。超越「光」本身總是有風險，且容易陷入多餘的裝飾。西班牙Yonoh Studio Creative的設計師們以這款驚豔的燈具，超越了這些限制。

個人化光線

Drum New，Missoni Home Collection，義大利，2021

這盞燈的重點在於客製化，但最重要的是在布料圖案的變化中展現多樣性，以配合室內裝潢，以及根據所選顏色創造不同的光線氛圍。這些都是燈具中罕見的特質。在這個案例中，材質決定了每種配置，而可能性無窮無盡。

這款吊燈有多種尺寸，皆採用半透明材質，均勻散射光線。設計理念在於可從 Missoni Home 系列中選擇布料進行客製化。簡單的想法，卻回應了當今對量身訂製產品日益增長的需求。

個人化金屬吊燈

維托雷·卡帕喬，大使回到英格蘭宮廷，聖烏爾蘇拉傳說，威尼斯，學院美術館，1490–1500

這是一盞非凡的金屬吊燈，我們知道當時這類吊燈非常普遍，還有使用蠟燭的木製吊燈。天花板支撐結構也有裝飾覆蓋。

如同常見情況，吊燈裝飾有帶有紋章的吊飾，因而具個人化特色。

科技與極簡造型

坂茂，Yumi，落地燈，Fontana Arte，義大利 + Studio Habits，Elastica，可伸縮落地燈，Martinelli Luce，義大利

燈具的形狀決定光源類型，還是光源決定燈具形狀？

這兩款燈若非 LED 技術問世，絕不可能存在。LED 技術是照明界最大且最重要的創新，徹底改變了我們對光的理解與感知。LED 以節能著稱，能兼顧品質與效率，但最重要的是它的體積與輸出成正比，讓燈具設計更為簡潔流線。如今，LED 技術使我們能設計出遠離傳統造型、走向幾何、極簡風格與光條的燈具。

Yumi 落地燈，日文意為「弓」，結合了 170 顆 LED 燈珠於燈具結構中：光源體積小且輕巧。連燈線也完全嵌入結構中，因為它們採用耐高溫的特殊材質製成。

接著是 Elastica，一款可在天花板與地板之間延伸，並能適應不同高度與空間的落地燈。它由一條彈性布條組成，內藏柔性 LED 電路，可透過固定於彈性布條上的特殊裝置調整高度與傾斜角度。用這盞燈具釋放你的想像力吧！

功能優先於形式

Achille Castiglioni，直射光落地燈 Arco，Flos，1962；圖片來自 IG 帳號 @gomma.png

Achille Castiglioni 設計的燈具，根據用途創造室內人工光的不同使用方式。Arco 燈的使用方式創新，旨在解放空間，不受固定天花板燈的限制。它方便在任何時間與地點照亮桌面，無需固定不可移動的吊燈。這是首款室內可移動的頂燈，真正創新，因為它實現了不受固定位置限制的移動光源概念。

此燈名為 Arco，因其源自完美幾何與配重物理原理。其卡拉拉大理石底座重達50公斤，邊緣圓滑並設有孔洞，可插入掃把柄方便移動。支撐桿從底座延伸，形成長達2米的弧形，足以提供大量光線。燈罩有通風孔且可移動，以調整上方光線的強度。此燈同時提供直接光與柔和光。

3D 排版

Paolo Ulian，大理石桌燈 Più o meno，Cyrcus Design

3D 排版指的是類似真實「鳥巢」的過程，將物件群組以達到3D列印空間的最佳化，結合數位製造，是實現規模經濟的方法。數控機械切割半成品，3D列印與CNC加工（含水刀或雷射切割）能在相同時間與成本下切割任意複雜形狀，無論是切割或列印一百件相同或各異的零件，成本皆相同。透過排版，我們進入以產品多樣性而非批量生產為基礎的循環經濟，從而大幅減少浪費。

Paolo Ulian 燈具的所有零件皆由整塊大理石製成，實現零廢料。

平衡與動態

Franco Albini，Mitragliera 燈具，可伸縮，底座為桃花心木，1938年。私人收藏。

燈罩可沿燈座滑動，持續追求輕盈與平衡。這是一場巧妙的張力與阻力遊戲，Albini 透過實驗達成事物與生活的穩定。

Albini 熱愛「精確的幻想」，在嚴謹與自由之間取得平衡的概念（G. Ponti，1939年）。

藝術與設計的對話擬人化與日常物件

Yonel Lebovici Fiche Mâle 燈具，1977年稀有燈具，限量30件之一，拋光鑄鋁與鍍鉻鋼製

衛星壁燈與 Les Yeux sans Visage 落地燈及1981年拋光鋁、鍍鉻鋼、黑漆鋼製

Lebovici 稱他的作品為「功能性雕塑」，靈感來自日常物品。憑藉工程背景，他的作品在技術層面上完美無缺，因此極具吸引力。這些受日常物品啟發的雕塑世界令人著迷。它們體現了照亮我們日常生活的諷刺意味。法國藝術家兼設計師 Yonel Lebovici 可能是法國流行設計中最大膽的藝術家之一。他採取誇張的手法，經常透過改變物品比例或玩弄形狀來扭曲我們對熟悉物品的感知。他用物品創造了一個奇幻且諷刺的世界，拋開所有形式與功能的束縛，完全擁抱1960和1970年代的創作自由。