設計自由：創新的先決條件
清單 #12
本期The List聚焦於廣義的自由概念，探討藝術與設計如何改善我們的生活，並常常啟發新的自由方式。
圖片封面： Maria Prymachenko 烏克蘭藝術家
如今，比歷史上任何時候都更能理解行動自由的意義，以及法律保障的共同自由愛好、民主與獨立。
思想自由促進文化、宗教與國家間的溝通與對話，而性別自由則進一步提升了捍衛獨特性和尊重他人的重要性認知。因為自由是全球的權利與情感，也是作為人的基本價值。
這種覺醒幫助我們規劃更美好的未來。我們的家園、周圍的物品以及我們的衣物和配件都必須經歷轉變。
Pavlo Makov的《疲憊之泉》：烏克蘭抵抗的象徵
Pavlo Makov；疲憊之泉。Acqua Alta；烏克蘭館，第59屆威尼斯雙年展，2022年
Pavlo Makov的藝術作品從哈爾科夫開車運往威尼斯，策展人Maria Lanko與Liza German和Borys Filonenko共同負責策劃這位烏克蘭藝術家在2022年威尼斯雙年展的展覽。奇蹟般地，Makov的作品完好無損地抵達，象徵著從未停止信念的烏克蘭抵抗精神。
該作品於1995年首演。63歲的Makov告訴《基輔獨立報》：「作品本身並未改變——是世界接近了這件作品所代表的意義。」他繼續引用英國首相溫斯頓·邱吉爾的話說：「俄羅斯的想法是消滅烏克蘭——消滅烏克蘭文化。如果沒有文化，烏克蘭就不存在。」他說：「我在這裡不覺得自己是藝術家，我更覺得自己是烏克蘭公民，並且有責任讓烏克蘭在雙年展中被代表。」
疲憊之泉。Acqua Alta 由78個青銅漏斗組成，排列成一個12層的三角形，水從頂部的一個漏斗流下。漏斗懸掛在牆上，每個漏斗分成兩個，將水分配到每層的多個漏斗中。當水流到第3層時，流速減慢成涓涓細流，到第6層時僅剩滴水。到了第12層，水幾乎只透過最後12個漏斗滴入淺水池中。
最終，藝術是無法阻擋的。
野獸派貓咪，紐約時報提及的Instagram藝術帳號
造訪Instagram上的@catsofbrutalism
有時候，想法愚蠢到極點，反而變得精彩。Instagram帳號@cats_of_brutalism就是這樣一個例子，紐約時報將其列為五個值得追蹤的藝術帳號之一。
這個帳號將兩種截然不同的事物結合：貓與野獸派建築。黑白照片呈現從勒·柯布西耶到奧斯卡·尼邁耶在巴西利亞的野獸派建築，並經過修圖加入超大尺寸的貓咪，有的在睡覺、有的在玩耍、有的在呼嚕。
所有圖片均附有說明文字，解釋照片中的建築（包括年份、地點及建築師姓名）及貓咪，無論是流浪貓或已在網路上成名的網紅貓。因為誰不愛貓呢？
陶藝家Ugo Marano的《花瓶與藝術家》
Ugo Marano；花瓶與藝術家；Cetara，義大利；1991年
Ugo Marano 是一位多元風格的陶藝家與有才華的遠見者。1991年，他在義大利南部薩萊諾附近的漁村Cetara創立了Vasai di Cetara團體。
他使用陶瓷——對他而言是「大師藝術」——結合鐵材，象徵重新思考手工技藝的價值，將其視為一種倫理準則與知識財富。
他以「人文主義」的視角，從當代人的角度從事藝術與設計工作。
Gillo Dorfles 曾在1989年《Area》雜誌中撰文介紹Marano的作品。可以說Marano的作品是一種「使命」，因為事實上「彷彿他被賦予了成為一名世俗傳教士、未來主義先知的任務，[…] Marano透過他的作品創造出解放個體免於服從主導技術官僚體系所強加的框架的物件」。
「阿富汗獵犬」，Lilibeth Cuenca Rasmussen 的表演藝術
Lilibeth Cuenca Rasmussen；阿富汗獵犬，54；威尼斯雙年展，義大利；2011年
阿富汗獵犬 這是一場結合舞蹈、音樂與現場表演的演出，於2011年第54屆威尼斯雙年展開幕式上演出。
藝術家莉莉貝絲·昆卡·拉斯穆森通過一套令人印象深刻的鳥類造型舞台服裝和一根象徵性的舞伴棍子（使用毛皮靈感來自阿富汗獵犬賽跑的傳統），扮演了四個不同的角色。
該作品探討了在男性文化規範下男女分隔的文化中性別的複雜性，也探討了被壓抑的性慾如何在超越社會與文化傳統的情況下發展出新的性別轉變。
阿富汗獵犬 將被壓抑的聲音推向前台，同時試圖通過挑戰西方對東方世界常有的刻板印象和有時過於簡化的思維，傳達阿富汗傳統與文化中的故事。
活動家兼作家馬拉萊·喬亞為伴隨表演的音樂詞曲貢獻了她的文字：
副歌：
- 別名——我不是你所見的那個人
副歌：
- 我和我的男人從不孤單
夏洛特·佩里安設計的梅里貝勒萊扎勒山間小屋
夏洛特·佩里安：一位自由的女性夏洛特·佩里安；法國薩瓦省梅里貝勒萊扎勒的山間小屋；1960-61年
1960年至1961年間，設計師兼登山愛好者夏洛特·佩里安（Charlotte Perriand）設計了她的小巧、親密且舒適小屋。
這座山間小屋依山而建，有兩層，完全向山谷景觀敞開，且兩層皆可從外部進入。
在下層是一個小型的廚房，一個帶有大型壁爐的客廳，以及一個獨立的小房間，僅能從外部進入。暱稱為 藏身處或稱為書房，配備可折疊床、洗手槽、淋浴和廁所。
樓上有一間大房間，採用傳統建築風格，露出斜屋頂，並有一扇大窗戶可眺望自然景色。
「我應用了基本原則：木結構搭建在石牆上，但為了封閉空隙，不是用木條，而是用與結構相同松木框架的雙層玻璃。二樓的所有空隙都由木製和透明玻璃的滑動門封閉。它們隱藏起來，消失在外側的石牆和內側的木板之間。[…]
二樓沒有隔牆，兩張薩瓦風格的床安置在舒適的壁龕中，留下大量空間，讓人們能夠聚在一起。而且，在我的壁龕裡，當陽光越過山峰——砰！照進我的眼睛——我就醒了」（摘自《我，Charlotte，在柯布西耶、Léger 和 Jeanneret 之間》，Laterza，2006年）。
攝影：Fred Lahache。
藥丸分配器，一款創新包裝的革命性產品
David 和 Doris Wagner；Ortho-Novum 藥丸分配器；1963年（1961年專利）
第一款口服避孕藥名為 Enovid，於1960年上市。僅兩年後，已有120萬美國女性使用它。
大多數女性至少熟悉一種包裝版本：一個像化妝盒一樣可打開的圓形塑膠圓盤。但避孕藥並非一直是這種包裝。市場上的第一款避孕藥是裝在一個簡單的玻璃瓶中，裡面是散裝藥片，就像其他處方藥一樣。
1961年，David 和 Doris Wagner 是一對有四個孩子的中年夫妻。他們不想再生更多孩子，對避孕藥感到興奮。Doris 拿到了處方，藥丸裝在一個大玻璃瓶中。說明書上寫著從月經週期的第五天開始服用。但如果她忘了吃藥怎麼辦？
她和丈夫一起發明了一種更有效的記得服藥方法：她在一張紙上製作了簡單的日曆，並將每顆藥丸放在正確的日期上。
Wagner 原型由兩個透明塑膠圓盤和一個從他們兒子的玩具上取下的卡扣組成。下方的圓盤可放置二十顆藥丸，而上方的圓盤有一個可旋轉的孔，每天轉動以顯示正確的藥丸及對應的星期幾。
他們為包裝申請了專利，第一家採用該包裝的製藥公司是Ortho-Novum。他們於1973年為Enovid設計的新型分配器成為我們今天所知的包裝形式。
「鳥腳桌」：Cassina Simon系列重新發行
梅雷特·奧本海姆； 鳥腳桌；1939年；照片；V&A Images，維多利亞與艾伯特博物館。
現於Cassina的Simon系列重新發行
梅雷特·奧本海姆是瑞士-德國藝術家及詩人，被視為1920年代初由安德烈·布勒東創立的超現實主義運動的繆思。她二十出頭來到巴黎，認識了該運動的主要代表及其他成員，包括曼·雷、馬克斯·恩斯特、阿爾貝托·賈科梅蒂、讓·阿爾普和馬塞爾·杜尚。
約1930年，已加入當時已成國際性運動的薩爾瓦多·達利提出了一種新的藝術類型，稱為「象徵性運作的物件」。
將此類作品串連起來的特點是，它們似乎源自夢境與幻想。日常物品常被改變得截然不同，脫離原有功能，挑戰既定詮釋。梅雷特對這種手法著迷，開始將焦點轉向日常物品，根據意義的轉變重新詮釋，激發觀者神秘且獨特的聯想。
比基尼：泳衣的革命
比基尼，1946年
比基尼發明者路易斯·雷亞爾選擇了巴黎賭場的舞者米雪琳·貝納丁尼作為他革命性泳衣的模特兒，並讓她在巴黎莫利托飯店展示這款泳衣。雖然比基尼起初並未完全被女性接受，但卻在男性中大受歡迎。
那一年，美國在太平洋的36個馬紹爾群島之一的比基尼環礁進行原子彈試驗。比基尼這個名字源自幾天前在該島爆炸的原子彈，而比基尼泳衣也隨之轟動登場。
全世界的人都知道環礁上發生了什麼事，那為什麼不將新泳衣命名為「比基尼」呢？雷亞爾為他的第一款比基尼選擇了印有報紙頭版圖案的布料。
雷亞爾因此創造了歷史，並在巴黎開設了他的店鋪，該店鋪營業了40年。
「比基尼小如原子」
儘管公元4世紀的Villa Romana del Casale馬賽克畫中顯示羅馬婦女穿著看似比基尼的服裝，但我們仍須等待數個世紀，才見到能露出肚臍的兩件式泳衣。女性的海灘服裝直到最近仍然非常保守。
1932年，巴黎高級訂製服設計師 Jacques Heim 首次創造出比現有款式更小的泳衣，當時引起不小轟動。由於尺寸小巧，它被重新命名為 Atome，意指迄今為止已知最小的元素「原子」，並被宣傳為「世界上最小的泳衣」。
Paul Poiret 與美好年代時尚
Paul Poiret；絲綢提花日夜睡衣；1918年
Paul Poiret（1879-1944）是傳奇的法國高級訂製服設計師。他對20世紀時尚的貢獻被比擬為畢卡索對20世紀藝術的貢獻。
Poiret 主宰了美好年代的時尚，通過解放女性擺脫束縛的緊身胸衣並普及高腰設計，重塑了女性身形。隨著緊身胸衣的廢除，他更進一步推出垂褶裙、哈倫褲和燈罩式長袍。他採用「垂褶」技術取代常見的「裁縫」技術，取得巨大成功。
1916年至1918年間，他推出了一款可日夜穿著的睡衣，推動了「睡衣風格」時尚，成為茶袍之外的異國且優雅的選擇。
Coco Chanel 與女性賦權
Coco Chanel 不僅顛覆了時尚界，更首次讓女性獲得重視。她為新生活方式創造了革命性的風格，夢想著一位具有現代風範和風格的前衛且解放的女性。
1930年代，勇敢的 Coco Chanel 是最早在街頭穿著男士絲綢（或天鵝絨）睡衣的女性之一，時尚界從此再未改變看法。最初女性在非正式場合穿著，包括代替泳衣，這種古怪的展示 déshabillé（輕便睡衣） 成為前衛時尚貴族和藝術家世界的非主流宣言。
重要女性包括 Zelda Fitzgerald、Marlene Dietrich、Marquise Luisa Casati、Isadora Duncan，甚至像 Salvador Dali 和 Garcia Lorca 這樣的男性，都毫不猶豫地坦承他們對舒適絲綢睡衣風格的喜愛。
Wrigley’s Spearmint 口香糖，流行文化的象徵
Wrigley’s Spearmint 口香糖；William Wrigley Jr.；美國芝加哥；1893年
口香糖是流行文化中一個迷人的部分，考慮到它是由合成橡膠基材製成，必須添加添加劑以增添味道和香氣，且完全不含營養價值。但它現在已成為許多人用來減壓和清新口氣的習慣之一。
張嘴咀嚼曾一度被視為一種酷炫且叛逆的行為，並成為青年文化的象徵。
產品廣告無疑助長了口香糖的熱潮。Wrigley 的廣告總是大受歡迎，就像它的 1990 年代的廣告。
廣告中，一男一女在 Greyhound 巴士上交換幾個眼神，思考如何分享最後一根口香糖。背景播放 Free 的歌曲《All Right Now》，廣告以「嚼起來很棒，分享更美好」的標語結束。
Dixie 塑膠杯：提升衛生的一次性餐具
Hugh Everett Moore；Dixie 塑膠杯；美國；1908 年
20 世紀初對傳染病的研究促進了疫苗的發展，也推廣了一次性餐具，包括在所有飲用水供應器和特別是醫院設施中採用的一次性紙杯。
過去水是直接用錫杓舀取，並從街頭的公共杯子飲用：這是一種極不衛生的做法。
Moore 反對這種做法，促使他申請了第一個由兩片組合而成、底部平坦的紙杯專利，後來底部稍微挖空，使杯子能堆疊。杯緣則稍微圓滑，以提供結構穩固性和飲用時的人體工學。
1910 年，Moore 創立了 Individual Drinking Cup Company，後來成為 Dixie。環保且衛生的杯子，如今比以往任何時候都更重要。
Nava Design 的「Ora Unica 手錶」，由 Denis Guidone 設計
Denis Guidone；Ora Unica 手錶；Nava Design；義大利；2010 年
這款手錶擁有獨特設計的錶面，環狀指針幾乎難以辨認，創造出一款奇特且獨一無二的手錶。
這款手錶幾乎成為一條裝飾性手環，看似沒有實用功能，但實際上完全清晰且功能完善， 讓時間變得有趣且充滿玩心。
Tempo Libero 手錶，Bruno Munari 的最後創作
Bruno Munari；Swatch；1997 年
Tempo Libero 手錶或許是Bruno Munari的最後創作。他當時 90 歲，設計了一款錶盤分為兩層的時鐘：下層顯示時間，上層的錶盤數字隨著佩戴者手腕的每次動作自由移動，擺脫了標準位置的束縛。
這些不規則的數字暗示，也許知道確切時間並不重要，重要的是我們意識到自己可以自由支配時間。
Mario Bellini 設計的首款 Minerva 便攜式唱盤。
Mario Bellini；Minerva 便攜式唱盤；Irradio；1965 年。
1965 年 Irradio 邀請Mario Bellini設計便攜式唱盤。Irradiette 因此誕生，成為前所未見的物件，象徵整個世代。它是紐約 MOMA 永久典藏的一部分。
1965 年 Irradiette 之後推出了 Fonette，三年後推出了極受歡迎的 GA 45 Pop Minerva，後由 Grunding 以 Phono Boy 名稱生產。Phono Boy 比前代產品造型更成熟，呈現緊湊而纖細的形態。
它被創造為一個象徵，成為擺脫資產階級框架的自由的視覺與功能表達。這既是逃避現實的手段，也是政治參與的象徵，正值青年抗議達到高峰的那一年。
Pierre Charpin 的 Ceram X Collection：一款手工限量版。
Pierre Charpin；Ceram X Collection；Craft 限量版；法國利摩日；2003 年。
裝飾與物件的功能完全分離，儘管在選擇展示感官設計或透過不同擺放方式隱藏花瓶時，兩者之間存在某種連結。
「我不會區分是為畫廊、收藏家還是公司工作，」Charpin 解釋道，他的創作涵蓋工業產品、裝置藝術到限量系列的藝術創作，並因其由大膽形狀與色彩組成的「詩意形式」而被 Maison&Objet 評選為 2017 年度設計師。
攝影：Morgane Le Gall。
「Sosia 為 Campeggi」：Emanuele Magini 設計的變異座椅
Emanuele Magini；Sosia 為 Campeggi 設計；2011 年
這款由 Magini 設計的美麗作品幾乎具有預言性。這是一張可拆分成兩張 扶手椅、一張沙發床，或成為一個親密與避難的空間的沙發。
此作品透過變形來適應當代生活，滿足家中物件可依需求轉換的需求。整個系統採用萊卡包覆聚氨酯材質。
Cyrcus，一個全新的設計工作室概念
Alessandro Mendini；Monsters 湯鍋；由 Cyrcus 製作；2016 年，數位掃描拿坡里巴洛克湯鍋後以 3D 列印雕塑重新詮釋，設計師親自改編。
由設計師 Denis Santachiara, Cyrcus 創立，Cyrcus 同時是運動與公司，專門使用 2.0 供應商，實現廣泛的數位製造。
創造、生產、交換與消費設計因此呈現前所未有且真正永續的形式。
Cyrcus 透過使用金、銀、大理石、鋼鐵和鋁等材質製作產品，並運用雷射切割和 CNC 等 3D 列印技術，革新設計語言，創造出傳統技術難以或無法完成的複雜造型。
