清單 #4
The List #4
由Antonella Dedini精心策劃的月度清單
2021年11月
圍桌聚會
導言
聖誕節即將來臨，許多人期待圍坐享用美食、社交並重新體會與親友共度時光的珍貴。更別提那些迫不及待想交換禮物的人們。
每逢此時，歡聚的概念透過圍坐餐桌、交流想法與分享美味食物得以展現。正如羅蘭·巴特所寫，食物是連結我們的「溝通系統、一組影像、一套使用規範、情境與行為」。
本月的「The List」專題聚焦節慶與圍桌共享的美食。我們將探討藝術與電影中多個展現圍桌聚會象徵與表達力量的例子。繪畫、裝置與電影提醒我們，正如哲學家康德所言，最高的善即是晚宴：在美好陪伴下，於精美擺設的餐桌上享用美食。
柔和燈光
這幅畫描繪了一場皇家盛事：當時貴族們在奧地利維也納霍夫堡宮的宏偉騎士廳聚集舉行的盛大宴會。
沃爾夫岡·海姆巴赫是17世紀重要的德國畫家，這幅作品的氛圍特別迷人且帶有神秘感，燭光透過彩繪玻璃窗反射，營造柔和光線。為了加強效果，使用了逆光照明，使光線分布不均，讓格狀木質天花板和歡聚場景隱於陰影中。
左側角落的瓷磚爐和牆上作為窗簾的布魯塞爾掛毯，是唯一光線充足的元素，為宴會場景構框。燈光強調桌面及水晶、銀器和金製中心裝飾品與燭臺、陶瓷器皿，以及來自世界各地的食物。
沃爾夫岡·海姆巴赫，《夜宴》，德國，1640年，銅板油畫，
維也納藝術史博物館
用這些單品重現造型：
在桌上再擺一個座位
這幅壁畫描繪了著名傭兵隊長巴托洛梅奧·科萊奧尼代表丹麥國王在家中舉辦的宴會，細節豐富。
桌上鋪著亞麻布，覆蓋在土耳其地毯上。X形折疊椅，也稱為「Savonarole」，扶手覆蓋天鵝絨，椅背和座位使用相同材質，鑲有鉚釘並飾有流蘇邊緣。
馬切洛·福戈利諾，《為丹麥國王克里斯蒂安舉行的宴會》
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印象派畫家的餐桌
這是馬蒂斯嘗試的新繪畫技法，他總是在尋找新的靈感。他將這種風格定義為「印象派」，融合了寫實主義和日本高視角描繪家庭生活場景的技法。畫中的女子，可能是女傭，專注於為豐盛的餐桌做最後的整理。她細心地擺放中心裝飾上的花朵，該裝飾置於色彩明快卻柔和的桌布上。
滿載色彩繽紛水果的果盤幾乎讓人能品嚐和聞到果香，餐桌上擺放著美麗的盤子和水晶杯，營造出完美的靜物畫。角落裡還有尚未擺放好的餐具，我們看到不同大小的玻璃杯以及盛滿酒的醒酒瓶。
亨利·馬蒂斯，《晚餐桌》（原名：La desserte），油畫，1896至1897年間繪製，私人收藏
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農神節
皮埃爾·奧利維耶·約瑟夫·庫曼斯，《羅馬宴會》，比利時，1876年，油畫，私人收藏
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農神節是古羅馬為了敬奉農業之神農神而舉行的節日和假期。農神時代是異教神話中一個時期，作物不需人力便能生長，人類與自然和諧共處。
第一次慶祝活動於公元前497年在羅馬的農神廟舉行。它非常受歡迎，後來延長為三天，接著從12月17日至23日整整一週。慶典以盛大宴會和祭祀開始，還有交換稱為「strennas」的小型象徵性禮物。
在農神節慶祝期間，人們習慣用冬青和常綠花環、蠟燭、閃亮的星星裝飾以及金屬飾品來裝飾家中和餐桌，並享用美食、美酒和遊戲。
佛蘭德斯餐桌
這本時辰書是由貝里公爵讓委託製作的。這幅迷你畫描繪了一月，背景設在公爵的城堡中，展示了當天交換禮物的習俗。豐盛的餐桌已經擺好，動物們也被允許參與慶祝活動。餐桌右側是一件象徵公爵財富與仁慈的珍貴物品：一個金製的鹽罐，形狀如船，宮廷清單中稱為「le salière du pavillon」。
林堡兄弟，《貝里公爵的華麗時辰書》，時辰書，1412-1416年，康德博物館，尚蒂伊，法國
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文藝復興盛宴
維羅內塞，《迦拿婚宴》，1563年，為威尼斯聖喬治修道院所作，現藏於巴黎羅浮宮，尺寸660x990公分
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維羅內塞的畫作充滿宴會的描繪——尤其是神聖的宴會——旨在鼓勵修士和神父在用餐時祈禱與反思。事實上，這些「神聖的餐食」同時慶祝了神聖與世俗威尼斯的華麗。
這裡呈現一場奢華的文藝復興盛宴，展現出一種生活的喜悅（joie de vivre），是當時威尼斯社會知識分子自由且快樂生活方式的理想詮釋。
我們看到一個奇妙且節慶的氛圍，鮮明的色彩，以及賓客們威嚴的身影。藝術家以穿著美麗精緻布料、鑲嵌閃亮珠寶的男女，為畫布注入生命。
藝術家運用鮮豔色彩和耀眼色調，創造出歡樂且強烈的光影。在這裡，凡人與想像中的天界人物交織共處。觀賞畫作時，你幾乎會感覺自己坐在場景的主角之中。
劇情與食譜
這部1970年代的義大利經典電影講述四位朋友及一個美食家小俱樂部成員決定在巴黎郊外一座破舊別墅聚會，舉行一場放縱的盛宴，吃到死為止。電影充滿令人驚嘆的菜餚、異國美食，以及以怪誕且時而極具誘惑力的方式擺設的餐桌場景。
主角是烏戈·托納齊，他不僅是一位偉大的演員，也是位真正出色的廚師。托納齊親自監督電影中的食譜和餐桌布置，設計菜餚與雕塑。電影的其他主要演員包括馬塞洛·馬斯楚安尼、菲利普·諾瓦雷和米歇爾·皮科利。
《大食客》，導演馬可·費雷里，義大利-法國，1973年，123分鐘
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巴貝特的盛宴
另一部為美食愛好者所推崇的經典電影是《巴貝特的盛宴》。劇本改編自二十世紀偉大丹麥作家卡倫·布里克森的小說。這部電影罕見地完美重現了書中所描繪的感官與情感。
這部電影講述一個故事，透過巴黎天主教主角巴貝特所準備的非凡餐點，為靈魂帶來清新與重燃。她意外來到丹麥北部一個偏執的基督新教小村莊。影片述說信仰與生命意義的故事。
這也是一個犧牲的故事：巴貝特花光她全部的彩票獎金，為她工作的家中客人及整個社群準備了他們有史以來最棒的一餐。
正是因為這份共享的經驗，分裂且封閉的路德宗社群重新發現生命的喜悅。
《巴貝特的盛宴》，導演Gabriel Axel，丹麥，1987年，102分鐘
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餐桌述說故事
Daniel Spoerri，Daniel Spoerri，Hahn的晚餐，1964年
Hahn的晚餐，1964年
1964年5月23日，藝術家Daniel Spoerri邀請朋友共進晚餐，並請他們帶來自己的餐具。客人用餐後，Spoerri將所有物品黏貼在桌面上，使桌面能像畫作般掛在牆上。如此一來，餐桌不僅成為與朋友共度夜晚的回憶，也成為客人們以個人餐具擺設出的獨特餐桌的見證。
Spoerri稱這些藝術作品為「陷阱畫」。它們代表被「困住」的時間瞬間，日常生活的一部分成為影像。他也創立了Eat Art運動，他創作的許多餐桌成為共享用餐喜悅的迷人象徵。
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食物與身體
Vanessa Beecroft的一個計畫是一場影片表演，32位用餐者——從薩沃伊貴族、藝術家的朋友與親戚、模特兒及表演者中挑選——圍坐在一張長而透明的桌子旁，連續七小時以冷漠的態度參與一場奢華的宴會。
時間流逝，伴隨著個體緩慢的動作與空洞的凝視，與桌上繽紛的食物形成對比。
菜餚與飲品依照色彩主題登場，從白色到紅色，再到綠色、橙色和紫色。這件作品，像Beecroft的其他作品一樣，象徵她與食物之間的複雜關係。最初，該計畫是在都靈Rivoli城堡的表演，但現在米蘭Rumma畫廊展出影片投影。
Vanessa Beecroft，VB52影片投影，義大利都靈Rivoli城堡，2003年
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威尼斯餐桌
Pietro Longhi，《Giudecca的Casa Nani宴會》，Cà Rezzonico，威尼斯，1775年
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這幅畫展示了一張豪華的馬蹄形餐桌，舉行了威尼斯共和國歷史上最奢華的宴會之一。
大主教Clement Augustus（德國皇帝查理七世的兄弟），他對威尼斯情有獨鍾，於1755年以Werth伯爵的身份訪問該城。
這幅描繪宴會的寫實畫作，展現了Nani Mocenigo家族在其華麗的威尼斯宮殿中為他舉辦的宴會，揭示了18世紀威尼斯宴會和餐桌擺設的習俗、傳統、奢華與富裕。據說，為了給賓客留下更深刻印象，總督特地借用了金製餐盤和餐具。
聖誕夜的魅力
這是一部充滿聖誕精神、幽默和浪漫的電影。聖誕晚餐場景或許是電影中最精彩的一幕：在等待午夜時，任何事都可能發生。就像現實生活中，你可能會墜入愛河或感到無聊，坦白心聲或被背叛，不知道一個季節是否結束，或另一個季節才剛開始。求婚、承諾、微笑和淚水，都是這場名為人生的狂野旅程的一部分。
儘管一切瘋狂，你仍然感到快樂。因為在過去兩年疫情期間，你錯過了這一切。
《聖誕晚餐》，導演Marco Ponti，義大利，2016年，95分鐘
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美
《美國心玫瑰情》，導演Sam Mendes，美國，1999年，121分鐘
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這部電影展現各種形式的美，以及在美國生活中最意想不到的方式中發現美的可能性。
導演Sam Mendes為電影場景賦予感性氛圍。他被稱為「視覺藝術家」，能夠以空間關係描繪主角的情感。Mendes是生活中不可預測現實和那些在意想不到時刻被情感誘惑所驚訝的人的偏見的偉大觀察者。
歷史上偉大女性的餐桌
這件由藝術家Judy Chicago創作的裝置，被認為是美國女性主義運動中最重要的藝術作品。Judy Chicago成功地呈現了最大規模的餐桌擺設，慶祝西方文化中偉大女性的成就。
這個裝置是一張巨大的三角形桌子，每邊長超過14公尺，擺設了39個不同的餐具位置，代表並慶祝女性在藝術、工藝和研究領域的成就。
這件作品在多層面上慶祝女性：它不僅肯定了尚未在歷史中佔有一席之地的女性，也為那些傳統上被視為「女性」的工藝作品提供了強而有力的機會，這些作品曾被不公正地排除於「藝術」世界之外，包括陶瓷、刺繡、縫紉和花卉裝飾。
餐桌擺設包括刺繡桌旗、鍍金高腳杯與餐具，以及中央圖案慶祝女性的彩繪瓷盤。
Judy Chicago，《晚宴派對》，布魯克林
美國博物館，1970 年，永久典藏
女性慶祝女性
Frida Kahlo，《受傷的餐桌》，墨西哥，約 1938 年，失落畫作
用這些單品重現造型：
「我從不畫夢境或噩夢。我畫的是我自己的現實，」藝術家 Frida Kahlo 說。這位藝術家以強烈的自傳式藝術，成功將她的生命、愛情、熱情、執著與巨大痛苦永恆化。
她的人生充滿艱辛，但她因對動物的深厚愛而獲得慰藉。在她位於墨西哥城色彩繽紛的藍色房子「Casa Azul」的花園裡，她飼養了鸚鵡、小鹿、老鷹、虎皮鸚鵡、金剛鸚鵡、雞、麻雀和猴子，這些動物都是她神秘且象徵性的世界的一部分。
紅色和橙色是她畫作中最常見的顏色，象徵喜悅與生命。這些明亮且帶有花卉色調的顏色，也在她從特萬特佩克地峽母系社群購買的服裝中展現活力：這些女性以美麗、聰慧、尊嚴和勇敢著稱。
女性再次慶祝女性。
誰是 The List 背後的人？
Antonella Dedini 是義大利建築師、室內設計師及大學教授。
作為設計策展人，她創辦了米蘭設計影展（Milano Design Film Festival），這是一個國際知名的活動，她共同策展至 2019 年。此外，她是獨特且非典型的 Instagram 帳號 Deden Design List 的編輯作者，該帳號於 2020 年 9 月成立，旨在證明優秀的設計能改善生活。
自 2021 年 8 月 1 日起，她與 Design Italy 合作，按類別制定每月的物件、主題和空間清單。
The List 是一個主題性的編輯精選，約有 20 張圖片。
讓我們每個月關注 Antonella 的精選。
