這個計畫旨在解開一個巨大謎團：女性到底在手提包裡攜帶什麼？ 

為什麼手提包總是這麼重？ 

我們女性可不以輕裝著稱：當我旅行時，看到男性只帶著簡單的行李或背包，而我則攜帶足夠填滿一個家的物品。而且像真正的俄羅斯方塊冠軍一樣，我能完美地將所有東西塞進去。

Sarah Benton邀請了20位不同年齡和職業的女性描述她們手提包裡的物品。結果是一場獨特的展覽，揭示了引人入勝的人類學研究：證明了女性的個性可以從她們攜帶的手提包物品中描繪出來。但究竟是物品選擇了手提包，還是手提包適合物品？這是永恆的難題。

這是一部可愛的小短片，結局帶有驚喜。我不會透露結局，但可以說手提包及其內容物講述了影片主角的故事。 

在短片中，艾蜜莉·穆勒是一位有抱負的女演員，導演要求她透露手提包內的物品。她熱情地描述每件物品，講述圍繞照片、書籍和童年回憶的故事。除了包中較常見的物品如錢包、書本和筆外，還有蘋果、機票、戒指和明信片。這些都是艾蜜莉用來啟發自我敘述或談論愛情、誘惑與友誼的物品。

現實與幻想在一連串軼事與回憶中交織。對觀眾來說是一場情感幻象，因為艾蜜莉究竟是誰？或許是一位真正的演員。

在這裡觀看這部可愛的小短片： https://www.youtube.com/watch?v=Om8e9494G-Q

在現代主義的黎明期，有200名女性為Wiener Werkstätte做出了藝術貢獻。這個設計社群於1903年在奧地利由約瑟夫·霍夫曼、科洛曼·莫澤和弗里茨·瓦恩多弗創立，他們倡導「全方位藝術作品」。 

該運動旨在改革藝術工藝，彌合工匠與藝術家之間，以及執行與設計之間的鴻溝，並以嚴格的品質標準為基礎。 

他們創立了一所學校，為後來包括德國包浩斯在內的運動奠定了基礎。在陶瓷、金工、織布、裁縫和玻璃工藝工作坊中，Wiener Werkstätte生產了為日常生活設計的產品。

1910年，Wiener Werkstätte成立了紡織部門，1911年又成立了時尚部門。他們設計出前所未見的手袋圖案。這些計劃非常注重新材質的研究與設計。其核心是強烈拒絕舊有的品味、自然主義、學院派風格以及當時典型的「體面」。 

女性是當時難以自我主張的文化革命的主角。再過幾十年，這場運動的成果才會明朗，女性才被公認為這場革命的主角。

維多利亞時代帶來了歐洲手袋產業，尤其在法國，Hermès 和 Louis Vuitton 等時尚品牌開始崛起。 

1930年代，接替艾米爾·Hermès 擔任品牌負責人的羅伯特·杜馬斯（Robert Dumas）創造了著名的 Kelly 包，從梯形輪廓、兩側三角形摺邊、切割翻蓋和手柄開始。這款包由單一工匠以極致的細心與精準製作，需花費18至24小時完美組裝。

1950年代末，好萊塢明星兼摩納哥公主葛麗絲·凱莉（Grace Kelly）被拍到手提這款包，包包遮住了她的腹部，掩蓋了她懷著第一胎卡羅琳娜的事實，因此得名「Kelly」。這是歷史上第一款「It」包，是一款極具聲望且極難入手的專屬包款，擁有無數等待名單。 

Hermès 後來推出了類似款式，靈感來自19世紀品牌製作的馬鞍包。不過這款包結構較柔軟，設計給英國女演員兼歌手珍·柏金，她希望有一款低調的週末手袋。Birkin 包大獲成功。

如今，Kelly 和 Birkin 手袋經常以各種方式重新演繹，彰顯其獨特性和專屬性。

有趣的事實：珍·柏金（Jane Birkin）的原始手袋於2011年4月拍賣，所得款項用於支援2011年東北大地震及海嘯的受災者。

一切始於1984年創造的一款黑色背包。新穎之處在於它採用了一種奢侈包包中罕見的材質：‘vela布’，這是杜邦實驗室於1930年代末由Wallace Hume Carothers發明的合成聚酰胺織物的貴族版本。這種布料柔軟、有光澤且富有彈性，經過精細工藝製作並搭配saffiano皮革飾邊後，因其輕盈與實用性而大受歡迎。隨即推出一系列包款，至今仍擁有狂熱追隨者。

「突然間，尼龍對我來說比任何高級訂製服面料都更有趣。我決定將它引入系列和伸展台。這不可避免地挑戰，幾乎顛覆了傳統且保守的奢侈品觀念。直到今天，尼龍仍是我的執著。」（Miuccia Prada）

1896年，路易威登推出了著名的 Monogram 帆布包，靈感來自晚期維多利亞時代的東方設計，將創辦人姓名縮寫（LV）與花朵和四葉草圖案融合。這是一個人人皆知的圖案。

最初，路易威登創造了「gris Trianon」或灰色 Trianon 帆布，這是一種新型蠟質材料，用於覆蓋其蒸汽船行李箱，因為它防水且輕便耐用。

該品牌是首個生產柔軟、實用且無結構包款的品牌，也是皮革製品的先驅。它持續融合來自世界各地的影響力，正如過去一樣，重新詮釋品牌的 Monogram：從2002年的村上隆開始，接著是2008年的理查德·普林斯，以及達米恩·赫斯特、傑夫·昆斯和充滿活力的藝術家及活動家草間彌生，僅舉幾例。這一切都是路易威登持續與時俱進的目標之一。

如果你曾迷戀 Alexander McQueen 現象，請舉手。這位英國天才設計師大膽叛逆，震撼世人，以至於被稱為「時尚流氓」，但他同時也是一位細膩的靈魂。他是21世紀的詩人之一，能改變人們不僅對時尚，也對女性的看法。

他著迷於骷髏，並將其帶入時尚界。他的系列成為一種執著，他的表演也譴責了針對女性的暴力文化。 

他成功地將高級訂製服與都市反文化融合，並將精緻風格與街頭服飾結合。

這些包款融合了工程學、建築學與雕塑藝術。靈感來自簡單幾何圖形，採用摺紙技術、切割或光影遊戲、肋條、優雅的支撐結構，或喚起建築基礎、結構細節及實驗技術與材料的形狀。

這些是創意人士喜愛的手提包。它們因其當代精神以及製作時所用技術和材料的複雜性而引發著迷。 

回收與時尚循環經濟是熱門議題。作為設計師，我們肩負重大責任，環境的未來取決於社會能否解決廢棄物與污染問題。我們回收是因為關心未來世代。

首先，廢棄物已無處可去，我們的垃圾掩埋場迅速飽和。例如，到2022年義大利必須考慮新的廢棄物儲存空間。

由於使用原材料生產商品的成本遠高於使用回收產品，我們需要為未來世代保護自然資源。回收減少對原材料的需求，並消耗較少能源，從而保護珍貴資源。

此外，永續時尚不僅僅是有機棉或二手衣服，而是善用並利用我們已擁有且值得賦予新生命的材料。無法丟棄的廢棄物可以轉化為新事物。 

時尚界在回收與升級再造方面遠遠領先家具設計界。 

例如，Ilaria Venturini Fendi的Carmina Campus品牌就是一個絕佳範例，使用由不可回收物品製成的特殊材料，包括一款結合製造商BTicino的電燈開關面板的包款。

這些生態選擇所創造的產品不僅符合道德與永續原則，更是特別且獨一無二。

Ikea確保讓全世界知道只有一個Frakta包，並以幽默的方式回應Balenciaga推出的那款非常像世界上最著名藍色購物袋的包款。

還有由瑞典廣告公司ACNE的創意總監Johan Holgrem策劃的精彩活動，說明如何辨識真正的Frakta包：

「如何辨識正品 IKEA Frakta 袋：1) 搖一搖：如果有沙沙聲，是真的。2) 多功能：可裝冰球裝備、磚塊甚至水。3) 扔到泥土裡：真正的 Frakta 袋髒了只需用花園水管沖洗。4) 摺疊：你能把它摺成小錢包大小嗎？如果能，恭喜你。5) 看裡面：正品有正宗的 Ikea 標籤。6) 價格標籤：只要 0.99 美元。」

在阿富汗的兩種官方語言波斯語和普什圖語中，「gul」意指花朵，而波斯語中的「dusi」意指刺繡。「guldusi」一詞被女性用來指所有類型的手工刺繡。許多居住在阿富汗鄉村的女性都是技藝高超的刺繡師。目標是讓她們有機會透過刺繡技能賺取收入，同時確保傳統手工刺繡繼續成為她們豐富文化遺產的一部分。

這個想法是幫助這些藝術品被欣賞並購買到阿富汗以外的家中。當世界其他地方的人們發現這些作品並將它們融入自己的紡織品創作時，兩種文化便融合並產生新的藝術。購買這些傑作意味著成為文化身份的推廣者並尊重它。