MIAフォトフェアについて語る：ロレンツァ・カステッリへのインタビュー
クリスティーナ・モロッツィによる
Design Italyのクリスティーナ・モロッツィによる、MIAフェア創設者の娘ロレンツァ・カステッリへのインタビューをお読みください。第11回MIAフォトフェアについて語っています。
第11回ミラノ ミア イメージ アート フェアが今年も4月28日から5月1日までスーパースタジオ・マキシ（ミラノ、ヴィア・モンクッコ35）で開催されます。スーパースタジオの広大なイベントスペースです。
創設者のファビオ・カステッリの娘であるロレンツァ・カステッリにお話を伺いました。2011年に彼女の父と展示の創設者であり中心人物のジゼッラ・ボリオリ、そしてスーパースタジオのフラヴィオ・ルキーニとの会話からこの展覧会が生まれたそうです。彼らの考えは、デザインの都ミラノに、現代美術の言語としての芸術写真の教育に関するイベントが欠けているというものでした。短期間でMIAは、写真家だけでなく、芸術、デザイン、建築に関わるすべての人にとって必見のイベントとなりました。
C.M.
この第11回のどのセクションを特におすすめしますか？
L.C.
ジャーダ・リパの「ザ・シン・ライン」プロジェクトは、イタリアの北から南への旅の物語を語っています。地下には自然と人間の環境を尊重するネットワークやインフラがあり、水素やバイオメタンなどのグリーンガスが流れ、再生可能エネルギー源に人々を近づけています。次に、「インヴィジビレ」は、21点の大判写真で構成され、デニス・クルティがキュレーションを担当し、モロッコからカンボジア、日本、インド、ヴェネツィア、ニューヨーク、ドバイまで13か国を巡る旅へと訪問者を誘い、ダニエレ・ポリッロの芸術的探求と表現を紹介します。
さらに、オランダの写真プロジェクトとして、ハーグのコーエン・ヴァン・デン・オーヴァーのプロジェクト2.0ギャラリーがあり、現代オランダのシーンで最も新しく独創的な5人の写真家を紹介しています。日常生活の5つの異なる視点が、視覚と感情の融合の物語を語る糸で結ばれています。
また、トレヴィーゾに拠点を置く急速冷却機メーカー、イリノックスが後援し、クラウディオ・コンポスティがキュレーションする食をテーマにした写真賞もあります。さらに、「新しいポスト写真」セクションは、写真芸術の新しい潮流、特にアーティストブックに焦点を当てています。
教育に特化したイベントのラインナップもあります。注目すべきは、アドリアーノ・スコッフォーネの歴史的な自動車レースのアーカイブ展示です。さらに、ロサンゼルス発のアメリカ人アーティストに焦点を当てたフォト・インディペンデントのセクションもあります。
C.M.
写真の定義は何ですか？
L.C.
写真は現代美術の言語であり、言葉よりも即時的に思考を現代社会に伝えるものです。良い写真はメッセージです。
C.M.
感情の要素は重要ですか？
L.C.
感情は基本です。目を引くものです。
C.M.
報道は芸術とみなせますか？
L.C.
写真家が出来事の核心に連れて行ってくれるなら、それは本当の感情を伝えています。芸術の目的は感動させることです。
C.M.
故ジョヴァンニ・ガステルの最後のインタビューで、ジョヴァンニ・ガステルは「私は表現するのではなく、解釈する」と言っていました。
L.C.
写真は常に解釈です。ジョヴァンニ・ガステルのファッション写真も解釈の一つです。
C.M.
MIAで展示するギャラリーはどのように選ばれますか？
L.C.
委員会が選びます。基本的な考えは、各ブースが一つの展覧会であるということです。
C.M.
選考基準は何ですか？
L.C.
包摂的で民主的なプロジェクトに関心があります。写真が物語であることを望んでおり、そのため専門家同士の議論も復活します。
