欲望の対象ヴィトラ・デザイン博物館によるシュルレアリスムとデザイン

欲望の対象ヴィトラ・デザイン・ミュージアムによる

展覧会ツアー
2021年12月11日 – 2022年3月13日、クランブルック美術館、ブルームフィールドヒルズ、アメリカ
2021年4月14日 – 2021年8月15日、カイシャフォーラム・パルマ、スペイン
2020年11月24日 – 2021年3月21日、カイシャフォーラム・セビリア、スペイン
2020年7月9日 – 2020年10月25日、カイシャフォーラム・マドリード、スペイン
2020年2月27日 – 2020年6月7日、カイシャフォーラム・バルセロナ、スペイン
2019年9月28日 – 2020年1月19日、ヴィトラ・デザイン・ミュージアム、ヴァイル・アム・ライン、ドイツ

シュルレアリスムとデザイン 1924年 – 現代

シュルレアリスム運動は、芸術的実践の源泉として潜在意識や形而上学を探求することで、物理的現実の制約に疑問を投げかけました。1920年代以来、この運動はデザインに重要な影響を与え、今日に至るまでデザイナーに影響を与え続けています。2019年秋、ヴィトラ・デザイン・ミュージアムはシュルレアリスムとデザインの交流に焦点を当てた大規模な展覧会を開催し、過去100年のシュルレアリスム芸術作品と卓越したデザイン作品を並べて、この魅力的で継続中の創造的対話に光を当てます。展示作品にはル・コルビュジエ、サルバドール・ダリ、レイ・イームズ、フロント・デザイン、フレデリック・キースラー、倉俣史朗、カルロ・モリーノ、メレト・オッペンハイム、エットーレ・ソットサスなど多数が含まれます。

シュルレアリスムの誕生期、多くの運動の芸術家にとって日常の物や室内空間は重要な役割を果たしました。ジョルジョ・デ・キリコの形而上学的な絵画に触発され、ルネ・マグリットやサルバドール・ダリなどの芸術家は、日常の物のオーラや神秘的な側面を捉えようとしました。同時に、マルセル・デュシャンのレディメイドに強く影響を受け、ダリ、メレト・オッペンハイム、マン・レイらは、見つけた素材や品物から不条理な物を作り出すことで全く新しい彫刻の形を試みました。デュシャンの「泉」（1917年）のように、これらの作品は芸術とデザインの境界を問い、鑑賞者の思考や生き方を変える心理的な過程を呼び起こすことを目指しました。

1930年代以降、この手法はシャルロット・ペリアンやル・コルビュジエのようなデザイナーにますます影響を与えました。ル・コルビュジエの「詩的反応をもたらす物」という言葉は、物の象徴的かつ物語的な力への関心を示しています。同時に、アメリカではレイ・イームズ、フレデリック・キースラー、野口勇がハンス・ホフマンやジャン・アルプなどのシュルレアリスム芸術家と密接に交流し、有機的で人間的な形態が生まれ、戦後アメリカのデザインに深い影響を与えました。1945年以降、アキーレ・カスティリオーニやガエ・アウレンティは芸術からレディメイドやコラージュの考えを取り入れました。カルロ・モリーノやガエターノ・ペッシェのような者は、シュルレアリスムの人間的でしばしば性的な意味合いを持つ造形言語に着想を得ました。一方、グループスタジオ65はジョルジョ・デ・キリコの形而上学的風景に見られる建築的断片を思わせる物を制作しました。

今日、シュルレアリスムの物語的で遊び心があり、時に神秘的な言語は、ロナン＆エルワン・ブルレック、ウンベルト＆フェルナンド・カンパーナ、M&Mパリ、ジェルジー・セイモアなど、世界中の多くの現代デザイナーの作品に不可欠なものとなっています。過去100年にわたり、この運動は機能主義の教条からデザインを解放し、形は必ずしも機能に従う必要はなく、執着や無意識、あるいは個人的な神話を表現できることを示してきました。

会場
600 – 1,200 平方メートル / 6,000 – 12,000 平方フィート

キュレーター
マテオ・クリース、ヴィトラ・デザイン・ミュージアム