カッシーナ：
自由な形のデザイン

リスト＃19

アントネッラ・デディーニ著

北 利幸、ポルトローナ ウィンク、
Cassina、1980年、（Archivio Cassina）

はじめに

“デザインはイタリアのイノベーションのアルファベットです。それは伝統的な美学のカテゴリーでは捉えきれないものですが、同時に確かな専門知識に基づく言語であり、最高の技術的価値を持ち、様々な芸術の間に独自の融合を生み出すことができるものです」 ミラノ市長ベッペ・サラ（ミラノデザインフィルムフェスティバル2018カタログ序文）.

Cassinaは、技術的専門知識と職人技の模範的な組み合わせにより、イタリアンデザインの隆盛に貢献した企業の一つです。1927年にチェザーレとウンベルト・カッシーナによってメダでコーヒーテーブル工場として設立されたCassinaは、1950年代のイタリアで全く新しい考え方に基づくインダストリアルデザインを動き出しました。革新的で質の高いイタリアンデザインを提供しただけでなく、デザイン史の基盤となる歴史的家具デザインの復刻版により、国際的な観客に初めてリーチした企業の一つでもあります。

Cassinaと共に I Maestri コレクション そして20世紀デザインの巨匠たちの象徴的な家具やオブジェの再発行により、何よりも価値あるプロトタイプ、スケッチ、オリジナルの図面を長年にわたり保存してきた相続人や財団の協力のおかげで、アーカイブ資料の注意深く正確な分析が可能になりました。このコレクションは1973年に創設され、最初の再発行は1965年（1964年の合意）に遡ります。新しい価値の再解釈は、伝統的かつ現代的な技術を用いて現代の文脈に割り当てられ、より効率的で先進的な生産システムへの有用なステップとなりました。

最初に、当時まだ存命中だったLe CorbusierとCharlotte Perriand、Pierre Jeanneretの4つのデザインの権利を取得しました。次に、Gerrit.T. Rietveld、C.R. Mackintosh、Gunnar Asplund、そしてF.L. Wrightの権利を取得しました。今日、このコレクションは、デザインの歴史を作ったデザイナー（Franco Albini、Ico Parisi、Giacomo Ballaを含む）の取得により、これまで工業的に生産されなかった新しいエディションで成長を続けています。

現代家具の源泉を理解するのに役立つオープンなコレクションです。

このコレクションと並行して、現代のデザインプロダクションがあり、その製品はCassinaの市場に対する多様な言語とデザインアプローチを通じて自己表現したいという願望を表しています。Cassinaのビジョンは、The Cassina Perspectiveに見られ、最も革新的な本質を持つ製品と現代のアイコンが一緒に居心地の良い雰囲気を作り出し、卓越性に根ざした単一のデザインコードに基づいて調和的に相互作用する多彩なコレクションを通じて企業の価値を表現しています。

この号のタイトル リスト は、Cassinaがデザインの世界に絶えず貢献している一部のコレクションです。Cassina：自由な形のデザイン （Cassinaのカタログにある作品の美しさを考えると個人的かつ挑戦的な選択でしたが）芸術と歴史に触発され、機能に動機づけられ、先入観のない家具とデザインオブジェクトの選択を表しています。これこそが今日のデザインのあるべき姿です。

ここではクッションに刺繍はしません

“厳格なオフィスはやや威圧的で、彼の挨拶はかなり冷たかった」とシャルロット・ペリアンは回想録に書いています。
「何が欲しい？」と彼は眼鏡の奥から目を細めて尋ねました。「あなたと一緒に働きたいのです。」彼は私の図面を素早く見ました。「ここではクッションに刺繍はしない」と彼は答え、私にドアを示しました。.”

1927年、非常に若いペリアンがパリの35 Rue de Sèvresにあるマスターのアトリエを訪れ、彼に自分のポートフォリオを見せました。幸いにも、才能は偏見や女性差別を最終的に克服し、歴史はその流れを進め、20世紀デザインにおける最も実り多いコラボレーションの一つをもたらしました。それは経済的な工業生産の初期のアイデアとしてのチューブラースチールフレーム家具の時代であり、ペリアンはこの技術の真の革新者でした。

スツール 9 Tabouret 最初に取得されたコレクションを完成させる CassinaおよびによるLe Corbusier、Pierre Jeanneret、そしてCharlotte Perriand。

これはスツールで、建築的な存在感がCharlotte Perriandの詩的な調和への愛情を完璧に反映しています。このスツールの最初のバージョンは、彼女のパリのアパートの建築家のダイニングルーム用で、チューブラースチール製でラタンの座面がありました。1929年には、パリのサロン・ドートンヌで開催されたÉquipement intérieur d’une Habitation展の一部として展示され、スポンジの座面でsalle de bainに使用されました。個人のケアが最も重要な空間にふさわしいものでした。

現在のデザインは、スポンジからレザー、クラシックなラタンまで幅広いシート素材を選べるクロムメッキスチールフレームを特徴としています。

Charlotte Perriand、9 Tabouret、Collection Le Corbusier®に統合
Pierre Jeanneret®、Charlotte Perriand® – Cassina I Maestriコレクション、フランス、1927年

この座席要素は、常に新しい意味を持ち、作られた時代や環境の変化に常に適応できる家具の一部です。

9 Tabouretの現代的なセッティング、De Pasquale + Maffini撮影

EN FORME LIBRE、CHARLOTTE PERRIANDによるコレクション

Charlotte Perriandは1928年にモンパルナスのアトリエでEn forme libre テーブルコレクションのデザインを始め、1950年代後半にGalerie Steph Simonと共に製作しました。

角のない、丸みを帯びた非対称の形状は、小さなスペースにも適応し、最大8人まで座ることができます。構造は3本の脚で構成されており、1本は大きく、他の2本は天板に対して45度の角度で配置された小さな円筒形の脚です。古典主義からは遠く離れた自由奔放な美学を特徴としています。2011年にCassinaは脚のサイズを小さくして新しいテーブルサイズを提供し、交流を促進するデザインを再発行しました。無垢材のテーブルは光沢またはマットのラッカー仕上げでも利用可能です（Cassina Dining products カタログ2020より）。

原始的な言語

Gerrit Thomas Rietveld は家具職人であり職人で、1917年にライデンで始まったオランダのデ・ステイル運動の中心人物でした。

ここで、テオ・ファン・ドースブルグや画家ピート・モンドリアンを含む一群の芸術家たちが集まり、「芸術の根本的な刷新」を目指しました。絵画、彫刻、建築、家具デザインとしての芸術は、赤、青、黄の純粋な形と色の動的な分解から生まれた空間的なアイデアのマニフェストとなりました。

Rietveld は原始的な言語を採用し、まるで彼以前に誰も椅子や家具を作ったことがないかのように、自身の構造コードに従って椅子や家具を発明しました。彼は新しい建築の概念で家具をデザインしました：構造と色の両方において、それらは新しいスタイルのマニフェストとして理解されるべきものであり、そのスタイルはすでにヨーロッパに移植されていた極東の形態やキュビスムの動的な絵画技法に確かに影響を受けていました。

ピート・モンドリアン、コンポジションNo. II、
オランダ、1930年

1972年、Cassinaは、長期にわたる相続人との交渉の末、マエストロのすべての家具の独占的な複製権を取得しました。建築家ダニエレ・バローニがデザインの複製に助言し、G.A. van de Groenekan、Rietveldの最も親しいパートナーが、オリジナルの製作技術とCassinaの技術的ノウハウのバランスを見つける責任を負いました。

MERET OPPENHEIMとシュルレアリスム

写真：De Pasquale + Maffini

スイス・ドイツの芸術家で詩人のMeret Oppenheimは、1920年代初頭にアンドレ・ブルトンによって創設されたシュルレアリスム運動のミューズと考えられています。

彼女は20歳でパリに到着し、運動の主要な代表者やその周辺に集まる他の人物たちと知り合いました：マン・レイ、マックス・エルンスト、アルベルト・ジャコメッティ、ジャン・アルプ、そしてマルセル・デュシャン。

1930年頃、当時国際的な運動に完全に参加していた芸術家サルバドール・ダリは、「象徴的に機能するオブジェクト」を創造する新しい芸術ジャンルを提案しました。すべての作品に共通する特徴は、それらが夢や幻想から来ているように見えることです。日常の物がしばしば非常に異質なものとなり、元の機能から解放され、確立された解釈に挑戦します。このアプローチに魅了されたMeretは、日常の物に焦点を移し、鑑賞者に不安をもたらすと同時に快い新しい類推を呼び起こす意味の変化に基づいて再解釈しました。

モダニティと機能性

イコ・パリジは、20世紀後半のイタリアデザインにおける最も多才でエクレクティックなアーティストの一人であり、建築家、デザイナー、グラフィックデザイナー、写真家、映画監督、舞台美術家、画家、都市計画家でした。彼は建築とデザインの両方で表現形式と言語を実験し、それらの密接な関係を理解していました。 最初にパリジは一点物の家具を試作し、その後Cassinaのような企業とともに洗練された工業生産へと進みました。1943年には妻であり人生のパートナーであり創造的エネルギーの尽きることのない源であるルイーザ・アイアーニと共に、最初期のインテリアデザインスタジオの一つを開設しました。そのスタジオはLa Ruotaと呼ばれ、デザインだけでなく、アートキュレーション、展覧会、文化的な集いの場でもありました。パリジ一家は様々な様式時代を融合させる能力によって新しい生活のアイデアを提案しました。家具はアンティークや調度品と対話し、アートは地元や民族の工芸と混ざり合い、アンティークのシルクやレースは現代の生地やカーペットと交じり合いました。これは今日でも非常に重要なインテリアデザインのコンセプトです。

彼の作品についてもっと知りたい方のために、Ico Parisi Design Archiveはスケッチ、文章、写真を伴うすべてのプロジェクトを保存しています。

実用性と本質性

Portemanteau これは、1951年にル・コルビュジエがフレンチリヴィエラで妻イヴォンヌのためにデザインした小さな別荘Cabanonのために最初にデザインされました。

私がル・コルビュジエの最も美しいデザインの一つと考えるこの場所は、すべてが本質にまで削ぎ落とされ、比例、色彩、ディテール、素材の調和のとれた組み合わせによって現代の生活のマニフェストとなる、過激な実験を見据えて作られました。建築家は船のキャビンに着想を得ており、デザインにおける実用性と本質性が絶対的な必須条件となっています。家具や機能的なオブジェクトの中には、Portemanteauがあります。 入り口に自然に配置され、ミニマルな空間の色に合わせたシンプルな木製のピンで構成されています。

Cassinaの復刻版は、ル・コルビュジエが1957年にデザインしたモデルに触発されており、Cabanonに隣接しインスパイアされたミニマルなキャンピングユニット「Unités de Camping」のためのものです。コートラックの構造は、モデュロールの比例尺度に基づいて異なる高さに配置された、キノコのような形状の無垢オーク材の要素で構成されています。これは、黄金比と身長1.83メートルの男性の寸法と動きを組み合わせた比率を持っています。

ル・コルビュジエ、ル・カバノン、ロックブルーヌ＝カップ＝マルタン、
フランス 1951年、ポートマントーのディテール

軽さの安定性

Cicognino サイドテーブルは、Albiniが常にデザインで生み出していた「家庭の動物」の一つの結果です。三本の細い脚のうち一本が「取っ手／くちばし」になっており、テーブルを簡単に持ち運べます。部品が最小限に抑えられているにもかかわらず、完璧にバランスが取れて非常に安定しています。Albiniは常に軽さを追求しながら形の本質を捉えることに成功していました。

彼の孫娘パオラ・アルビーニは語る：

“彼は山を愛し、人生と仕事の両方で登山者のペースで進んだ。彼は登るゆっくりとしたペース、求められるバランス、方法、一歩一歩、急がずに進むことを愛した。ロープの張りと宙に浮く空間、軽さの探求、空虚の次元、空気と光。ここで彼は素晴らしい空間グリッドを想像し、それが彼の建築、インスタレーション、家具の枠組みとなり、バランスが形の華やかさに勝る。張り詰めたケーブルと抵抗の巧みな遊び、物事と人生の安定性を求めて”.

(Paola Albiniによるテキスト IGプロフィール @deden_designlist のための「軽さの安定性」)

写真：ヴァレンティーナ・ソンマリーヴァ

PRUNIER RESTAURANT

プルニエは、専門的に選ばれた貝類とキャビアの質の高さ、そしてそのテーブルに座った人々で世界的に最も有名なフランスのレストランの一つです。創業以来、多くの店舗が続き、増殖してきました。貝料理を専門とし、今なおパリで最も著名なレストランの一つです。

最初のMaison Prunierは1872年にアルフレッド・プルニエによって設立され、時を経て偉大なモダンレストランがどのように成長できるかの明確な例となりました。1925年に創業者が亡くなった後、若い孫娘のシモーヌ・プルニエ（多くの人にマダム・プルニエとして知られる）が事業を引き継ぎ、1934年にロンドンにプルニエ・セントジェームズ・レストランを開業しました。

CAB、マリオ・ベリーニによる象徴的な椅子

アイコンです。これは偉大なデザイナーマリオ・ベリーニによる最も重要なプロジェクトの一つです。彼の言葉は、このデザイン史の一部となったプロジェクトを完璧に表現しています： 

“おそらく 構造的に複雑な家具の中で最も古いアイテムは椅子です。これが、四本の脚、座面、背もたれという本質的なイメージが集合的記憶に最も深く根付いている理由かもしれません。

と共に キャブ 「私は椅子を常にそうであったようにデザインしようとしましたが、これまで述べたアプローチに従い、椅子を身体の義肢および延長としても考慮しました。その結果、人体を弾力的に受け入れるために皮膚が張られた荷重支持骨格が生まれました。」 

マリオ・ベリーニ

キャブ は、構造的な骨格と皮膚の関係に着想を得た自立型レザーフレームを備えた最初の椅子でした。張り地は16のレザーセクションで構成され、14の手作業工程を経ています。張り地はスチールフレームに装着され、仕立てられたスーツのようにジッパーで閉じられます。

写真：De Pasquale + Maffini

ウィンク、耳付きアームチェア

北 俊之、ウィンク アームチェア、カッシーナ、1980年

北 俊之は、イタリア企業とのコラボレーションやデザイン史のクラシックとなった象徴的な作品で知られる日本のデザイナーです。その中でも特に際立つのが「耳付きアームチェア」、すなわちウィンク シェーズロングで、カッシーナのカタログに掲載されています。

これは、家具デザインにおける新しいインフォーマリティを表し、技術的および素材の研究が強化されています。1980年代の遊び心ある家具へのアプローチを始めたアームチェアです。少し「ディズニー風」と言えるかもしれません、有名な大きな耳のネズミを思い起こさせます。背もたれは異なる位置に配置できるため非常に多用途です。座面は前方にスライドし、快適なシェーズロングに変身します。ヘッドレストは調整可能で、前後に独立してリクライニングします。各パーツで無限のカラーバリエーションが作成でき、デザイナーとユーザーの暗黙の共犯関係の中で完全なカスタマイズが可能です。

写真：ヴァレンティーナ・ソンマリーヴァ

ガエターノ・ペッセ、芸術と実用

[...] 「私は芸術と実用のハイブリッドな領域で活動しています [...] 数年前の冬、私はヴェネツィアにいて、ペギー・グッゲンハイムが自宅に夕食に招待してくれました。美術館は閉館し、空間は再び非公式な瞬間を取り戻していました。

執事が私のためにドアを開ける。 私はコートを着ていたが、彼はそれを取り、細長いジャコメッティの彫刻に掛けた。

博物館の営業時間中、その「もの」はアイデンティティを持っていました それ自身の、それは称賛されるべきものでした；夜になると再びMs Gのコート掛けに戻りました。したがって、私たちは周囲の物と異なる方法でコミュニケーションを取る異なる瞬間やニーズがあります。これはオブジェクトのコミュニケーション能力を拡大することを意味し[...]それはまた芸術の有用性について語ることも意味します。 

[...] 私はかつて工業シリーズは疑う余地のない成果だと言っていました…しかし今日、その価値は私にはもう十分ではありません。今日私は工業生産においてより豊かなものを求めており、1点ものの自発性を再発見したいのです。これが多様なシリーズ生産の正しい意味です：特定の素材を、最もわずかな欠陥でさえ排除されてしまうような厳格で抑圧的かつ独裁的な枠組みよりも、柔軟で寛容な範囲内で自己定義できる状態に置くことです。 [...]
（Gaetano Pesce「o dell’opposizione」、Marco RomanelliによるDomus No. 712、1990年のインタビューより）。

アームチェアは非常に厚いウールフェルトで作られており、ポリエステル系熱硬化性樹脂を異なる量で浸透させて弾性を調整しています。素朴で手作り感のある美学を持ち、大量生産に期待されるものにあえて反抗し、それぞれの「不完全な」ピースが他と異なる独自の個性を持つ作品です。
Pesceは、工芸と産業の必要な関係を再構築し、芸術とデザインの共通の基盤を作り出しています。

写真：De Pasquale + Maffini

JAIME HAYON、POETIC REACTION

「私はトレイやサイドテーブルのような現代の家に役立つオブジェクトを作りたかったのですが、彫刻的な要素が形、光、影と相互作用するようにしました。

それは非常に厳格で、ほとんど宗教的な挑戦であり、1つの素材と1つの仕上げだけを使い、私のデザイン哲学を実践するものでした。この制約は実際には木材の美しさと、Cassinaの熟練した木工技術を披露する機会となったと感じています。」 Jaime Hayon。

このコレクションは、ル・コルビュジエの建築の有機的な形状と1920年代のEsprit Nouveauの芸術作品からインスピレーションを得ています。

Cassinaカタログより：「Réaction Poétiqueコレクションは、ル・コルビュジエの初期作品を想起させるプラスチックの形状と彫刻のセットであり、私たちの潜在意識に共鳴し反響する自然の要素の表現です。このコレクションには実用的なものが含まれています 現代の家のためのオブジェクト トレイやサイドテーブルなど 木の本来の美しさとCassinaの木材加工技術を引き立てるために、単一の素材と単一の仕上げで構成されています”.

ハイメ・アジョンによるスケッチ

日常のオブジェクトの哲学

照明器具のない光、扇風機のない風、大理石でできた煙、滴る椅子、鏡に自分が映らないが無限へと扉のように開き、新しい視覚的・知覚的視点を提供する鏡。

すべてのRon Giladの作品は、観る者に疑念を最高の価値として受け入れ、通常は前提とされる事柄に疑問を投げかけることを強います。彼のオブジェクトは親しみやすく機能的で日常的に見えますが、Giladの制作方法はそれらの本来の機能を剥ぎ取り、新たな世界へと運びます。

この鏡は、イスラエルのデザイナーがCassinaのためにデザインした16点のコレクションの一部であり、構造工学と高度なキャビネット技術を組み合わせることで、芸術とデザイン、抽象と機能の間の美的な相互作用を生み出すことが可能であることを知っていました。

PATRICIA URQUIOLA：バランス感覚

日本文化の影響は明らかです。このキャビネットは、伝統的に着物の上に羽織るジャケットである羽織の形を取り入れています。羽織は1500年代初頭に日本に導入され、侍が寒さから身を守るために着用していました。着物のような「T」字型を特徴としていますが、丈は短くなっています。

この伝統的な衣服への言及は、この家具のプロポーションに明確に現れており、羽織と同じ体積を遊び心で表現しています。その斜めの脚はキャビネットの水平線と対比を成しています。ミニマルでありながら堅固な形は、細くされた縁取りによって外観が軽やかに強調されています。しかしこれはまた、古代中国の漆に非常に似た仕上がりを大量生産で初めて実現し、何世紀にもわたる耐久性という利点を持つ漆塗りの古代の伝統を工業化した建築家、高浜和秀への賛辞でもあります。今日、彼の家具はCassinaコレクションの一部でもあります。

Patricia Urquiolaのデザイン哲学はよく知られており、彼女の経歴と訓練のおかげで、アナロジーによるデザインアプローチを受け継いでいます。そこでは、ある物は別の物の解釈から生まれるため、複数形のobjectsと呼ばれます。

伝統的な日本の 羽織 ジャケット
(www.bottegagiapponese.itより)

ムラーノガラス製作への賛辞

Patricia UrquiolaによってデザインされたSestiere花瓶コレクションは、何世紀にもわたるヴェネツィアのガラス製作伝統の保存と解釈です。

これらの花瓶は、マスターガラス職人と彼らのよく知られた長年の知識への明確な賛辞であり、その知識はローマおよびビザンチン時代のガラス製作技術にも根ざしています。

花瓶は、コードの網目の中に「包まれた」吹きガラスの色付きの泡です。各々が morisa – ムラーノの専門用語で、物の仕上げに加えられるコードや取っ手、縁取りのことを指します – 手作業で施され、物に魅力的な不完全さの効果を意図的に生み出し、ヴェネツィアのガラス製作美学の別の側面に触発された言語的なクロスリファレンスを作り出します：それは rigadin、最高級のガラス細工に見られる伝統的なストライプ模様です。これらの特徴と各花瓶の製作に用いられる技術のおかげで、それらは卓越した職人技のユニークな作品となっています。

写真：Paola Pansini

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