デザインと美術史の鏡

リスト＃10

アントネッラ・デディーニ著

 

今月のThe Listは鏡に関するもので、まずは偉大な美術批評家ギッロ・ドルフレスのセルフポートレート映画／ドキュメンタリーIn un bicchier d’acqua（水の中のグラスで）から引用したいと思います。これは2017年にシルビア・ロベラッツィ、制作会社MIR Cinematografica、監督フランチェスコ・クレリチと共に制作したもので、ギッロの死の数日前のことでした。

 

 

Philippe StarckによるCAADRE Large、FIAM のために
 

神秘的で魅力的な物体である鏡は、長い間魔法のような効果を生み出し、目を欺き、そして使われてきました 空間をより広く明るくするために.

もし 鏡 もし鏡が話せたなら、彼らは長い時間にわたって見てきたものの物語を語るでしょう：表情、感情、身体の変化、秘密や物語がその表面に映し出されてきました。

今月の リスト は鏡に関するもので、まずは偉大な美術批評家の言葉を引用したいと思います ギッロ・ドルフレス 彼のセルフポートレート映画／ドキュメンタリーで In un bicchier d’acqua （水の中のグラスで）これは2017年にシルビア・ロベラッツィ、制作会社MIR Cinematografica、監督フランチェスコ・クレリチと共に制作したもので、ギッロの死の数日前のことでした。

 

 

この映画は、ギッロが自宅の愛用の品々を使って語る親密な物語であり、そこは現実的で象徴的、かつ精神的・物理的な空間でもあります。ギッロは最も大切なものについて語ります。彼はアート、歴史、日常の品々、家宝や彫刻、記憶や認識を融合させます。また、監督に自分のバスルームを見せ、洗面台の上の鏡を「私の個人的な歴史を守る金庫”.

鏡に映る自分を見るたびに、私はいつもこの言葉を思い出します。そこには自分の一部を残していくことをよく知っているからです。

 

コンセプチュアルアートと鏡 

ルイス・カムニッツァー、『これは鏡です、あなたは書かれた文です』；1966–1968

ウルグアイのアーティスト ルイス・カムニッツァーのフレーズ：「これは 鏡、 …」は、芸術作品の複製の意味についての彼の疑問を語ることを意図しており、同時に 書体の使用で私たちを挑発しながら これまで芸術的な媒体として使われたことがありませんでした。

 

 

カムニッツァーによるこの最初のコンセプチュアル作品では、タイトルに「鏡」という言葉を使い、芸術についてのメッセージを伝えています。 および複製において。印刷では、各作品は元の作品の忠実で逆さまのコピーであり、身体と鏡に映ったその像との関係に似ています。

カムニッツァーはコンセプチュアル・アートの先駆者の一人でした、その一部は印刷された言語に基づいています：暗号のような命題、無作為な単語のリスト、無関係な説明的フレーズ。どんなに捉えどころがないように見えても、彼にとって芸術は媒体の習得や特定のスタイルの完成を主張することではありませんでした。彼は市場の干渉なしに思考を解放するために、非常に基本的で地味な視覚的および言語的ツールを使いたかったのです。彼は自分自身を 「表現主義の版画家」.

 

ナルキッソスの神話 

自分の鏡に映った姿に恋をしている。

ミケランジェロ・メリジ・ダ・カラヴァッジョ；ナルキッソス；1597–1599；ローマ、パラッツォ・バルベリーニ国立古代美術館

ナルキッソス おそらく最もよく知られた神話上の人物であり、彼は人間の行動の例となるほどです。 変身物語、 詩人オウィディウス ナルキッソスの物語を語る。ナルキッソスはケフィッソスとニンフのリリオペの若い息子であった。ナルキッソスはあまりにも美しく、自分の泉に映る姿に狂おしいほど恋をして命を落とした。 彼は自分自身への魅了の犠牲者となった、そして自分の映った姿を抱きしめようとしたが、無駄に終わった。ナルキッソスは徐々にその手の届かない愛に取り憑かれ、死に至った。 

「彼の渇きを癒すために、彼の内側、深く内側で、別の渇きが育っていた。彼は池の中に映る像を見て、その形のない希望に恋をし、影に過ぎなかったものに実体を見出した。彼は自分自身に魅了され、魔法にかけられ、動かない大理石の像のようにじっと見つめる…彼は自分自身を欲し、愛は恋人となり、探し求める者は探される者となり、火をつける者は燃える者となる」。

 

アート写真における鏡 

マイケル・カーティス、ケイ・フランシス出演の映画『マンダレー』；ハリウッド、アメリカ合衆国；1934年

 

この映画では、鏡がシーンと映画の一部であり、物語の中に物語を語ることを可能にしました。

 

技術用語「ミズ・アン・アビム（mise en abyme）「（フランス語で文字通り『深淵に置かれた』）」は偉大な写真家たちによって使われ、造語されました ロザリンド・クラウス、重要なアメリカの美術批評家。この用語は、画像の中にその画像のコピーを配置する技法を説明するために使われます。これにより、鏡に映る画像は、無限に繰り返されるか、別の視点を明らかにすることで現実を表現し、シーンの共演者となり、登場人物の魂に隠された象徴や比喩を明らかにします。

 

ヴァレンティナの鏡の反射

グイド・クレパックス；ミラーミラー；リトグラフ；1977年

このリトグラフには、 ヴァレンティナ1965年にイタリアの漫画家によって創作された グイド・クレパックス、鏡に映る自分を見つめながら。クレパックスは歴史上最も官能的な女性漫画キャラクターを生み出しました。それはイタリアの歴史的かつ政治的なクライマックスの時代であり、ヴァレンティナは比類なき自由奔放で独立した女性で、自身の美しさと魅力的な力を自覚していました。彼女はルイーズ・ブルックス風のボブヘアで登場しました—サイレント映画のディーヴァ—そして彼女の「イタリアを震撼させたフリンジ」と批評家ジャンピエロ・ムギーニはかつて言いました。

この新しい夢幻的なエロティシズムで、クレパックスは漫画の描き方に革命をもたらしました。

 

古代エジプトとローマの鏡 

1. 古代エジプトの鏡 
2. 古代ローマのガラスと青銅の鏡
3. マルセル・ワンダース；巨大な鏡「ロリポップ」；FIAM；イタリア

紀元前3000年までに、 古代エジプト人 磨かれ装飾されたおかげで、特別な反射物を作り出すことに成功しました

紀元前3000年までに、 古代エジプト人 磨かれ装飾された金属や合金のおかげで、鏡のような特別な反射物を作り出すことに成功しました。 平らな形状、それらは丁寧に磨かれ、持っていました 取り付けられた取っ手 それは宗教的または葬儀的な機能を持つ場合、しばしば杖、女性像、または神格の形をしていました。 これらの物は太陽神への繋がりとして機能しました、それほどまでに彼らは生命と再生の象徴と見なされていました。 

 

使用された素材の品質とその洗練された職人技は、それらを真の芸術作品にしました。エジプト古王国末期のテキストは、貴族の権力の台頭を描写し、富裕層の贅沢さについてこう述べています：「水面に映る自分の顔を見ていた女性は今や青銅の鏡を持っている。”.

しかし、それを導入したのはローマ人だった。 無色ガラスの技術 それは鉛、青銅、そして後に錫の板と組み合わせることで反射面を形成できた。 

現代のデザイナーマルセル・ワンダースは、象徴的な手持ち鏡の形をした巨大なポップアート風の壁掛け鏡をデザインした。この鏡は空間に個性を加えるだけでなく、この重要な物体の歴史を思い起こさせる。

 

凸面鏡

1. ヤン・ファン・エイク；アルノルフィーニ肖像；1434年；ナショナル・ギャラリー、ロンドン、イギリス
2. ピエロ・フォルナセッティ；ミラー・ファン・エイク；イタリア；約1960年；再版

ルネサンス絵画において、 凸面鏡 描かれた場面の重要な背景を観る者に明らかにするためにしばしば使われ、ほとんど一種の 現実の拡大それは作品内の視覚的空間を拡大するトリックだった。

 

フランドルの画家 ヤン・ファン・エイク ルッカの有名な商人とその若い妻の結婚肖像画を描いた。ブルージュに住んでいた二人の肖像で、形式的な絵画のように見えるが、背景の中央には壁に掛けられた凸面鏡がある。その反射には未だ謎の二人が映っている：一人はファン・エイク自身かもしれず、あるいは単に凸面鏡のおかげで絵の場面の一部となった二人の観客かもしれない。それは「魔女の目」とも呼ばれる魔法のような物体で、さまざまな寓意を提供する。 

 

これらの側面は、構造のおかげで常に仮想的で、まっすぐで、縮小されているが広がった空間の像を映す鏡、例えば街角の鏡の単なる説明よりも興味深い。

 

鏡の反射 

ロイ・リキテンスタイン；ミラー #10；アメリカ；1970年

鏡に映る画像から、芸術家自身のアイデンティティ、作品、そしてその本質への反映へと、 ポップアート: ロイ・リキテンスタイン 彼は絵画で現実を解釈するのではなく、むしろ記録し、コミックの世界の自身の言語を使って「反映」しました アメリカのマスメディア文化を「冒涜する」.

 

鏡の球体

モーリッツ・コルネリス・エッシャー；反射球を持つ手；1935年、リトグラフ、31x21.3 cm；© M.C.エッシャー・カンパニー

の表面 反射球 人間の目が捉えられない空間を内包する能力があるため魔法のようです。最も小さな球体でさえ、私たちの周囲の世界の映像を含むことができます。球体は魅力的で感覚的な対象であり、好奇心を刺激する能力を持つため、ほとんど超自然的です。

 

オランダの芸術家であることは偶然ではありません エッシャー 現実とその物理的・空間的法則についての瞑想の中で鏡を描きました。反射する球体を観察することで、私たちの日常的な現実認識が疑問視され制限されうることに気づきますが、その球体を通じて、私たちの現実が広がり、さまざまな角度から世界を見て学ぶ視野が拡大します。

 

ここに示された有名な自画像では、エッシャーの宇宙が一つのイメージで明らかにされています。私たちは彼が働くアトリエを発見するよう招かれ、さまざまな物や細部の一端を垣間見ることができます。

 

ムラーノの鏡

アンティーク19世紀ヴェネツィアの鏡

1369年以降、そしてその後ずっと ルネサンス、今日私たちが知る鏡の先駆者はヴェネツィア人であり、特に ムラーノの職人たち. 

さまざまな技術的改良のおかげで、彼らは表面が澄んだ鏡（以前は鏡は緑がかった色をしていた）を作り、歪みのない映像を映し出しました。これらは最も裕福で権力のある家族のステータスシンボルとなりました。1665年、ルイ14世のフランス政府がヴェネツィアにスパイを送り、鏡製造の専門家をリクルートしようとしたことで、ヨーロッパで初めての産業スパイ事件が起こり、深刻な外交問題となりました。

 

鏡の間 

Jules Hardouin-Mansart; 鏡の間, ヴェルサイユ宮殿, フランス; 1678–1684

その 鏡の間 宮殿の西側正面全体を占めています ヴェルサイユ宮殿 大きな公園を見下ろすテラスの代わりに建てられましたが、天候にさらされすぎて使用頻度が低かったためです。 

 

宮殿で最大の部屋で、レセプションや公式の式典に使用されました。長さ73メートル、幅10.5メートル、高さ12.3メートルで、あまりに大きいため暖炉がない唯一の部屋です。 

 

ホールには 公園に面した17の大きな窓があり、その両側には同じ大きさの17枚の鏡があり、それぞれがさらに350枚の小さな鏡で構成されていて、装飾的な機能だけでなく遠近感を与えています ろうそくの自然光と人工光の両方を増幅する能力のおかげで。 

18世紀には、鏡を家具として使うことは極めて洗練され富の象徴と考えられていました。絵画よりも高価であったと言われ、鏡の製造方法の秘密と世界的な独占権を持っていたのはイタリアのヴェネツィアだけでした。

 

鏡面仕上げの金属製アームチェア

Ron Arad; Tempered Chair; Vitra; Switzerland; 1986

このアームチェアは、ボルトで固定されたステンレス鋼のシートから作られています。そして、素材の強度と弾力性のおかげで、椅子は快適で頑丈です。そしてその 鏡面仕上げの表面 アームチェアを視覚的に軽くし、さまざまな色やスタイルの空間に配置しやすくしています

 

アーティスト兼デザイナーに触発されて Gaetano Pesce, Ron Arad 常に家庭環境で使用される工業材料に興味を持っていました。1980年代には、その可能性を探求しました 鋼板、手で形作ることを選び、特徴的に粗くも反射的な仕上げを施し、それが彼の作品のサインとなりました。

 

この見事なアームチェアは、使用されている金属を称賛し、その素材の可能性を完全に表現しています。

 

鏡面センターピースとトレイ

ロネン・カドゥシン；果物皿／センターピース フラット・ノット；サーカス・デザイン；2004年

これ 鏡面トレイ から作られました レーザーカットされた薄い鋼板を手で折り曲げた 素材自体が示唆した形状であり、象徴的な形を作りたいという欲求によっても形作られた、曲線的な果物皿やセンターピースを形成するために。金属板のねじれは、受け取ると同時に与える準備ができた二つの手のようであり、鏡面はその内容を増幅します。 

 

素材はデザイナーに形を示唆するのか、それとも形が適切な素材を示唆するのか？機能性を超えた、物体の形とそれを作るために選ばれる素材との間には強力な関係があります。 

 

物体の形状は、その実用的な機能から部分的にしか導かれません。もしそうでなければ、完全に機能的な形が発見された時点で他のデザインは不要になるでしょう。代わりに、私たちは新しい技術や素材を使って実験を続けます。物体の形は、機能的・技術的な要因だけでなく、象徴的・心理的な要因とも結びついています。

 

芸術と建築における鏡面 現実と超現実

1. アニッシュ・カプーア；クラウド・ゲート；2004年；インスタレーション；AT&Tプラザ、シカゴ
2. アニッシュ・カプーア；ダブル・ヴァーティゴ；2012年

アーティストが試み、成功すること – そして アニッシュ・カプーアの場合 – は 空間の認識を変えるためにインドのアーティストは「石がその重さを失ったり、鏡面の物が周囲に溶け込み空間の穴のように見えたりすることもあります”. 

 

反射する物は視覚的に軽やかで周囲の空間を残すだけでなく、その表面を巧みに操る技術を持つアーティストのおかげで、私たちを超現実的な世界に没入させます。同じ物の中に共存する対極、存在と不在、実体と無形、現実と幻想。

 

デザイン鏡とその用途 

フィリップ・スタルク；Caadre 壁掛けまたは床置き鏡；FIAM；イタリア；1998年

建築家は知っています： 鏡は空間を広く見せる巧妙な方法です。何世紀にもわたり、鏡はインテリアで 装飾品として そして 自然光や人工光を増やす方法、昔は空間を照らすために使われたろうそくの炎を映していました。 

 

鏡は単なる家具のアクセサリー以上のもので、視覚的錯覚を作り出したり、浴室で身支度を整えたりと機能的な物です。鏡のサイズは設置場所に応じて重要であり、フレームはそれを装飾的なオブジェに変えるために不可欠です。 

では、現代の鏡はどんな素材でできているのでしょうか？それはガラスの板に真空蒸着で薄い銀またはアルミニウムの層が施されています。しかし、16世紀にレオナルド・フィオラヴァンティが水銀や錫という反射性の金属を使った鏡製造技術を発明したことを忘れてはなりません。この技術はヴェネツィア人によって受け継がれ、彼らは鏡の芸術の達人となり、世界中、特に東洋にまで鏡を交易しました。

 

反射家具 

1. サム・バロン；パーフレクト ブックケース；JCPユニバース；イタリア 
2. ロン・ギラッド、Surface+Border トレイ；ダネーゼ；イタリア・ミラノ

鏡面家具とアクセサリーは創り出します 視覚的錯覚 空間の美しさを引き立て、物やコレクションを際立たせる完璧な方法です。

家具に組み込まれた鏡の歴史は19世紀にさかのぼります。当時のフランス、ルイ・フィリップ1世の時代にはドレッシングテーブルから鏡付きワードローブまで様々な作品があり、リビングルームのトリュモー（またはキャビネット）も含まれていました。

 

水は鏡として 

ウォーターミラー；ボルドー、フランス、ブルス広場；2006年以降

A ユネスコ世界遺産、 ル・ミロワール・ドー、またはウォーターミラーは、反射池であり 世界で最も訪問され、写真に撮られる場所の一つ。18世紀フランスの新古典主義建築の最も重要な広場の一つに位置し、フランスの都市計画家クロード・ブーシェによって作られたこの広場の元々のアイデアは、ボルドー市に大河ガロンヌ川への開口部を与えることでした。 

今日、ウォーターミラーはパレ・ド・ラ・シャンブルとパレ・ド・ランダストリーの壮大なファサードの境界と視点を視覚的に拡大し、川床と広場の間に連続性を生み出しています。3,450平方メートルの広さを持ち、これまでに作られた中で最大の人工水面です。ランドスケープアーティストのミシェル・コラジュードは、わずか2cmの浅い水面を持つ大きな花崗岩のプールを作り、800立方メートルの貯水槽が高度なポンプシステムにより水を上下に循環させています。空間は時に魔法のような霧に包まれ、その表面を歩くとまるで楽園にいるかのような感覚を味わえます。

 

ミラーの家 

ダグ・エイトケン；ミラージュ；スイス、グシュタード；2018–2019年

アメリカ人アーティスト ダグ・エイトケン 設置された 上下全面に鏡が貼られた伝統的な木造の家 雪に覆われた山々の中で スイスのグシュタードの町。その家は2年間そこに残っていた、変わりゆく季節の中で山の風景を映し出し、対話する”. 

デザイン雑誌Dezeenのインタビューで、エイトケンはこう語った。「今は完全にミニマルで、すべての色や輪郭が取り除かれています。まるでホワイトアウトで、雪の毛布に覆われているようです… 観る人は季節の変化とともに作品に戻ってくることができます。秋の嵐の中や、夏の緑の牧草地の時に。私たちの生活が変わるにつれて、アートワークも私たちと共に変化しています」。