愛のためのデザイン
リスト #07
アントネッラ・デディーニ著
愛についてすべて
トレイシー・エミン、You Saved Me、Love展、ブラムアンテ回廊、ローマ、2018年
1400年2月14日、フランスで宮廷恋愛の原則に触発された愛の高等裁判所が設立され、女性の権利擁護に公式に取り組んだ最初の裁判所となりました。ここでは結婚の争い、裏切り、母親、妻、娘である女性に対する暴力が扱われました。また恋人同士や別れたカップル間の争いにも管轄権を持ち、時代を先取りしていました。残念ながら、その後あまり活用されず、今日の社会においても女性に対する暴力は続いています。
ですから、今年はバレンタインデーを、テルニのキリスト教殉教者バレンタイン—当時禁止されていたキリスト教徒の結婚式を秘密裏に執り行った恋人たちの守護聖人—を祝う日としてだけでなく、愛の祝祭として捉えてみましょう。情熱とパートナーへの敬意を祝う日として、今または永遠に人生を共にすることを決めた相手への祝福として。
そしてこのテーマに沿って、今月のThe Listは愛に関するオブジェクトや芸術・デザイン作品に焦点を当てています。
LOVE
ロバート・インディアナ、Love、アメリカ、1964年
これはおそらく世界的に最もよく知られた芸術作品の一つであり、アメリカン・ポップアートの主役であるだけでなく、その即時的なメッセージ性によっても知られています。
ロバート・インディアナは、そのカラフルで鋭いグラフィックを用いて、広告と言語を広範囲に活用しました。彼は視覚的なコンセプトと明確なメッセージを作り出すために、親しみやすく安心感のあるフォントを使用しました。彼の作品はフレーズで構成されており、彼が「彫刻的詩」と呼んだもので、社会的メッセージの媒体としての書かれた言葉を尊重し、時間を超えて保存されるべきものとしています。
インディアナは作品の中で、現代の視覚芸術に関連するイメージをできるだけ多く用い、作品の内容が吸収され、メッセージが芸術作品に変わり、またその逆も成り立つようにしました。
「Love」はインディアナの最も有名な作品の一つで、1964年にMoMAからクリスマスカード用に依頼されました。
シュルレアリスムのブローチ
サルバドール・ダリ、「トリスタンとイゾルデ」、カルロス・アレマニー工房制作、アメリカ、1944年頃
このシュルレアリスムのブローチは、芸術史上最も大胆で多才な頭脳の一つによって創られました。サルバドール・ダリは「トリスタンとイゾルデ」の伝説に触発され、愛についてのメッセージを持つ見事なジュエリーを創作しました。このブローチは、二人の恋人の横顔がカップを形成しており、それが男女間の愛の豊かさを象徴しています。
ダリは1944年にリヒャルト・ワーグナーの音楽によるバレエ「マッド・トリスタン」の舞台装置を制作し、物語と音楽の激しい情熱に特に感銘を受けました。その頃、主にミューズであるガラへの愛のおかげで、彼はジュエリーのデザインを始め、この壮麗なブローチも含まれます。1940年代から1970年代にかけて、名匠カルロス・アレマニーと共に制作された彼の金と貴石によるドローイングとジュエリーのシリーズは、愛が複雑な感情であった彼の特別な想像力に浸る機会を私たちに提供します。
どんな犠牲を払っても愛せ。なぜなら、愛は欲望であり苦しみでなければ愛ではないからだ。トーマス・マンが言ったように、真実の愛は理性に対立する感情の領域である。
ダリは自身のジュエリーについて次のように語っています。「私の目標は、ジュエリーの芸術をその真の意味で示すことです。デザインと職人技は、貴石や貴金属よりも価値があるべきです」。
女性への賛歌
ファビオ・ヴィアーレ、「La Venere tatuata」、イタリア・トリノ、2016年
この彫刻は女性と美と官能の象徴であるミロのヴィーナスへの賛歌です。この彫刻は、「死の勝利」の断片でタトゥーが施されており、美の理想に対する現実の恐怖を象徴しています。これは、記憶され現代化されるべき神話の現代的解釈です。
ヴィアーレは古典主義から借用しつつもそれを模倣することなく、非凡を語るための新しい実験を創造し、平凡を超えていきます。ヴィアーレにとって、ヴィーナスの背中を飾るタトゥーは、彫像の身体の魅惑的な形を際立たせる方法であり、古典的で控えめな美しさと、予想外で挑発的な美しさとの驚くべき結びつきを生み出しています。
ダリとメイ・ウェスト
サルバドール・ダリ、メイ・ウェスト、スペイン 1935年
サルバドール・ダリは芸術を生活のあらゆる側面の一部にしたいと考えていました。彼は友人であるインテリアデザイナーのジャン・ミシェル・フランクのおかげで家具に興味を持ちました。1934年から1935年の間に、女優メイ・ウェストの写真にグアッシュで肖像画を描いているとき、ある時点で彼は彼女の顔にシュルレアリスム的な空間を想像するビジョンを得ました。彼は彼女の金髪の巻き毛を入り口に、目を絵画に、鼻を暖炉に、唇をソファに変えました。
それは非常に挑発的で官能的な作品であり、英国のパトロン、エドワード・ジェームズは実物大の三次元バージョンを求めました。フランクも裕福な顧客のためにさらに5つを注文し、ファッションデザイナーのエルザ・スキャパレリが発売した口紅のために「ショッキングピンク」のものも作られました。
そして1970年に、このソファはradicalグループStudio65によってGuframのために再設計され、ポップアイコンとなったことを忘れてはなりません。
胚
アレクサ・リックスフェルト、Metamorphose Spoons、ドイツ、2010年
このインスタレーションは変化の物語であり、変容を遂げる13点の銀製食器で構成されています。胚のように、それらの作品はスプーン（女性）またはフォーク（男性）に変わります。
しかし、最も興味深いのはまさに変容そのものです。観察してもまだ性別、つまり機能を定義することはできません。これらすべては形を通じて語られています。
Metamorphoseは「何かが変わること」についてです：スプーンはどのようにしてフォークになるのか？いつまだスプーンで、いつすでにフォークなのか？いつ男性で、いつ女性なのか？カトラリーを比喩として性別について語るのは魅力的です。
物議を醸しつつ装飾的
ピエロ・フォルナセッティ、Adamo ed Eva、イタリア、1950年；2000年 アトリエ・フォルナセッティによるリメイク
金で装飾されたこの一連の磁器の皿は、フォルナセッティの作品に典型的な技法と細部が認識でき、合わせてアダムとイヴの身体を芸術的に描写しています。
1988年10月21日、スザンヌ・スレシンが執筆したNYタイムズの記事で、偉大な芸術家の死が報じられました。彼の作品のいくつかの説明の中で、人間の体の異なる部分をそれぞれ描いたアダムとイヴの皿のコレクションは、物議を醸すと同時に装飾的であると定義されました。実際、フォルナセッティにこれ以上ふさわしい二重の形容詞はありませんでした。彼は確かに偉大な美学者で美を愛していましたが、同時に挑発者であることを楽しむ芸術家でもあったのです。
フォルナセッティのオブジェクトは複製品です。30年以上にわたりミラノのデザインアトリエのアートディレクターを務める息子のバルナバ・フォルナセッティは、職人技、芸術、デザインで知られる国際的なブランドを築き上げました。
ヴィーナス
カルロ・モリーノ、ヴィーナス鏡、カーサ・ミラー、トリノ、イタリア、1938年
カーサ・ミラーで、モリーノは装飾家としての独創性を明らかにします。彼は当時の機能主義的な枠組みを巧みに超越しながらも過剰なスタイルには陥りません。彼の独創性は「壁と物、形と空間で構成された場所」として考えられた家の中で明白であり、それぞれが「よく練られた脚本」の一部となっています（カルロ・レヴィ、ドムス）。
それぞれのオブジェクトは鏡のように無限の暗示を持っています。彼は時代を20年以上先取りし、1960年代のアメリカの演劇性に典型的な説得の建築を創造しました。
彼のヴィーナス・デ・ミロの横顔を鏡として表現したものは、従来の鏡の形状からの逸脱であり、神性を表す象徴的な彫像のより官能的な形を採用し使用しています。その鏡は連続した物語の中で、官能的な女性の形で描かれたエロティックなオブジェクトを映し出します。
最後の画像に写っているのは、現在ミロと呼ばれザノッタによって製造されている鏡です。
美学の革命
ヴェルナー・パントン、ハートコーンチェア、スイス、1958年、ヴィトラ製
1950年代、機能主義的背景を持つデンマークのデザイナー、ヴェルナー・パントンは、後のポップアートの数十年を先取りする予期せぬ美学と思想の革命に巻き込まれました。彼はオブジェクトから家庭用品、ファッションに至るまでポップアートに大きな影響を与え、決してミニマルなスカンジナビアンデザインではありませんでした。ウォルト・ディズニーのモットー「夢見ることができれば、それは実現できる」を心に刻み、形状、色、新素材を実験し、家庭やオフィスのための革新的な空間のアイデアを生み出しました。
彼は天井から吊るされた椅子や高さ調節可能な回転椅子、そして新技術でしか作れなかった有名なパントンチェアのような独特な座席形状など、幻想的な家具を想像し創造しました。ハートコーンチェアはベルジェールアームチェアの現代的発展形で、真っ赤なハートの形をしており、安心感と心地よさを与えます。
I MOBILI GRIGI（イ・モビリ・グリジ）
エットーレ・ソットサス、ウルトラフラゴラ、モビリ・グリジシリーズ、ポルトロノーヴァ、イタリア、1970年
この鏡はルイス・キャロルの『不思議の国のアリス』に触発されており、そのサイズ（100cm×195cm）からもそれがわかります。通り抜けられる大きな扉であり、女性らしさへのオマージュです。
この作品はシリーズで唯一量産されたもので、他のほとんどは展示やプライベートコレクションのために作られました。ソットサスは自らのMobili Grigi（グレー家具）プロジェクトをこう説明しています：「丸みを帯びて膨らんだ形（永遠に）、おそらく女性的起源の形、あるいは—もしよければ—宗教的起源の形（同じことです）」。
これは単に機能的であるだけでなく、強い感情的要素を抱き、メッセージやシンボルを伝える家具のコレクションです。
この鏡は1970年にポルトロノーヴァによって初めてユーロドムス3で発表されました。これは後に有名なミラノのサローネ・デル・モービレとなるイベントの先駆けでした。
見たままの通りです
エットーレ・ソットサス、シヴァ花瓶、BDバルセロナデザイン、1973年
「私は小さな小さな小さな建築物を作り続けています。例えばこの陶器の作品のように、少し記念碑のように、少し墓のように、少し神々の放棄された神殿のように、少し古代で未知の文明の遺跡のように、そこでは何か、言うならば、知られていたと言われています。彼らは軸、曲線、交差点、さらには宇宙の天体の軌道の因果関係さえ理解していたと言われています。その軌道に沿って、私たちのもろい肉体を構成する原子の個々の頂点が毎日滑っています」。
エットーレ・ソットサス
DUE FILI AVVINGHIATI
インゴ・マウラー、One from the Heart、ドイツ、1989年、製造：I.M.
インゴ・マウラーは光の詩人、デザインの天才と呼ばれ、先見の明があり予測不可能でした。ミラノのサローネ・デル・モービレでは、ヴィア・セナートのスパツィオ・クリツィアで彼の新しいランプコレクションを見るのが待ちきれなかったことを覚えています。彼は常に驚きと革新をもたらしました。
1990年代は素晴らしい時代で、彼のような天才は多くありませんでした。彼は自分の作品を最初に制作した人の一人であり、ユニークな芸術作品を作るアーティストと、より工業的なデザインを生み出すためのバランスと素材を見つける間を歩んでいました。
彼は最終的に自分自身の作品を制作することを決め、光を使った実験を行い、自由に想像力を羽ばたかせました。彼は美しいランプを作り出し、それらは決して色あせることのない光の彫刻です。イタリアでは2011年にコンパッソ・ドーロ生涯功労賞を受賞しました。
このベッドサイドランプは、友人のカップルへの結婚祝いとしてデザインされました。赤と青の糸が結ばれ絡み合い、永遠の愛の約束を作り出しています。ハート型の鏡が壁にその形を映し出し、ランプの台座には二匹の小さなワニが潜んでいます。
LOVE
ファビオ・ノヴェンブレ、LOVeキャビネット（赤）、ドリアデ、イタリア。
「愛とはお互いを選び合うことであり、神秘的なオーラに包まれている。愛は共有された夢の忠実な守護者であり、可能性の空間である」とファビオ・ノヴェンブレは言った。
この鮮やかな赤のサイドボードは、愛に捧げられた二次元のマニフェストであり、その扉を開けると文字があなたに寄り添います。
これは驚くべき収納ユニットであると同時に、私たちが愛するものを収納できる美しい空間でもあります。これがファビオ・ノヴェンブレのデザインの本質であり、汚染、官能性、共感、そして機能性を意味します。
LINEE SENSUALI
Driade Lab, Ercole e Afrodite収納ユニット, Driade, 2021
擬人化は古代の芸術であり、その意味はギリシャ語のánthrōpos（人間）とmorphē（形態）に由来します。ヴィトルヴィウスの建築で中心的役割を担う前に、原始文化で支配的であり、建物は人体の観察から得られた形や寸法を模倣することで擬人化の象徴性を反映していました。
現代およびデザインの分野では、サルバドール・ダリ、カルロ・モリーノ、ピエロ・フォルナセッティ、ガエターノ・ペッシェ、アレッサンドロ・メンディーニ、エットーレ・ソットサス、ファビオ・ノヴェンブレなど、人体の不思議を探求した偉大なデザイナーたちによる忘れがたい象徴的な作品が存在します。
アートとデザインの交差点にあり、遊び心や挑発的な感覚を持って新しい形を試みるデザイナーたちの間でのトレンドであり共通のテーマです。彼らは人体とその部分を実験し、身体の特徴や細部を拡大し、古典的かつポップな言語の融合によって魔法のようで原始的な次元を与えています。
HIM AND HER
Fabio Novembre, Him & Her, Casamania, Italy, 2008
このリストにこの作品を外すことは確かにできません。
聖書の創世記で神が男と女を創造する場面に触発され、ファビオ・ノヴェンブレはこれら二つの椅子に男性と女性の性を割り当てました。これらは1959年にヴェルナー・パントンがデザインした象徴的なパントンチェアを彷彿とさせます。
オリジナルモデルでは、デザイナーは男性と女性を二つの異なる臀部の跡で区別しました。これらの裸の身体は非常にリアルで恥じらいのない方法で「彫刻」されており、その官能的な情熱をほとんど感じることができます。
それらはまさに象徴的です。
SOFT HEARTS
Ron Arad, Soft Heart, Moroso, Italy, 1991
1989年、私は若い見習いとして雑誌『Ottagono』の編集部に入ったばかりで、大胆にもロンドンに派遣され、イスラエル生まれの建築家ロン・アラッドを彼のデザインスタジオOne Offでインタビューしました。
彼の先見の明のある空間で、彼はこれまでに見たことのない彫刻的な形状を持つ、主に溶接された鋼板で作られた非協調的な手作り家具をデザインしました。私はその素晴らしい仕事に就けたことを世界で最も幸運な人間だと感じ、未熟ながらもその経験からできるだけ多くのことをミラノに持ち帰ろうと努めました。デザイナーとの会話から、「形態は機能に従う」というのは非常に議論の余地がある公理であることを理解できました。また、近い将来、現代美術と工業デザインの間に建設的な対話が生まれることも学びました。
ロン・アラッドの研究はすぐにモローゾの技術と結びつき、1988年にデザインされた有名なThe Big Easyスチールアームチェアの進化形であるこのアームチェアが誕生しました。
Soft Heartは、アームチェアからハートへ、ハートからアームチェアへと形状が変化する遊びであり、新素材を使った形の実験です。
3Dリング
Giulio Iacchetti、Anelloveリング、Cyrcus
この3Dプリントリングは、永遠に刻みたい2人の恋人の名前の文字でカスタマイズでき、誕生日やバレンタインデーの完璧なギフトになります。
Cyrcusはデザイナーのデニス・サンタキアラによって設立されたムーブメント／会社で、デジタルファブリケーションを活用してデザインを生産しています。デザインの創造、生産、交換、消費が新しく前例のない、真に持続可能な形態を取るようになりました。Cyrcusはデザインの言語を変革し、貴金属や金、銀、大理石、鋼、アルミニウムなどの貴重な素材で製品を作りながら、3Dプリント、レーザー、CNC技術を用いて、従来の技術では困難または不可能な複雑な形状の創造を可能にしています。
ANNA G（アンナ・ジー）
Alessandro Mendini、Anna Gコルクスクリュー、Alessi、1994年、イタリア
この明るくカラフルなコルクスクリューはデザインのアイコンであり、他のデザインに影響を与えました。メンディーニはこのガジェットを友人で同僚のアンナ・ジリに捧げており、彼女の特徴的なボブヘアを完璧に捉えています。メンディーニは私たちがよく知り愛用するオリジナルデザインにほとんど変更を加えておらず、多くのキッチンで見られます。
1928年にドミニック・ロザティによってデザインされ、2つのハンドルとスクリューを持ち、時間の経過とともにほとんど変化がなく、上部にボトルオープナーが追加されたのみです。勝因は中央の本体で、アルキメデスのスクリューがコルクに刺さり、回しやすいトップを備えています。全体の設計はコルクへのダメージを最小限に抑えるためのものです。2つのハンドルをレバーのように使うことで、コルクがポンと飛び出します。
1880年以降、コルクがボトルの封をするために使われ始めました（それ以前は動物の皮の瓶、陶器やガラスの水差し、木製の樽が使われており、一度開けるとワインの保存には適さなかった）。その後1930年までに300以上のコルクスクリューの特許が登録されました。アレッサンドロ・メンディーニがデザインしたものは、間違いなく最も魅力的で独創的なものです。
THE KISS（ザ・キス）
Marco de Masi、Bino & Binaの塩と胡椒のシェーカー、Cyrcus Design、イタリア
レオナルド・ダ・ヴィンチは「シンプルさこそが究極の洗練である」と言いました。
この美しくミニマルな塩と胡椒のシェーカーセットは、このコンセプトを完璧に体現しています。
これはデジタルファブリケーションプロセスを用いて3Dプリントされた象徴的な作品です。
