デザインと素材の出会い

リスト＃02

アントネッラ・デディーニ著

デザインと素材の出会い - The List #02 - Design Italy

今月のリストは、素材、その新しい生産プロセスとアップサイクル、そしてそれらが家具の現代的な美学と機能性にどのように影響を与えたかに関するものです。

東京のアミューズミュージアム - 繊維芸術博物館に展示されている田中忠三郎の常設コレクションからの歴史的なボロボロ刺し子作品

今日、素材について語ることは、自然素材と見分けがつかない人工素材を生み出す技術の発展を考えると非常に魅力的です。私たちは、物の素材が経験から得た単純なカテゴリーではますます定義しがたくなっていることに気づきます。素材を理解する唯一の方法は、その性能を考慮することです。つまり、「それが何であるか」を定義するのではなく、「何をするか」と「どのようにするか」を語ることで、自然素材であれ人工素材であれ、素材の美学をデザイナーを志す者にとって基本的な学問とみなすことです。さらに、素材の新たな質は、その操作時およびセカンドライフにおける環境への影響の認識です。

東京のアミューズミュージアム - 繊維芸術博物館に展示されている田中忠三郎の常設コレクション、ボロボロ刺し子

日本から学ぶ廃棄物の価値

「yuyo-no-bi」（実用の美）という哲学の名のもとに、古代日本の家庭では、擦り切れた服や着物を繕い刺繍して新たな命を吹き込むことが習慣でした：布のような貴重な素材の再利用のための美学と倫理です。Boro Boro Sashikoは異なる布片を回復し、それらを組み合わせてキャンバスを形成する伝統的な日本の刺繍技法です。Boroは「擦り切れたぼろ布」を意味し、Sashikoは幾何学模様を構成する単純な縫い目「小さな切れ目」を意味します。この技法は江戸時代（1615-1668年）に日本の北部の農村で生まれ、すぐに最もよく知られ人気のある手工芸の一つとなりました。時を経て、Sashikoは大きく進化し、洗練された針技術となりました。

陶芸を体験する

Hella Jongerius、Diamond Vase、Galerie Kreo、パリ 2019年。

限定版

Hella Jongeriusはオランダのデザイナーで、国際的に彼女の世代で最も影響力のある人物の一人とされています。1990年代以来、彼女は陶器、布、ガラスにおいて異なる素材、工業的プロセス、伝統的な工芸技術を実験しています。職人技と先端技術を融合し、物や素材の不完全さを称賛しながら、最も単純な技術に洗練された技術を適用して、古いものと新しいものの境界を探求しました。

ここに示されているのは、三次元パターンと虹色の色彩が混ざり合った磁器の花瓶で、日の出から日没まで、陰影や光の中で花瓶の位置に応じて光の経路に従い色の強さが変化します。この技法は、マットと光沢のあるエナメルの厚い層を重ねて塗ることで、見事な色彩を生み出します。

楽焼陶器 - 古代日本の伝統

Patricia Shone、Erosionコレクションの花瓶、スカイ島（スコットランド）、2020年。

楽焼の陶芸技法は日本に起源を持ち、茶道と結びついています。アーティストのPatricia Shoneが用いる技法はこの伝統に基づいていますが、異なる仕上げで豊かにされています。東洋の楽焼技法では、製造過程で作品が強い熱衝撃を受け、異なる温度で複数回焼成されます。作品が炉から取り出される際、各段階で燃料、木屑、泥炭、葉、または新聞紙に浸され、「還元」と呼ばれる酸素を化学的に引き出すプロセスが活性化され、独特の色合いの表面が生まれます。これに加え、Patriciaは古代アメリカの技法を取り入れています：予め焼かれた作品にエナメルの層を施し、さらに焼成と冷却を経て収縮し、割れや自然なひび割れを生み出します。彼女の花瓶には、ハイランドの薄い土壌の陸地や海の風景、岩が力強さと脆さの驚くべき対比で表現されています。各作品は唯一無二の一点物です。

金属とガラス：多様な特性を持つ素材

ジョ・ポンティによるパオロ・デ・ポリのための、3点セットの火炎エナメル銅製花瓶、イタリア・パドヴァ 1950年。

「もしイタリアのエナメル芸術があるとすれば、それはデ・ポリのおかげであり…彼が得た尊敬と称賛のおかげだ…」。 (ジョ・ポンティ)

デ・ポリは金属やガラス上にガラスベースのエナメルオブジェを作る偉大な巨匠でした。この技術は金属を酸化から守り、さまざまな色、色調、仕上げで利用可能です。これはエジプト人にまで遡る古代の技術で、彼らは石のオブジェにもエナメルを施して装飾しました。ポリはこの技術を洗練させ、国際的に認められる芸術家となりました。1930年代からは形状と千の色彩を特徴とする小さな洗練されたオブジェを実験し、偉大な建築家ジョ・ポンティと協力して家具、装飾パネル、動物をテーマにした彫刻、花瓶、取っ手、皿、灰皿、カップなどの機能的なオブジェを制作しました。

色彩の言語

倉俣史朗、「スター・ピース」テラス、色ガラスの断片と白大理石；この素材は東京の最初のイッセイミヤケ店の床と壁を覆い、1983年のメンフィス、ミラノの京都テーブルの素材となった。

「最高の建築伝統の美学的アイコンであり、石と大理石の断片に縫い込まれた、何世紀にもわたる職人技の驚異的な技巧が、1980年代のメンフィスの急進的な文化に幸せな驚きの力で突入した」。

東京出身の若き建築家、倉俣史朗は1970年代後半にイッセイミヤケを魅了し、1980年代にはミラノのSottsassのメンフィスにも影響を与えました。彼は明るい色のガラスの断片を挿入した予想外の白いテラスを提案しました。それは伝統的な「自然」素材の美学的境界を移動させつつ、何世紀にもわたって成功を収めてきたアルファベットと対話を続ける、予想外の色彩と言語の素材でした」。(Frida Doveil、@deden_designlistの建築家兼研究者 #42)

コルク、多様な特性を持つ素材

クラウディオ・ビテッティ、キングスツール／コーヒーテーブル（旋盤加工された天然コルク製）、Mogg、イタリア 2015、屋内外家具に適しています。

コルクは生分解性、防火性、防水性、カビや虫に強く、防音材としても機能し、湿気を遮断し、騒音を抑え、防火性を持つ、環境に優しい生体適合性の天然素材です。有害ではありません。実際、低アレルギー性で、臭いを吸収しません。軽くてコンパクトで、弾力性があり柔らかいが耐久性もあり、加工が容易です。役に立つときは浮かびます。特定の樫の木、Quercus Suberから生産されるため、環境持続可能性に大きく貢献します。この木は樹皮が9年ごとに再生し、天然の循環型経済の例となっています。

なぜ家具の構造材料として使うのか？生産されるすべてのコルクは、循環型経済の美徳的なプロセスに従って新しい原材料となり得ます。すべての端材は他の製品を生み出すか、異なる生産プロセスの不可欠で必要な部分となります。使用後は、無限の用途で100％再利用可能です。

リサイクル段ボール：新しい生活様式

フランク・ゲーリー、ウィグルサイドチェア、Vitra、スイス 1972

+ ジョルジョ・カポラソ、モジュラー本棚システム Moretto ハニカム段ボール、Lessmore、イタリア 2019

段ボール家具を作ることは、デザインの新しい方法となります。それは環境と健康への敬意を伝える持続可能な生活哲学の基盤を提供することを意味します。ますますモバイルで遊牧的、変化する生活のニーズを受け入れることを意味します。

最近、建築家ジョルジョ・カポラソは、非常に多用途な構成が可能なハニカム段ボールのモジュラー本棚システムをデザインしました。それは詩的で奇妙で好奇心をそそるオブジェクトです。持続可能性と独特のキャラクターによって強化され、環境の主役となり、目を引き、魅了します。これらの段ボール棚を観察する人は、試してみたくなり、触れて、その耐久性を試して驚きたいと思います。異なる空間のムードに合わせてカラーフィニッシュでカスタマイズ可能です。段ボールを大成功で使用した建築家の中には、日本の坂茂が段ボール構造を設計して建物全体を作り、フランク・ゲーリーは素材の継続的な実験の中で、70年代に有名なウィグルチェアをデザインしました。これは今日不可欠な持続可能性の価値の先駆けとなりました。ゲーリーの創作は、今日世界中のクリエイターによって広く取り入れられているトレンドの道を開きました。

段ボール家具は多用途で非常に耐久性があり、軽量でリサイクル可能です。段ボールはリサイクル紙から作られており、接着剤やその他の有害物質を使わずに組み立てられます。

タマネギ廃棄物を使った新しいオーガニック生地

一般的に廃棄されるタマネギとニンニクの皮を再利用した生地のコレクションです。

タマネギは世界中で栽培されており、その皮は通常コンポストに捨てられます。

HUIDはタマネギの廃棄物を利用してプラスチックフリーの未来を切り開くバイオテックスタートアップです。使い捨てプラスチックの代替品を作り、食品廃棄物を使って循環型素材ソリューションを生み出しています。

HUIDの生産に関わる副産物は、地域コミュニティで他の目的にもリサイクル可能です。加工前の皮の処理に使われた水は、手工芸用の繊維染料や野菜ブロスのベースとして利用できます。

プロセスは完全には定義されていませんが、タマネギは茹でられ、カゼインベースの接着剤で結合されており、水にさらされても強度を保ちます。その後、ベニヤにするには小さすぎる革の切れ端や小片は粉砕され、原料として再加工されます。

パイナップル、リンゴ、ブドウの食品廃棄物から作られたファッション産業向けバイオマテリアル

スニーカーHana、Id-Eightはイタリアでデザイン・製造されています。

IDはアイデンティティを意味し、EIGHTは無限、再生能力、エコサステナビリティを体現しています。

これらは、パイナップルの葉、リンゴの皮と芯、ブドウの茎と種、有機綿、リサイクルプラスチックなど、農業や工業活動の副産物から得られた廃棄物を原料としたスポーツシューズです。

特に、ここで使用されているバイオマテリアルは以下の通りです：

ピニャテックスはフィリピンで栽培されたパイナップルの廃葉から作られています。Vegeaはマルクのバイオポリメライゼーションから得られています。

AppleSkin（カータメラ）は、イタリアでもリンゴの皮と芯のバイオポリメライゼーションから得られています。

アッパー、ソール、シューレース、ラベルのインサートにはリサイクルされたライクラとメッシュ（廃プラスチック）が使用されており、スニーカーを収納する箱もリサイクル素材で作られています。

これらはすべて生分解性で動物虐待のない素材です。

ウチワサボテン繊維が新しいバイオマテリアル、SIKALINDIに命を吹き込む

クリスティアーノ・フェリッリ、Sikalindi®ウチワサボテン繊維のLeucaサングラス、Ferilli Eyewear、イタリア 2019年。

ウチワサボテンは成長が早く繁殖力が強いため、イタリア南部の一部の農業地域では毎年間引きが必要です。この作業の廃棄物から、まだ緑色のクラドード（葉）を独自の特許取得済みプロセスで抽出した天然のSikalindi繊維が生まれます。このプロセスは完全に環境に優しく、汚染物質を使用しません。抽出後、繊維は乾燥され、望ましい木質の硬さを得ます。普通の木のように、自然で常に予測不可能な木目があり、模様や色の点で常にユニークで再現不可能な素材を提供します。さらに、この素材は特に弾力性と耐久性があるため、家具や眼鏡フレームなどのアクセサリーの製造に使われます。その後、木材用の優れた製品や含浸樹脂を塗布して素材を防水に保護します。

サボテン繊維から作られたヴィーガンレザー

マルコ・トレヴィサン、Diamond Bag。コレクション全体はDessertoのヴィーガンレザーでイタリア製です。

メキシコの2人の農家、アドリアン・ロペス・ベラルデとマルテ・カサレスは、サボテンの丈夫な繊維を非常にリアルな「ヴィーガン」スキンに変える技術を開発しました。これをDessertoと呼びます。サボテンは国の象徴的な植物で、水を必要とせず、豊富にあります。成熟した葉は有機栽培されたサボテンから切り取られ、洗浄され、砕かれた後、加工前に3日間日光で乾燥されます。その後、素材は自然に染色できます。その柔らかさと美しさから天然の動物の皮革と間違えるのは難しいです。重要な点は、このレザーが通気性があることです。

木のセルロースは虹色と光、そして自然をシミュレートできます

エリッサ・ブルナト、Bio Iridescent Sequin生地、英国 2019年

スウェーデンの研究機関RISEの材料科学者ヒャルマル・グランバーグとティファニー・アビトボルと共に作業し、エリッサ・ブルナトは木材の光を屈折させる構造を形成する能力を利用した刺繍用のスパンコールを作成しました。このようにして、この虹色のバイオスパンコール生地は化学物質を加えずに自然に輝くことができます。

今日、バイオテクノロジーにより、かつては考えられなかった素材が作り出せるようになりました。これらの美しい生分解性の虹色のスパンコールは、木のセルロースからのゼロウェイストで作られています。Bio Iridescent Sequinは、自然に豊富な素材を活用して虹色の構造色を生み出すバイオテクノロジーの探求に答えを見出します。ここでの元の木材は、カブトムシの羽の魅力的な視覚美学を模倣できます。この素材はプラスチックのように軽くて強いままですが、堆肥化可能です。

これは繊維およびファッション業界における色彩と仕上げに対する全く新しいアプローチです。

GET FLUO。デザインが光と出会う

Perseo蛍光花瓶、Dygo Design、イタリア 2019年

ポップ蛍光と古代技術の実験、伝統的に金属加工に適用される装飾的変形技法「レプサージュ」の現代的転用で、ここでは革新的で環境に優しいバイオプラスチックPLA（ポリ乳酸）に施されています。PLAはトウモロコシ、ビート、サトウキビなどの糖分を変換して得られる天然かつ再生可能な素材由来であり、従来のプラスチックとは異なり石油由来ではありません。

この素材は加工中に添加剤を加えることができ、独自の高濃度顔料により蛍光性を持ち、暗闇で輝きます。光はこのように視覚素材と同じ性質を帯び、言語的手段、表現ツール、時には詩的な媒体へと変わります。この効果は空間の注意を引き、ポップアートの「フルオ」作品のように、花瓶の形状、その三次元的な表面、そして素材のパティーナを際立たせます。

光は素材である

Francisco Gomez Paz、Paolo Rizzatto、Hopeランプ、Luceplan、イタリア 2009年。

このランプは、かつてヴェネチアンガラスやボヘミアクリスタルの滴を使って光を屈折させていた伝統的なシャンデリアの現代的解釈を表しています。同じ効果を再現し、さらに強調するために、フレネルレンズの原理に基づいたポリカーボネートの葉が使われています。Hopeは信じられないほど輝くショーを提供します。この薄い透明シートの構成は、光源の周りに軽やかで空気のようなボリュームを作り出します。プラスチック素材はガラスに似せて作られており、その美しさと反射特性を持ちながら、重量は軽くなっています。

フレネルレンズは、フランスの物理学者オーギュスタン＝ジャン・フレネル（1788-1827）が導入した多くの光学装置の一つで、彼の研究は光の波動性の証明につながりました。基本的には同じ口径の通常のレンズと同等の効果を持つ同心円状の段差のあるプリズムリングの連続で構成されていますが、必然的に厚みがあり、重く、吸収による光の損失が大きいです。最初は航海用灯台の作成に使われ、その後写真撮影や自動車のヘッドライトに用いられました。

天然皮革、人工皮革、そしてバイオレザー。持続可能性に焦点を当てた長い道のり

Lorica、人工皮革の研究、Domus Academy Research Center、イタリア 1988年。

1980年代の終わり頃、Loricaのような人工皮革は、その非常に本革に似た美観とハイテク性能から、自動車の内装などの分野で興味深いと考えられていました。しかし、それらは独自の個性に欠け、環境要素を考慮するにはまだ長い道のりがありました。

素材デザイナーのFrida Doveilが私たちに語ります：

「Antonio Petrilloが率いるDAリサーチセンターで取り組んだプロジェクトは、革以外の美学を定義することを目指しました。植物界から取り出され、素材のDNAに基づく（ポリマーマイクロファイバーに基づき、今日ではPETボトルのリサイクルで得られるものと同じ）、この新素材に特徴的でより「合成的でない」アイデンティティを与えることができました。

新しいインテリジェントなバイオ素材で編集

ジョ・ポンティ、Ponti 949チェア、BBB Italia、1940年 - Resysta®*の屋外バージョン

再編集、大クラシックのリスタイリング、そして市場に再提案された本物のアイコンは、現在の安心感と自己同一性のニーズに応えています。テクスチャー、色、珍しい素材がこれらのよく知られたオブジェクトの最新バージョンや再解釈を特徴づけることが多く、その長寿命は本物のデザイン文化の最も貴重な成果である素晴らしく（そして見かけ上）シンプルさにもつながっているようです。

そしてジョ・ポンティがその主役でした。Ponti 949チェアは今、屋外でも使える輝かしく革新的な素材で再編集されています。

デザイン史のアイコンは今や博物館にしか残らないと言ったのは誰ですか？

時代に追いつかないことは、それらをデザインした人々の夢ではなかったのでしょうか？

* Resysta®は非常に耐久性のある素材で、太陽、雨、霜、さらには塩水にも耐性があります。光を受けても色を完璧に保ちます。60％の米ぬか、22％の食塩、18％の鉱物油で構成されており、木材の見た目を維持します。木材と比べてメンテナンスが最小限で、害虫、カビ、ひび割れに非常に強いです。完全にリサイクル可能な素材で、木材の外観と温かみのあるパティーナを持っています。

弾力性を想像してください

ブルーノ・ムナーリ、フォークランド、ペンダントランプ、Danese、イタリア 1964年。

天才とタイツ。この偉大なデザイナーの多くの美しい洞察の一つです。

「ある日、ニット工場にランプを作れるか見に行きました。ランプは作りません、と返事がありました。私は答えました：見ていてください、あなたたちは作ることになるでしょう」。

あの頃、ブルーノ・ムナーリは日本の美学に接近し、Daneseから依頼されたこのランプをデザインしました。同じタイツ素材を使い、洗えない黄変した紙の問題を解決し、もう一つの直感はランプの製造にすでに存在する技術を使うことでした。これは合成繊維のチューブの張力といくつかの金属リングの重さから形が生まれる吊り下げランプです。金属リングの張力だけで自然に生成された形です。異なる直径の7つの金属リング、布のチューブ、1つの電球、アルミニウムのリフレクターが布の曲線の形に沿っています。組み立てが簡単で、組み立て後は広く、持ち運びには小さくて実用的です。ブルーノ・ムナーリはデザインを知っていました。

横断的思考による計画

クリス・バングル、BMW GINAライトビジョナリーモデル、ドイツ、2008年。

GINAは「Geometry and Function in 'N' Adaptations」の頭字語です。鋼、アルミニウム、カーボンファイバーの代わりに、できるだけ軽量で多用途な布製ボディを持つ車です。しかし革新的なのは、継ぎ目のない伸縮性のある布製ボディが可動金属フレームに張られており、ドライバーが自由に形状を変えられることです。

当時BMWのデザイン責任者であったクリス・バングルは、チームに従来のデザイン原則とプロセスに挑戦するよう求めました。目的は新しいモデルを生み出すことではなく、新しい方向性を導く挑戦的な横断的思考の演習を行うことでした。これがリサーチと呼ばれ、控えめな視野の企業やマネージャーにとって唯一の非生産的な活動と見なされています。現在クリス・バングルは主にコンサルティング、デザインマネジメント、企業戦略において研究センターを指揮しています。

形状記憶シートの発明

マリオ・ベリーニ、Le Bamboleソファ、B&B Italia、1972年。

冷発泡ポリウレタンを金型に使用することは、張り家具のデザイン概念を根本的に革新しました。B&B Italiaは1966年にこの技術を開発しました。

冷たいポリウレタンを加工し、フォームとして金型に注入してゴム製のアヒルを「吐き出す」機械。建築家マリオ・ベリーニとの出会いがこの新技術を最大限に活用しました。しかし、新しい応用を想像することが必要です。1960年代、ピエロ・ブスネリはひらめきました：ソファも試してみてはどうか？革命的なソファが誕生しました：Le Bambole。このソファは「布で覆われているのではなく、布で作られている」のです。検閲を伴う挑発的な広告キャンペーンが展開され、アートディレクターのエンリコ・タバッキ、若き写真家オリヴィエロ・トスカーニ、トップモデルのドナ・ジョーダンの貢献により、Le Bamboleは長期にわたる成功を収めました。