すべての照明設計

リスト＃08

アントネッラ・デディーニ著

照明デザイン The List #08 アントネッラ・デディーニによる

今月のThe Listは、さまざまな視点から見た照明に関するものです：

ランプと照明器具の世界を横断的に見たものとして；
私が愛してやまない何百ものランプを残念ながら含めることができない、個人的なランプのセレクションとして；
鑑賞者が体験の中心となる光の概念を考える機会として；
ランプのさまざまな用途がその形状を決定し、その逆ではない例を示すために；
新しい種類や形の照明を可能にする素材について話すために；
光をもたらす代替エネルギー源について学ぶために；
芸術とデザインの交流によって生み出されたオブジェクトを発見し驚嘆し、ピカソが言うように日常の埃を洗い流し、社会について考えるために。

オラファー・エリアソン、「In Real Life」、グッゲンハイム美術館、ビルバオ、ポルトガル 2020年

今月のThe Listは、現代美術で最も魅力的なアーティストの一人、デンマークのオラファー・エリアソンに捧げられた表紙写真で始まります。彼は2003年にロンドンのテート・モダンで展示された驚異的なインスタレーション「The Weather Project」で最もよく知られています。このインタラクティブなインスタレーションでは、光の知覚とそれが人体に与える影響を実験しています。人々は常に彼の芸術の中心であり、関わっています。彼の多分野にわたるスタジオ（アート、デザイン、建築）では、物理学と技術に関する深い知識も明らかで、光の反射や屈折の現象に関する実験はしばしば幾何学に関連し、非常に魅力的です。彼が「視覚装置」と呼ぶこれらは、部屋とその住人のイメージを万華鏡のように変えます。

この偉大なアーティストの作品をイタリアで直接見たいなら、フィレンツェのFondazione Palazzo Strozziで、アルトゥーロ・ガランシーノがキュレーションしたオラファー・エリアソンの個展が2022年9月22日から2023年1月29日まで開催されています。

光と時間

タイムズスクエアボール、Waterford Crystal、アメリカ 1907年（第1版）– 2020年（現行版）

ニューヨークのタイムズスクエアでの大晦日のカウントダウンに使われる有名なボールは、100年以上の歴史があります。最初の鉄と木製のバージョンは1907年に遡り、現在使われているボールは6代目のバージョンです。この象徴的な球体は、毎年数秒間だけ使われますが、第二次世界大戦の制限により1942年と1943年を除き、1907年から今日まで大晦日のカウントダウンの一部となっています。

現在使用されているカウントダウンボールは、技術の進歩に合わせて長年にわたり調整・改良されてきました。1920年にはボールは木製のみでした。1955年にはアルミニウム製のバージョンが作られ、2000年まで最も長く使われたバージョンとなりました。

新しい千年紀を祝うために、Waterford Crystal（それ以来ボールの製作を担当している会社）が新しいボールをデザインし、ハロゲンとストロボライトで飾られました。ボールは2007年に超高効率のLEDライトにより再び改良され、1600万色以上の色合いを放ちます。現在のバージョンは2009年に初披露され、直径は3.6メートルで、前のものの2倍の大きさです。その新しいデザインは、2,688の三角形に分割されたジオデシック形状で、32,256個のLEDライトが使われています。

祝祭の灯り

Rosone Merletto 壁または天井ランプ、マリアーノ・ライト1898、イタリア

照明の芸術と文化は時を経て受け継がれてきており、光は場所や人、物の記憶を呼び覚ますことができます。

照明は古代に起源を持ち、17世紀以来、タールで覆われた布製のランプ、油を入れた壺、ろうそくなどの光源が、喜び、祝祭、厳粛さ、その他多くの理由で使われてきました。

これらのルミナリーはバロックの伝統であり、特に南イタリアの都市で盛んでした。そこでは守護聖人の祭りや宗教行列の習慣が、聖人やマドンナを祝う上で特に重要でした。電気の到来と電球の発明により、ルミナリーは最も想像力豊かな形を作り出すことに重点が置かれ、色の遊びを通じて王冠、祭壇、玉座、アーチ、ドームを表現する壮大な構成が生まれました。ルミナリーは空間を魔法のような童話の場所に変える力を持っています。だからこそ、伝統的なサレントのルミナリーは家や庭を飾る真の芸術の形なのです。

光と色

Elisa Bertolussi, Thea Kuta、ペンダントランプ、ミッソーニホーム、イタリア

このランプは虹の七色すべてをテーマにしています。この照明器具の主要なデザイン要素（偉大なデザイナー、アキッレ・カスティリオーニが教えてくれたように）は、その色とパターンへの配列です。照明は私たちが住む空間に個性を与える力があり、虹の色は文化的かつ治療的な意味を豊かに含む色彩スペクトルを表します。色はエネルギーであり、私たち全員に影響を与える力を放射します。このランプという形の万華鏡は、私たちに幸福感と活力の感覚を注ぎ込みます。

この吊り下げランプは、多色のウール糸を手で編んで作られ、魅惑的な色の網目模様を形成しています。

光の球体

Gio Ponti, Bilia テーブルランプ、フォンタナ・アルテ、イタリア、1931年

ビリアランプは、完璧に調和した比率で組み合わさった魔法の球体と円錐として表現できます。円錐は安定した完璧な土台であり、安全性とバランスをもたらし、球体は太陽に触発された光の概念の表現です。

ジョ・ポンティのミニマリズムは常に明るく遊び心があり、軽やかさを絶えず追求しており、このランプのデザインにもそれが表れています。

彼にとって、物や家具は家の一部となるべきですが、押し付けがましくなく、私たちが望むように生活するための空間を残す形であるべきです。

「私は、生き生きとした多用途の家という夢を追求しています。それは私たちの生活の変化に絶えず適応し、むしろそれを促進するものです」（ジョ・ポンティ）。

ソーラーライト

Olafur Eliasson, Little Sun、ソーラーLEDランプ、2012年

この小さな携帯用ソーラーLEDは、オラファー・エリアソンの作品に常に存在する持続可能性、クリーンエネルギー、環境という概念を体現しています。この巧妙な調光可能な12cmのランプは太陽の力で動き、5時間の充電で10時間の光を提供します。

この手頃でクリーンかつ信頼できる光源を出発点として、エリアソンはエンジニアのフレデリック・オッテセンと共に、すぐに財団となったグローバルプロジェクトを立ち上げました。リトルサン財団は、光と電気に容易にアクセスできず、有害で高価な灯油ランプを使わざるを得ない11億人に太陽エネルギーを届けることを目的としています。創設者によれば、オラファー・エリアソンは、アートが世界を変えられるという信念を示しており、リトルサンを自身のアートの延長として推進し、現在および将来の多くのプロジェクトはアートに基づき、芸術的思考を取り入れ、自社製品を使ってさらなるアートを創造しています（pantografomagazine.com/little-sun）。

これまでに66万台以上が販売され、電気が容易に利用できない164万8千人以上の人々を助け、CO2排出量を134,572トン削減しました。詳細は https://littlesun.org/ をご覧ください。

嵐の中の光

ハリケーンランタンまたはハリケーンランプ、デザイナー不明、R.E.ディーツ社、アメリカ、1840年以降

このランプは強風の中でも灯りが消えないことからその名が付けられました。

側面の通気口から供給される冷たい空気によって火が守られるガラス製の煙突が特徴です。空気は灯油ベースの溶液に供給され、美しく安定した白色光を生み出します。

嵐の夜の照明に最適です。

救助用ライト

Manolux Dima Cev トーチライト（アルミ製）、F.lli Pagani、ミラノ、イタリア、1940年頃、アキッレ・カスティリオーニ私蔵コレクション

この小さなトーチライトは、側面のレバーで手動で点灯させるもので、第二次世界大戦中に兵士のリュックに入れていたイルマ・バルニ（アキッレ・カスティリオーニの妻）の父親のものでした。6Vの電球を使用し、戦争で使われる初期の割れないプレキシガラス製レンズの一つを備えています。

このトーチの名前「Cev」は、パガーニ兄弟の会社名「Costruzioni Elettromeccaniche Venegonesi」の頭文字から来ています。この会社はオートバイやモペッド用の照明を専門としていました。このトーチライトは「伝説のCev」と呼ばれ、どれほど役立ったか想像するしかありません。もしスマートフォンに内蔵された懐中電灯が発明されていなければ、今でもCevを使っているかもしれません。手のひらにぴったり収まり、充電も不要です。

反射光

q. ジョ・ポンティ、吊り下げランプ 0024、フォンタナアルテ、イタリア、1931年

「人生を素晴らしく充実させるためには、過去と未来をそこに取り入れることが必要だ」とジョ・ポンティは言いました。

ルイジ・フォンタナは、建築業界向けのガラス板を製造する会社で、1881年にミラノで設立されました。19世紀初頭には、ガラス製の家具用品の生産を開始し、先進的な技術の採用によりイタリアでトップ企業となりました。

1932年にFontana Arteは同社の芸術部門として設立されました。素材を扱う技術的かつ芸術的なアプローチは、前例のない独自のデザインを生み出したデザイナーの技術と結びつきました。1930年代には、製造ラインはGio Pontiの芸術監督に委ねられ、彼は1931年には最初の作品のデザインを始めていました。

建築家は球体の形を取り、それを有名な0024ランプに変えました。この照明器具は、ガラスの透明性を利用して光を反射・増幅する古代のランプに似ています。ランプは透明な強化ガラスの水平ディスクが連なり、中央に円筒形のサンドブラストガラスディフューザーがあります。Pontiはシリーズをデザインし、XLバージョン、T002フロアランプ、そして直径141cmの大型空間向けのXXLバージョンも含まれています。構造は4本のスチールケーブルで吊り下げられています。

光の反射

Kazuhiro Yamanaka, 吊り下げランプ、Cielo、Pallucco、イタリア、2011年

日の出から日の入りまで、空は絶えず色を変え、その結果として光も劇的に変化します。昼間でさえ、青、白、灰色の色調が変化し、宇宙が絶えず変動している印象を与えます。

これはCieloのコンセプトであり、レンズ状の反射プラスチックシートで作られたランプシェードが、見る角度によって色が変わります。レンチキュラーファブリックは、薄いガラス状素材の格子状の層で構成されています。表面が滑らかな場合、反射的な外観を持つことが多いです。ランプの色は青（Pantone 072）から白、そして濃い灰色（Pantone 426）から白へと変化します。

新素材

Achille and Pier Giacomo Castiglioni, Taraxacum 60 in cocoon、吊り下げランプ、Flos、イタリア、1960年

Flosが取得したMerano社Heisenkeilの特許を用いて実験を行い、Castiglioni兄弟は、George NelsonやIsamu Noguchiがデザインしたランプにも使われていた合成繊維「cocoon」を使ったデザインの可能性を探りました。この素材は、米軍が輸送が必要な武器や使用されなくなった武器に使用していました。

このランプは、繊維の配置によって形作られており、まるで着用したドレスのように金属構造に密着しています。その結果、デザイナーの実験とビジョンの結晶である美しい形状が生まれました。

詳細は www.fondazioneachillecastiglioni.it をご覧ください

BEYOND LIGHT

Yonoh Studio Creative, Lent 吊り下げランプ、イタリア、2017年

Lentは、ダイニングや作業テーブル向けの直接照明を備えた吊り下げ式ランプです。ランプシェードの裏側は布で覆われており、光を屈折・増幅するだけでなく、防音パネルの役割も果たします。

この作品に使われている素材は、このランプの決定的な要素であり、見事で実用的です。同じオブジェクトに異なる機能を組み合わせることは非常に複雑で、照明デザインはほとんど常に技術的または美的性能に重点を置き、他の機能を加えることはあまりありませんでした。「光を超える」ことは常にリスクが伴い、余計な装飾に陥りやすいものです。この見事な照明器具で、スペインのYonoh Studio Creativeのデザイナーたちはそれを超越しました。

個別カスタマイズされた光

Drum New、Missoni Home Collection、イタリア、2021年

このランプはカスタマイズ性、特にインテリアに合わせた生地パターンの遊びや、選ばれた色に基づいて作り出せるさまざまな光の雰囲気における多様性に重点を置いています。ランプとしては珍しい特性です。この場合、素材が各構成を決定し、可能性は無限です。

このペンダントランプは異なるサイズで提供されており、すべて光を均一に拡散する半透明素材で作られています。アイデアは、Missoni Home Collectionから選べる生地のカスタマイズにあります。シンプルなアイデアですが、今日ますます高まるオーダーメイド製品の需要に応えています。

個別カスタマイズされた金属製シャンデリア

ヴィットーレ・カルパッチョ、イギリス宮廷に戻る大使たち、聖ウルスラの伝説、ヴェネツィア、アカデミア美術館、1490–1500年

これは当時よく使われていたことがわかっている、ろうそくを灯す木製のものと並ぶ、非常に珍しい金属製のシャンデリアです。天井の支持構造には装飾的な覆いもありました。

よくあるように、シャンデリアは紋章のペンダントで飾られ、個別にカスタマイズされていました。

技術とミニマルな形状

坂茂、Yumi、フロアランプ、Fontana Arte、イタリア + Studio Habits、Elastica、伸縮式フロアランプ、Martinelli Luce、イタリア

ランプの形状が光源の種類を決定するのか、それともその逆でしょうか？

これらは、LED技術が発明されなければ決して存在しなかったであろう2つのランプです。LED技術は照明技術の世界で最大かつ最も重要な革新であり、私たちが光を理解し感じる方法を革命的に変えました。LEDは省エネであり、品質と効率を両立できることで知られていますが、何よりも出力に比例した寸法的な影響があり、流線型の照明器具を可能にします。今日、LED技術により、よりクラシックな形状から離れ、幾何学的でミニマリストな形や光のストリップを生み出すデザインと創造が可能になっています。

日本語で「弓」を意味するYumiフロアランプは、ランプの構造に170個のLEDライトが組み込まれています。これは、最小限のスペースと軽さを保証する光源です。光のコードさえも、高温に耐える特殊な素材で作られているため、完全に構造内に埋め込まれています。

次にエラスティカがあります。天井と床の間に伸び、高さや空間に合わせて調整できるフロアランプです。伸縮性のある布のストリップに柔軟なLED回路が収められており、伸縮性のある布のストリップに固定された特別なアタッチメントで高さと傾斜を調整できます。この照明器具で想像力を解き放ちましょう！

機能は形に先行する

アキッレ・カスティリオーニ、直接光フロアランプ アーコ、フロス、1962年；IGプロフィール@gomma.pngからのイラスト

アキッレ・カスティリオーニは、用途に応じて室内の人工光の使い方を変える照明器具をデザインしました。ここでの光の使い方は革新的です。アーコランプは固定された天井ランプの制約から空間を解放するために設計されました。シャンデリアのように動かせないものではなく、好きな場所で好きな時にテーブルトップを照らすことを可能にします。屋内用の初の可動式オーバーヘッドライトであり、固定された位置に縛られない可動式の光の概念を実現した真に革新的なアイデアでした。

アーコと名付けられたのは、そのすべてが幾何学の完璧さとカウンターウェイトの物理学に由来しているからです。カララ大理石の台座は50kgの重さがあり、丸みを帯びたエッジにほうきの柄を差し込んで簡単に移動できる穴があります。台座から支柱が伸び、2メートルのアーチを作り、十分な光量を提供します。ランプシェードは通気のために穴が開いており、上方に拡散する光の強さを調整するために動かすこともできます。したがって、このランプは直接光と柔らかな光の両方を提供します。

3Dネスティング

パオロ・ウリアン、大理石のテーブルランプ ピュオ・オ・メノ、サーカスデザイン

3Dネスティングとは、実際の「巣」のように、3Dプリント空間内で最適な印刷のためにオブジェクトをグループ化するプロセスを指す用語であり、デジタル製造とともに規模の経済を達成する方法です。半製品を切断する数値制御機械だけでなく、3DプリントやCNC加工、水や工具付きレーザーによる加工も、複雑な形状を単純な形状と同じ時間とコストでデジタルに切断します。そのため、同じものを100個切断または3Dプリントする場合も、すべて異なるものを100個作る場合もコストは同じです。ネスティングにより、連続生産ではなく製品の多様性に基づく循環型経済に入り、廃棄物を大幅に削減します。

パオロ・ウリアンのランプのすべての部品は、廃棄物ゼロの一枚の大理石から作られています。

バランスと動き

フランコ・アルビーニ、ミトラリエラランプ、マホガニー製の台座付き伸縮式、1938年。プライベートコレクション。

ランプシェードはランプの台座に沿ってスライドし、軽さとバランスを求めて絶え間なく伸びていきます。緊張と抵抗の巧みな遊びであり、アルビーニは物事と人生の安定を達成するためにこれを試みました。

アルビーニは「厳格さと自由のバランスの取れた概念における精密さの幻想」を愛していました（G. ポンティ、1939年）。

アートとデザインの対話擬人化と日常の物

ヨネル・レボヴィチ Fiche Mâle ランプ、1977年珍しいランプ、30個中の1個ポリッシュド鋳造アルミニウムとクロム鋼のランプ

サテライトウォールランプと Les Yeux sans Visage フロアランプ、1981年ポリッシュドアルミニウム、クロムメッキ鋼、黒ラッカー仕上げ鋼

レボヴィチは彼の作品を「日常の物から着想を得た機能的彫刻」と呼びました。工学のバックグラウンドを持つ彼の作品は技術的に完璧であり、そのため非常に魅力的でした。日常の物に着想を得たこれらの彫刻の世界は魅力的です。これらは私たちの日常を照らす皮肉を体現した作品です。フランスのアーティスト兼デザイナー、ヨネル・レボヴィチはおそらくフレンチ・ポップデザインの中で最も大胆なアーティストの一人でした。彼は派手なアプローチを取り、しばしば身近な物の認識を歪め、その比率を変えたり形を遊んだりしました。彼は物で幻想的で皮肉な世界を創造しました。形と機能のすべての見せかけを捨て、1960年代と1970年代の創造的自由を完全に受け入れました。

アート、デザインとの対話

地中海からのインスピレーション

ウーゴ・マラーノ、鉄の鳥、1990年。大理石とラッカー仕上げの鉄、200cm。Ultima edizione制作。

マラーノは批評家ジッロ・ドルフレスによって、新世紀のアーティストとして、象徴的かつ概念的な思考ができるだけでなく、洗練された職人技も持ち合わせた、手仕事の技術の勝利者として描写されました。

先見の明を持つ才能で、1991年に彼が住んでいたイタリアのサレルノ市から数キロの漁村で「ヴァサイ・ディ・チェターラ」グループを結成し、1996年にフォンタナ・フェリーチェを設計・建設しました。彼は、地中海の伝統に触発された鉄、陶器、モザイクなどの技術と素材を再発見したことで「起源の神話のオラクル」と称されました。