屋外席
リスト #01
私たちは、Design ItalyのためのDeden Design Listの月刊特集であるThe Listの初版を誇りを持って発表します。毎月、特定の象徴的なデザイン作品のカテゴリーを紹介し、この最初のリストは屋外家具に専念しています。
パティオ、テラス、庭、ヤードなどには、時代のスタイルに調和しつつ、最大限の快適さを提供するという二つの機能を持つ家具が必要です。
太古の昔から、人々は屋外空間を家具で飾ってきました。今月のThe Listは、現代の屋外家具デザインの最前線にある作品を理解する旅であり、同時に、耐候性があり、軽量で、収納が簡単なガーデン家具の必須素材と特徴にも深く掘り下げます。
それでは早速、何世紀にもわたり屋外用座席デザインの風景に足跡を残してきた作品のいくつかを見てみましょう。
紀元1世紀に遡るイタリア・ポンペイのヴィッラ・リヴィアで発見されたフレスコ画のディテールを示す画像。PEACOCK CHAIR 1600
Gio Ponti, Lio Carminati, Peacock armchair, Vittorio Bonacina & Co, 1948–60
ピーコックチェアはおそらく史上最も有名な屋外用椅子です。非常に強く軽い素材であるラタンで全体が作られており、東南アジアで1600年頃に起源を持つと考えられているため、マニラチェアやフィリピンチェアとも呼ばれます。高く曲線的で包み込むような背もたれは玉座のような外観を持ち、歴史上多くの有名な肖像画や場面に登場しています。
ラタンは、特定のつる性ヤシの種を加工して得られる植物繊維で、防水性と通気性があるため庭園家具で最もよく使われる素材の一つです。この天然繊維はCalamoideae亜科のCalameaeヤシ属の植物から得られ、より細かいウィッカーや中空で硬い竹とは区別されます。
クラシックなピーコックチェアの最も有名な現代版の一つは、Gio PontiとLio Carminatiが1948年にイタリアのBonacina社のために作ったバージョンです。彼らの作品は有名な豪華客船コンテ・ビアンカマーノのキャビンやリビングエリアの装備に使われ、その後プライベートな住宅で大成功を収め、時代を超えたアイコンとなりました。
鍛鉄家具、1860年
19世紀半ばの急速な産業革命は、家具生産にさまざまな新素材の応用をもたらしました。
1860年頃のヨーロッパでは、屋外家具に鋳鉄を使うことは困難でした。鋳鉄は新興の消費社会にとって高価で重く、耐久性がありすぎたためです。そこで新しい金属が登場し、曲げて溶接した鉄棒から椅子が作られ、座面や背もたれは薄く柔軟なシートや穴あきシートで作られ、雨水が流れやすくなっていました。
新技術により、曲線的なラインを持つ安価で非常に実用的な座席が生まれ、座席はすぐにあらゆる場所に広まりました。鋳鉄家具よりもメンテナンスは必要でしたが、移動ははるかに簡単でした。当時の印象派の画家たちが公園やカフェ、私庭を描いた絵画によく登場し、彼らは喜びに満ちた社会の主役となっていました。
Sissiチェア、2017年
Ludovica + Roberto Palomba, Sissi Green Chair, Driade, Italy 2017
19世紀半ばのヨーロッパでは、アール・ヌーヴォー運動の影響もあり、新しい形式美が公共の場や庭園、家庭に広がりました。新しい半工業的な家具生産では、鍛鉄をはじめとする新素材や、ミヒャエル・トーネットの曲げ木椅子のような新技術が用いられました。
このように家具は、実験や素材の発見を伴いながらも、忘れがたい形の記憶を保持し続ける現代のプロジェクトにも見られる、安心した生活の概念のプロトタイプとなりました。
Ludovica + Roberto PalombaによるSissiチェアは、過去に敬意を表しつつ現代的な作品の完璧な例です。合成で非常に耐摩耗性が高く軽量な素材を使用し、ガラス繊維で強化されたポリプロピレンのモノブロックで作られており、ウィーンの職人の作品を思い起こさせる形状を生み出しています。
Deutscher Werkbund、1904年
Richard Riemerschmid、ラタンと松材のアームチェア、ドイツ、1904年
Richard Riemerschmidは、アールヌーボー運動の中心人物であったドイツの建築家で、建築、家具、織物、ガラス、家具の多才なデザイナーでした。彼は当時の流行していた花柄の趣味を克服し、飾り気のない幾何学的な線に置き換えることができました。彼はDeutscher Werkbund運動（1907年）の創設者の一人であり、当時芸術的創造を妨げていた産業と応用美術のギャップを埋めることを目指していました。
彼が1904年にデザインしたラタンのアームチェアは、その現代性と完璧な体積比率のおかげで最も有名なガーデンチェアの一つです。当時、形式的な塑性は、例えばAntoni Gaudìの家具のように木を彫刻するか、この場合のようにラタンなどの素材を編むことでしか達成できませんでした。
この椅子は、比率と人間工学の綿密な研究のおかげで非常に快適です。今ではスタイルやトレンドを超えたクラシックと見なされており、多くの現代デザイナーがその形をインスピレーションとして使い、屋内外のさまざまな素材で製作しています。
歴史的アーカイブ、Bonacina、1940年
Vittorio BonacinaとRenzo Mongiardino、Anticaチェア、Bonacina歴史的アーカイブ、イタリア、1940年Mario BonacinaとRenzo Mongiardinoは、会社の歴史的アーカイブに触発され、世界中で最も美しく写真に収められた家々のために家具を作りました。夢を実現させた先見の明のある起業家と偉大なインテリア建築家の結びつきが、ラタン構造とラタン芯の編み込みを持つAnticaチェアを生み出しました。今日、Elia Bonacinaは、ラタンと籐製品で世界的に有名なBonacinaの第四世代を代表しています。
「それぞれの作品にはシリアルナンバーが付いています」とEliaは説明します。「そして、それは時を超えて受け継がれてきた職人技の産物です。東南アジアで育つラタンは慎重に選ばれ、その後熟練の職人によって手作業で作られます」。こうして、伝統的なスタイルと現代的な形が融合した時代を超えた製品が生まれます。「職人技と細部へのこだわりは、世界中で愛されるmade-in-Italy製造の根底にある要素です」（2018年5月31日付新聞Corriere della Seraのインタビューより）。
Bonacina’s Decorは、同社の歴史的アーカイブに収められた象徴的な作品からインスピレーションを得ました。クラシックで変わらず、品質の高い作品は今も同社のカタログで入手可能ですが、仕上げや張地が更新されています。
Uragano、1992年
Vico Magistretti, Uraganoチェア, DePadova, Italy, 1992
Vico Magistretti、通称Vicoはイタリアの創造性の巨匠でした。彼の否定しがたい天才のキャリアは、産業デザイン、建築、都市計画の分野で60年以上にわたりました。彼は革新的な生活テーマへの注目で記憶されており、その恩恵は今日も受け継がれています。例えば、彼は世界初のプラスチックチェアや、ベッドスプレッドを廃止し、装飾されたデュベを用いるスウェーデンの伝統を取り入れた羽毛入りベッドを作りました。
屋内でも屋外でも、時代やスタイルを超えて。彼のUraganoチェアはその完璧な例です。漂白または黒のアッシュ材の構造と曲げられた柳の座面を持ち、この椅子は手作りで仕上げられており、クラシックでありながらモダンな宝石です。籐椅子の現代的な再解釈であるUraganoは、室内のリビングエリアやベランダやパティオの屋外スペースの両方で使用できます。イタリアのデザイナーたちは、その文化とプロジェクトへの方法論的アプローチのおかげで、この作品を見事に再発明しました。
ミラノを訪れる際には必見の場所であるVico Magistretti財団は、専門家だけでなく誰もが楽しめる場所です。デザインが私たちの周りにあり、生活を向上させることができることを示しています。ここでは、今日では珍しいエレガンスと節度を伝えるデザインを発見できます。
Tripolinaチェア、1881年
Tripolina折りたたみ椅子はイギリス人のJames B. Fenbyによってデザインされ、1881年にアメリカで特許を取得しました。もともとは不均一な地面での快適さと安定性から軍用に製造されました。Tripolinaのフレームは木製または金属製で、座面にはキャンバスまたは革が使われています。フレームに滑り込む布のポケットと持ち運び用の特別なバッグという巧妙なデザインのおかげで、椅子は簡単に組み立て・分解が可能です。
また、その安定性からサファリや探検、シンプルなアウトドアの旅にも使用されました。リビアの都市トリポリにちなんで名付けられました。トリポリは1922年から1932年までイタリアの植民地でした。1930年代にはイタリアの会社Paolo Viganòによって製造され、リビア領土のイタリア軍に送られました。
それ以来、この椅子は多くの企業にインスピレーションを与え、さまざまなバージョンが製造されました。その中には、1980年代末までHarrod’sで販売されていたイギリスのParagonチェアも含まれます。Tripolinaチェアに触発された最も有名なプロジェクトの一つはBKFチェアで、バタフライチェアとしてよく知られています。これは1938年にブエノスアイレスで、パリでル・コルビュジエを支援した3人のアルゼンチン人建築家からなる建築集団Grupo Australによってデザインされました。
J.B. Fenbyによるオリジナル特許の画像：
1930年代のTripolinaチェアに使われたアンティークレザーの画像：
スチール棒の椅子、1914年
Frank Lloyd Wright, Midway 2 Chair, USA 1914年, Cassina Italia再版, 1986年
多くの人は知らないかもしれませんが、アメリカの近代建築の先駆者であるFrank Lloyd Wrightは家具分野にも重要な貢献をしました。彼の形と物質の機能に関する考察は、当時の最も重要な芸術的・社会的理論を継続的に検証する中で決定的な意義を持ちました。彼は日本に触発された基本的な幾何学形状に魅了されただけでなく、自然への強い傾倒と自然素材の使用傾向も持っていました。彼にとって家具は単純な形状で、組み立てが容易で、可能なら機械で作られるべきものでした。これがWrightの近代家具の進化への決定的な貢献でした。
金属製のMidway 2チェア（最初は屋内用の木製チェア）はシカゴのMidway Gardensのためにデザインされました。光沢のあるエナメル塗装されたスチール棒で作られ、白、赤、青、グレーの色があり、座面には取り外し可能なポリウレタンフォームクッションが付いています。
屋内外両用のこの椅子の金属構造は、その構造の軽さを際立たせています。Wrightによると、その意図は感傷性を完全に排除した家具を作ることでした。しかし、この椅子は無表情ではありません。座面と背もたれに使われた円形の要素は軽さと浮遊感を表現しているようで、自由な感覚を生み出します。
1986年、イタリアのCassina社はFrank Lloyd Wright FoundationからWrightの家具を製造するライセンスを取得しました。
椅子の魂、2019年
Radice Orlandini Design Studio, Paloma chair, Baleri Italia, Italy 2019
金属棒で作られた家具の実験は時とともに進化してきました。この発展を観察し、今ではこの素材を「作る」よりも「取り除く」ために使うことを選ぶ人もいることを発見するのは興味深いことです。これは、素材の可能性に関する知識がデザイナーにとって基本的な側面であり、時にはCastiglioniが述べたように「主要なデザイン要素」であることを示しています。
輪郭のはっきりした形状と軽さのおかげで、Palomaチェアは常に大きなインパクトを与えます。これは、形の本質を追求し、物事の本質と精神を掘り下げながら、ミニマリズムの概念を強い表現力で伝える椅子です。軽さ、脆さ、透明性の概念に挑戦し、堅牢さと快適さを体現する対比の驚くべき遊びです。
Landi Chair, 1939年
Hans Coray, Landi Chair, Vitra, Germany, 1939年スイス国民博覧会のために制作
世界で最も有名な椅子の一つであるLandiチェアは、マットな陽極酸化アルミニウム製で超軽量、スタッキング可能で屋外使用に最適です。当時、この椅子は三次元成形された座面シェルと独立した四脚ベースを組み合わせた新しい生産プロセスの導入を可能にしました。
椅子の構造は折りたたまれたU字型プロファイルのペアで作られ、溶接された横棒で接続されており、脚は低いアームレストとしても機能します。座面にはパンチ穴があり、椅子に個性、軽さ、柔軟性を与えています。当時としては非常にモダンな座席でした。
エリサ、1974年
エンツォ・マリ、エリサチェア、Driade、イタリア 1974年
1970年代から1980年代初頭はイタリアデザインにとって最も活気があり革新的な時代でした。1968年から1982年まで、Driadeの創設者であるエンリコ、アントニア、アデライデ・アストリのビジネスノウハウのおかげで、彼らはイタリアおよび国際的なデザイナーとネットワークを築き、まずミラノのブルジョア階級の趣味を、次にデザインを求める国際的な層の趣味を解釈し導きました。デザイナーとの洗練された関係は決して容易ではなく、弁証法的であり、卓越したデザイナーであるエンツォ・マリとの長い衝突から生まれました。
エリサアームチェアは1974年にDriadeのために、エンリコ・アストリの娘エリサ・アストリに敬意を表してデザインされましたが、製造されたのは数年後のことでした。プロジェクトは完璧を求める継続的かつ無限の探求の中で改訂・最適化されました。この椅子は対照的なボリュームの遊びが特徴的で、ミニマルな構造の軽さが大きなクッションのサイズと対比し、おそらく世界で最も快適なアームチェアの一つとなっています。これは実用的な座席で、移動が簡単で、屋外に適した高度な技術素材で作られています。
Thinking Man、1987年
ジャスパー・モリソン、Thinking Man’s Chair, Cappellini, Italy, 1987
1987年、建築家ジュリオ・カッペリーニはロンドンのギャラリーで起業家兼ギャラリーオーナーのジーヴ・アラムの展覧会を訪れました。新しい椅子のプロトタイプを発表するために選ばれた若手デザイナーの一人は、ロイヤル・カレッジ・オブ・アートを卒業したばかりの若きイギリス人デザイナー、ジャスパー・モリソンでした。モリソンの椅子はイギリスの庭用家具、特に木製で座布団のない精巧なアームチェアに触発されていました。
デザイナーは椅子を簡素化し、改良し、より機能的にするために異なる素材で作ることを試みました。構造は塗装された金属パイプで、座面と背もたれは平らな金属バーでできています。エレガントなパイプ構造は庭用家具に最適で、座席の職人技の生産に敬意を表しています。アームレストにはグラスや灰皿を置くための小さなトレイも追加されました。
椅子の名前が示すように、リラクゼーションと内省のための屋外用シート。ジュリオ・カッペリーニはモリソンのプロジェクトに感銘を受けました。展覧会訪問の翌日、空港へ向かう途中でモリソンのデザインスタジオに立ち寄り、彼をイタリアに招待しました。こうして歴史あるCappellini社との長く実りあるコラボレーションが始まりました。
挑発, 1989
Philippe Starck, Dick Deck, Driade, イタリア, 1989
私たちは皆、オブジェが必ずしも特定の目的のためにデザインされる必要はないことに同意できます。機能性とは何でしょうか？概念は感情に結びついた夢のようなものにまで広がることはできないのでしょうか？オブジェは快楽、喜び、感動に機能的であり得ます。「座るための椅子である」という概念を超えた感覚です。
1980年代末、DriadeのEnricoとAdelaide Astori、そしてAdelaide Acerbiは、Philippe Starckの新興フランスデザインスタジオと密接に協力し始めました。彼らのパートナーシップのおかげで、彼らはAlephという名前で自社の並行生産ラインを作り出しました。
目標は、先見的で実験的、非常に象徴的で技術的に完璧なプロジェクトを作ることでした。その頃、特にStarckは様々な素材で実験することを好み、多くの彼のプロジェクトのように比喩や隠喩を遊ぶ、皮肉で生意気な名前のこの木製椅子を作りました。
この椅子の座面は、わざとお尻を乗せるには狭すぎる不均衡な比率で、座ろうとする人に挑戦しました。ある人はそれが単なる「ヘッドレスト」だったかもしれないと言います。しかしそれは問題ではありませんでした：椅子は使われた素材、その色、19世紀の屋外用アームチェア、少しトーネットで少しポンティのスーペルレッジェラのようなもので完璧でした。この椅子は立ち止まり、見て、考えさせます。いくつかのオブジェは話すことができ、あなたがすべきことはそれらに耳を傾けることだけです。この座席はDriadeの他の椅子、特にポリプロピレン製のPIP-eの先駆けでした。
クレイクリーチャーズ, 2006
Maarten Baas, クレイコレクション, オランダ, 2006
2006年4月、ミラノのFuorisaloneデザインイベントが盛り上がっていました。市のトルトーナ地区の工業ビルの地下の小さな部屋で、二人の若者が彼らの並外れた作品を発表していました。その二人のデザイナーはBass Den HerderとMaarten Baasで、彼らはプロジェクトを説明するためにいくつかの選ばれた言葉を選びました。二人はパートナーであり、彼らのデザインを作るために小さな生産会社を設立していました。
Bass + Baasは、粘土で作られたシュールな生き物のような彫刻的オブジェを作るために使われる樹脂について説明することに決して飽きません。彼らの素晴らしいコレクションには椅子、ベンチ、扇風機、さらにはほうきも含まれています。
スイス製繊維強化コンクリート, 1960
Willy Guhl, ループチェア, スイス, 1960
1960年代初頭のチューリッヒへの出張中、有名なイタリアのコレクターであるEligio Ferreroとその息子Adrianoは、建築家Willy Guhlが繊維強化コンクリート製の座席の最初のプロトタイプを作っていることを知りました。この革新的な工業材料は、それまで建設にのみ使用されており、家具を作るために使われたことはありませんでした。
GuhlはスイスのEternit社からの素材の新しい応用実験の招待を熱心に受け入れ、繊維強化セメントの継ぎ目のないシートを使って、滑らかで優雅なループを形成する屋外用椅子のプロトタイプを作成しました。
市場にはまだ希少な作品が見つかりますが、Ferreroの男性たちは2点を購入し、現在はイタリア・トリノのFerrero Comotto財団のコレクションの一部となっています。写真のバージョンは2000年に遡り、Guhlが1998年に新しいアスベストフリーのEternit素材を適用してプロジェクトを再構築した後のものです。
当時、この座席は一般的で屋内空間によく置かれていました。確かに座席でしたが、ほぼ彫刻的な作品でもありました。
Eternitは1903年に設立されたスイスの会社で、その名前はラテン語のaeternitas（永遠）に由来し、素材の非常に耐久性のある性質を強調しています。1980年代後半にアスベストフリー技術で素材が改良され、Eternitの繊維強化セメントは最も環境に優しく持続可能な素材の一つとなりました。非常に耐候性があり軽量です。
二重用途、2020年
Salomé Hazan, Flip Seat, Giacopini, イタリア, 2020
二人掛けの椅子にも、逆さにするとシェーズロングにもなる座席要素であるFlip Seatは、座席の卓越した人間工学の本質である一枚の穴あきアルミニウム板から作られています。使用される素材の強度と弾性は、座るときの高い快適さを可能にする柔軟性を提供し、薄いアルミニウムは重力に逆らい、シンプルさを称賛する優雅な外観を座席に与えています。
手に紙を持ち、それを丸めて投げ、どこに落ち着くかを見ることを想像してください。これが家具の解決策につながることもあります。この作品はおそらくそうして作られました。この素材を扱う方法を知る人々による絶え間ない検証と実験のおかげで、このようなプロジェクトが設計できたのです。アルミニウムに開けられた穴は、あらゆる天候に対応できる実用的な座席を作り、何よりも椅子を視覚的にも物理的にも軽くしています。
ル・コルビュジエへのオード、2008年
Stefan Zwicky, Concrete LC2, Grand Confort, sans confort, dommage à Corbu, スイス, 2008
それは彫刻ですか？椅子ですか？レプリカですか？確かにル・コルビュジエへのオード（賛歌）です。Stefan Zwickyのアームチェアは、鉄と鉄筋コンクリートを建築に用い、研究と実験の現代的価値を完璧に反映したル・コルビュジエの精神にぴったり合っています。
それが象徴的なLC2の描かれ方です：そのデザインの道筋を称える意味深い建築構造。
吊り下げ式ハンモック
Marcel Wanders, Knotted Chair, Droog Design–Cappellini, オランダ/イタリア, 1996
1996年、アムステルダムのDroog Designの年次展示会で、若き先見の明のあるデザイナーMarcel Wandersのプロジェクトが注目を集めました。同じ展示会は同年ミラノのSalone del Mobileでも開催されました。
Wandersは、カーボン製の構造にアラミド繊維コードを覆い、その上にエポキシ樹脂をコーティングした椅子を発表しました。これは最新世代の素材を用いてマクラメ技術を再解釈したプロセスであり、技術と職人技を一つの製品に融合させた座面を生み出しました。
先見の明のある建築家Giulio Cappelliniも同じ展示会に参加し、この椅子を購入することに決めました。結び目のある構造がハンモックを思わせることや使用された素材のおかげで、決定的に革新的なプロジェクトでした。
ダイキャストアルミニウム、イタリア、2003
Kostantin Grcic, Chair One, Magis, Italy, 2003
この作品は、クライアントが全く新しいもの、三次元的な本質を持つ椅子を作りたいという願望を表しています。ドイツ人デザイナーのKonstantin Grcicが選ばれ、当初はプラスチック製の椅子をデザインするよう依頼されました。しかし、プロジェクトはすぐに別の方向に進みました。強い個性を持ち、新素材や革新的技術の実験に飽くなきアプローチを持つデザイナーと仕事をするとよくあることです。
MagisとGrcicは、これまで椅子の製造に使われたことのなかったアルミニウムのダイカスト技術の可能性を活用したいと考えました。アルミニウムは延性のある金属でかなり柔らかく、その軽さと酸化耐性により様々な用途に理想的です。また、特別な溶接技術を必要とし、小さく完璧な部品には必ずしも適さない材料でもあります。しかし、ダイカスト技術はしばしば解決策となります。この場合、アルミニウムは高圧で金型に注入されます。
この作品の前身は間違いなくヴィクトリア朝の鋳鉄製ガーデンチェアです。Grcicのデザインは、現代的な椅子のために時代を超えたプロセスを活用しています。
軽さと実用性、2019
Studio Irvine, Donna, Baleri Italia, Italy, 2019
この椅子は、軽量でありながら堅牢な金属構造と、背面のフレームに引っ掛けられた一枚の金属板から作られたシェルが特徴です。これは、過去の鍛鉄製の椅子へのオマージュであり、座面や背もたれはしばしば穴あきで柔軟な金属板で作られていました。これらの椅子は、形状がThonetの椅子に似ており、そのモダンなシルエットからLe Corbusierに評価され、彼のプロジェクトで庭やパティオの椅子としてよく使われました。軽量で掃除が簡単、耐候性があり、メンテナンスも少ないのが特徴です。
「Baleri Italiaのような歴史ある会社のための椅子をデザインする際のアプローチは、軽さの追求とシステムの創造に焦点を当てました。結果として生まれたのがDonnaで、屋内外で使える多様な構成を持つ機敏な椅子です。そしてBaleriの椅子の伝統として、私たちの椅子にも名前があります…Donna」。 (Marialaura Rossiello, Studio Irvine)。
