それは私の腕の延長のようなもので、私にとって欠かせない一部であり、あらゆるものが少しずつ入った携帯用ツールキットです。エレガントであろうと、使い古されていようと、溢れていようと、服装に合わせていようと、ファッショナブルであろうと、ただ機能的であろうと、私はよく財布を変えますが、いつも同じ目的を果たしています。

おそらく史上最も有名なバッグはメアリー・ポピンズのカーペットバッグです。私のように、ウォルト・ディズニーのおかげで1964年に大スクリーンに登場した有名なナニーの巨大なカーペットバッグと引き換えにエルメスのケリーバッグを手放してもいいと思う人もいます（映画は作家パメラ・リンドン・トラヴァースの書籍シリーズ「メアリー・ポピンズ」に基づいています）。 

彼女のカーペットバッグは巨大で、何を入れても限界がありません。

誰があの魔法のカーペットバッグを欲しがらないでしょう？結局のところ、財布はいくらあっても足りず、常に新しいものを追い求めてしまうのは仕方のないことです。 

私は1964年からずっとメアリーのカーペットバッグを手に入れることを夢見ています。

私は小さい頃から母のハンドバッグに惹かれていて、今でも伝説を発掘し、ハンドバッグにまつわる興味深い情報を学び、優雅な女性たちがそれを持ち歩く古い写真を見るのが大好きです。 

それでは、さっそく今月のリストから始めましょう。

私のハンドバッグの中身は？

このプロジェクトは大きな謎を解き明かそうとしています：女性は正確に何をハンドバッグに入れて持ち歩いているのでしょうか？ 

なぜ財布はいつもこんなに重いのでしょうか？ 

私たち女性は軽装で知られているわけではありません：旅行するとき、男性は最小限の荷物かシンプルなバックパックを持っているのを見ますが、私は家を満たすほどの物を持ち歩きます。そして真のテトリスチャンピオンとして、すべてを完璧に詰め込むことができます。

サラ・ベントンは異なる年齢や職業の20人の女性にハンドバッグの中身を説明してもらいました。その結果、女性の性格が彼女たちの持ち物によって描写できるという魅力的な人類学的研究を明らかにしたユニークな展示が生まれました。しかし、物がバッグを選ぶのか、バッグが物に合うのか？それが永遠のジレンマです。

サラ・ベントン；写真プロジェクト「In Her Handbag」；アメリカ；2014年

展示会の写真：

クリスティ・ケアリー、37歳、クリエイティブディレクター

サラ・ベントン、56歳、写真家

ステファニー・コラード、31歳、主婦

これは驚きの結末を持つ素敵な短編映画です。結末は明かしませんが、ハンドバッグとその中身が映画の主人公の物語を語っていると言えます。 

短編映画では、エミリー・ミュラーは女優志望で、監督からハンドバッグの中身を明かすように求められます。彼女は熱心に各アイテムを説明し、写真、本、子供時代の思い出にまつわる話を語ります。コインパース、本、ペンなどの標準的な物のほかに、リンゴ、飛行機のチケット、指輪、絵葉書もあります。これらすべての物はエミリーが自分自身について語ったり、愛、誘惑、友情について話すためのインスピレーションとして使うものです。

現実と幻想が逸話と記憶の渦の中で衝突します。観客にとって感情的な幻想です。なぜならエミリーは本当は誰なのか？おそらく本物の女優でしょう。

こちらでこの素敵な短編映画をご覧ください： https://www.youtube.com/watch?v=Om8e9494G-Q

バッグのような物を持つ神ニスロクの浮彫；ニムルドの柱頭、紀元前883-859年；パラッツォ・レアーレ

「神々のハンドバッグ」は歴史を通じて多くのイメージに見られる神秘的な象徴であり、深い意味を持っています。 

この物は常に権力、知識、存在の神秘の概念に結びつく存在によって保持されます。知識は力であり、それを受け継ぐに値する者すべてに世代から世代へと伝えられます。「バッグ」はこの受け渡しの手段であり、一人の個人から別の個人への引き継ぎを象徴していますが、物質の存在の秘密を保持する容器でもありました。 

このバッグはまた、あらゆる意味で富と豊かさを示唆する古代の「狩猟バッグ」の象徴でもあり得ました。今日のハンドバッグは心理学や女性の最も深く強烈な感情に結びつく強い象徴的な物であると同時に、社会的・文化的帰属の避けられない印でもあります。

モダニズムの夜明けに、200人の女性がウィーナー・ヴェルクシュテッテに芸術的貢献をしました。デザインコミュニティは1903年にオーストリアでヨーゼフ・ホフマン、コロマン・モーザー、フリッツ・ヴェルンドルファーによって設立され、「総合芸術作品」を提唱しました。 

この運動は芸術的な職人技を改革し、職人と芸術家、実行とデザインの間のギャップを厳格な品質基準に基づいて橋渡しすることを目指しました。 

彼らは後のドイツ・バウハウスを含む運動の基礎を築くのに貢献した学校を設立しました。陶芸、金細工、織物、仕立て、ガラス製作の工房で、ウィーナー・ヴェルクシュテッテは日常生活のためにデザインされた製品を生み出しました。 

1910年にウィーナー・ヴェルクシュテッテはテキスタイル部門を設立し、1911年にはファッション部門が続きました。彼らはこれまでにないパターンのハンドバッグデザインを制作しました。プロジェクトは新しいテクスチャの研究とデザインに非常に重点を置いていました。すべての根底には、古い趣味、自然主義、学究主義、そして当時特有の「尊敬すべき」態度への強い拒絶がありました。 

女性たちは当時自己主張が困難だった文化革命の主役でした。この運動の成果が明確になり、女性がこの革命の主役として認められるまでにはさらに数十年が必要でした。

グドルン・バウディッシュ、シャーロット・ビルヴィラー、マチルデ・フレグル、スージー・シンガー、ユッタ・シカ；オーストリア、ウィーン；1907年頃 

2.55バッグ—その名前は1955年2月を表す—は、世界で最も有名で模倣されているハンドバッグの一つです。 

ココ・シャネルの創造性のおかげで、彼女は女性らしさの概念を革命的に変え、フランスのベル・エポックの後味を取り除くことに貢献した人物の一人でした。

大胆で非協調的、かつ機知に富んだ彼女は、当時家庭の空間から解放され、労働の世界で自らを際立たせていた女性たちのために新しいファッションスタイルを創り出しました。 

ココは、現代のダイナミックな女性が両腕と手を自由にしてマルチタスクをこなす必要性を理解していました。そこで彼女は長方形のハンドバッグにストラップを付け、肩にかけられるようにしました。オリジナルモデルは黒と青のジャージ生地で、後にキルティングレザーと回転式留め具に置き換えられ、誰もが真似し始めました。

必須バッグ

ヴィクトリア朝時代はヨーロッパ、特にフランスでハンドバッグ産業の幕開けとなり、エルメスやルイ・ヴィトンなどのファッションハウスが次々と登場しました。 

1930年代、エミール・エルメスの後を継いだロベール・デュマは、有名なケリーバッグを作り出しました。台形の形状、両側の三角形のガセット、切り抜きフラップ、ハンドルから始まります。このバッグは、1人の職人が18〜24時間かけて完璧に組み立てるという最大限の注意と精密さで作られています。

1950年代末、ハリウッドスターでモナコのプリンセスであるグレース・ケリーは、妊娠中の最初の子キャロリーナを隠すためにお腹を覆うバッグを持って写真に写りました。これが「ケリー」という名前の由来です。歴史上最初の「it」バッグであり、非常に入手困難な名高く排他的なバッグで、手に入れるための待機リストは無限にあります。 

エルメスは後に、19世紀にファッションハウスが製作した鞍のようなバッグに触発された類似モデルを発売しました。しかしこれはより構造が柔らかく、イギリスの女優兼歌手ジェーン・バーキンのために週末用の控えめなハンドバッグとしてデザインされました。バーキンバッグは大成功を収めました。

今日、ケリーとバーキンはその独自性と排他性を確認する方法でしばしば再現されています。

興味深い話：ジェーン・バーキンのオリジナルバッグは、2011年4月に2011年東北地震と津波の被災者支援のためにオークションにかけられました。

ラグジュアリーファッションハウスは常に最も重要なコレクションやアクセサリーを有名な女性たちに捧げてきました。そして、多くの場合、これらの女性たちが特定のデザインにインスピレーションを与えたり、それを独自の方法で身に着けたりして、コレクションの変化をもたらします。

「it」ハンドバッグにはスタイルアイコンにちなんだ長い歴史があります。これはランウェイや歴史を通じて見られる現象で、文化や世代の変化からインスピレーションを得ています。もはや味覚や機能性の問題ではなく、無意識に触れ、欲望や見た目を反映するものです。

しかし、今日私たちは自問しなければなりません。アクセサリーを成功させるものは何でしょうか？「it」バッグの時代は過去のものなのでしょうか？私たちは何を自分たちの反映として望んでいるのでしょうか？私たちのロールモデルは誰でしょうか？ 

私たちの価値観は今日確かに変わりました。例として、ファッションが関わる環境や環境問題の見方があります。変化が訪れていることは間違いありません。

1959年、モナコのグレース・プリンセスがBagonghiバッグを持って表紙を飾った雑誌L’Europeo。バッグが画像から飛び出しそうに見えます。下：Bagonghiバッグ；イタリア、ヴェネツィア；1948年

THE NYLON PRADA BAG

すべては1984年に黒いバックパックを作ったことから始まりました。新しさは、ラグジュアリーバッグとしては珍しい素材で作られたことでした。それは「vela fabric」と呼ばれる、1930年代後半にデュポン研究所のウォレス・ヒューム・キャロザーズが発明した合成ポリアミド織物の貴族的バージョンでした。この生地は柔軟で柔らかく、光沢があり、細心の職人技とサフィアーノレザーのトリミングを加えて作られたことで、その軽さと実用性から非常に成功しました。すぐにバッグのコレクションが作られ、今日でもカルト的な支持を得ています。

「突然、ナイロンがどんなオートクチュールの生地よりも私にとって興味深くなりました。コレクションとランウェイに導入することに決めました。これは必然的に、伝統的で従来のラグジュアリーの認識に挑戦し、ほとんど動揺させるものでした。今日に至るまで、ナイロンは私の執着の対象です」（ミウッチャ・プラダ）。

ファッション：現代アートとの対話

1896年、ルイ・ヴィトンは有名なモノグラムキャンバスバッグを発表しました。これは、ヴィクトリア朝後期の東洋デザインに触発され、創業者のイニシャル（LV）と花や四つ葉のクローバーの形を融合させたものです。誰もが認識できるパターンです。

当初、ルイ・ヴィトンは防水で軽く耐久性のある新しいワックス加工素材「グリ・トリアノン」キャンバスを作り、スチーマートランクのカバーに使用しました。

このブランドは、柔らかく実用的で構造にとらわれないバッグを初めて生産し、レザーグッズの先駆者となりました。過去と同様に、世界中の影響を融合させ続けており、2002年の村上隆、2008年のリチャード・プリンス、ダミアン・ハースト、ジェフ・クーンズ、そしてダイナミックなアーティストで活動家の草間彌生など、ブランドのモノグラムの再解釈を行っています。これらすべては、ルイ・ヴィトンが常に時代に合わせて進化し続けるという目標の一部です。

1960年の写真、アンナ・マニャーニとルイ・ヴィトンのバッグとトランク

アレキサンダー・マックイーンクラッチ; イギリス; 2003

アレキサンダー・マックイーン現象に夢中になった人は手を挙げてください。英国の天才デザイナーは「ファッションの不良」と呼ばれるほど過激で衝撃的でしたが、繊細な魂も持っていました。彼は21世紀の詩人の一人であり、ファッションだけでなく女性の見方も変えることができました。

彼はスカルに魅了され、それをファッションの世界に持ち込みました。彼のコレクションは執着となり、彼のパフォーマンスも同様で、女性に対する暴力の文化を非難しました。 

彼はクチュールとアーバンカウンターカルチャーを融合させ、洗練されたスタイルとストリートウェアを組み合わせることに成功しました。

テーマのあるバッグ

いくつかのハンドバッグは本当に芸術的な傑作であり、唯一無二の限定版作品です。これらのバッグは、予想外の形や色で遊び心があり、過剰なほどです。 

カーラ・ブラッチャリーニは、1980年代の過剰と贅沢の時代に、イタリア製でイタリアン・アールデコのアクセサリーにインスパイアされたTemiコレクションを発表したデザイナーです。当時、私たちは皆、あのバッグに夢中でした。あれらはついに違っていて、楽しく、時にはパーティーでの会話のきっかけにもなりました。

今日、ハンドバッグはあなたのライフスタイルと個性を表現すべきであり、イタリアや世界中には、ユニークで表現力豊かなステートメントを作る方法を正確に知っている素晴らしいアーティストがいます。

キャスリーン・ダスティン：サボテンの財布。カーラ・ブラッチャリーニ：パスタドルチェの財布。イタリア; 1980年代

ジオメトリックバッグ

レンゾ・ピアノ; ホイットニー・バッグ; マックスマーラ; イタリア; 2015

ザハ・ハディッド; クラッチ; ペラン・パリ; フランス; 2017

Issey Miyake；Bao Baoバッグ；Japan；2000

Clutch Boy Brick（Lego）；Chanel；France；2013

これらのバッグは工学、建築、彫刻の融合です。単純な幾何学図形に触発され、折り紙技術、切り込みや光の遊び、リブ、優雅な支持構造、建築の基本、構造的ディテール、実験的技術や素材を想起させる形状で作られています。

これらはクリエイティブな人々に愛されるハンドバッグです。現代的な精神と、使用される技術や素材の複雑さによって魅了されました。 

リサイクル：廃棄物からデザインへ

ファッションにおけるリサイクルと循環型経済はホットトピックです。デザイナーとして私たちは大きな責任を負っており、環境の未来は社会が廃棄物と汚染の問題を解決できるかにかかっています。私たちは未来のためにリサイクルを行います。

まず、廃棄物の置き場がもうありません。埋立地は急速に埋まっています。例えば、2022年までにイタリアは新しい廃棄物保管スペースを考えなければなりません。

また、原材料から製品を作るコストはリサイクル製品から作るよりもはるかに高いため、将来の世代のために天然資源を守る必要があります。リサイクルは原材料の必要性を減らし、エネルギー消費も抑え、貴重な資源を保護します。

そして、持続可能なファッションはオーガニックコットンや中古服だけではありません。すでに手元にある素材を活用し、新しい命を吹き込むことです。処分できない廃棄物は新しいものに変えることができます。 

ファッションの世界は、リサイクルやアップサイクルにおいて家具デザインの世界よりもはるかに先を行っています。 

例えば、Ilaria Venturini FendiのCarmina Campusブランドはその好例で、BTicino製のライトスイッチプレートを取り入れたバッグを含む、リサイクル不可能な物から作られた珍しい素材を使用しています。

これらの環境に配慮した選択によって生まれた製品は、倫理的で持続可能なだけでなく、特別でユニークです。

Ilaria Venturini Fendi；Switchバッグ；Carmina Campus；Italy 

BALENCIAGAのバッグと本物のIKEAバッグの見分け方

Ikeaは世界に唯一のFraktaバッグがあることを知らせ、Balenciagaが世界で最も有名な青いショッピングバッグに非常によく似たバッグを発売したことに対して、皮肉を込めて応答しました。

また、スウェーデンのエージェンシーACNEのクリエイティブディレクター、Johan Holgremによる、本物のFraktaバッグの見分け方を説明した素晴らしいキャンペーンもありました。

「オリジナルのIKEA Fraktaバッグの見分け方：1) 振ってみる：カサカサ音がすれば本物です。2) 多機能：ホッケー用品、レンガ、さらには水も運べます。3) 土に投げる：本物のFraktaバッグは汚れたら庭のホースで洗い流すだけです。4) 折りたたむ。小さな財布のサイズに折りたためますか？もしできれば、おめでとうございます。5) 中を見てみる：オリジナルには本物のIkeaタグがあります。6) 価格タグ：わずか0.99ドルです。」

持続可能なファッションは、環境への影響が大きい繊維および皮革産業をますます巻き込むトレンドです。これは衣服の製造、製造プロセス、製品のライフサイクル終了時の処分における変化を促進するプロセスです。 

その結果、環境を尊重する革新的な成分の研究に焦点を当てた非常に興味深く倫理的な研究分野が生まれています。

今日、私たちは過去よりもはるかに環境意識が高く責任感があります。私たちの選択や購入の多くはこれらの問題に対する感受性の高さを反映しています。私たちはより準備ができており、汚染の少ない原材料を見分ける方法を知っています。生産コストでの水や電気の節約方法を理解し、可能な限り廃棄物のリサイクルを求めています。 

私たちの地球へのさらなる損害を避けたいなら、代替案はありません。

文化的関与のための連帯のジェスチャー

アフガニスタンの二つの公用語であるファルシ語とパシュトゥー語で「gul」は花を意味し、ファルシ語で「dusi」は刺繍を意味します。「guldusi」という用語は女性たちがあらゆる種類の手刺繍を指すために使います。アフガニスタンの農村部に住む多くの女性は高度な刺繍技術を持っています。目的は、彼女たちが刺繍技術を通じて収入を得る機会を提供し、伝統的な手刺繍が豊かな遺産の一部として続くことを保証することです。

この芸術作品がアフガニスタン以外の家庭で評価され購入されるのを助けることが目的です。世界の他の地域の人々がこれらの作品を発見し、自分の織物作品に取り入れると、二つの文化が融合し新しい芸術が生まれます。これらの傑作を購入することは、文化的アイデンティティの大使となり尊重することを意味します。

カタワズ州のパシュトゥーン刺繍が施された伝統的なアフガニスタンのバッグ