デザインの自由：革新のための必須条件
リスト #12
今月のThe Listの特集は、広範な自由の概念に関するもので、アートとデザインが私たちの生活をどのように向上させ、しばしば新しい自由のあり方を示唆するかを扱っています。
画像カバー： Maria Prymachenko ウクライナのアーティスト
今日、歴史上これまで以上に、私たちは移動の自由、法律、民主主義、独立によって保証された共通の自由への愛の意味を理解しています。
思想の自由は文化、コミュニケーション、宗教や国同士の対話を向上させ、性別の自由は独自性の擁護と他者への尊重の重要性に対するさらなる認識を生み出しました。なぜなら自由は世界的な権利であり感情であり、人間であることの基本的価値だからです。
この認識は私たちがより良い未来を計画するのに役立ちます。私たちの家、周囲の物、そして服やアクセサリーは必然的に変化を遂げました。
Pavlo Makovによる「Fountain of Exhaustion」：ウクライナの抵抗の表現
Pavlo Makov; Fountain of Exhaustion. Acqua Alta; ウクライナ館、59回ヴェネツィア・ビエンナーレ、2022年
Pavlo Makovのアートはハルキウからヴェネツィアまで車で運ばれ、キュレーターのMaria LankoがLiza GermanとBorys Filonenkoと共に2022年ヴェネツィア・ビエンナーレでウクライナ人アーティストの展示を担当しました。奇跡的にMakovの作品は無傷で到着し、決して信念を失わなかったウクライナの抵抗を表しています。
この作品は1995年に初公開されました。「作品自体が変わったわけではなく、この作品が表すものに世界が近づいたのです」と63歳のMakovはKyiv Independentに語りました。「ロシアの考えはウクライナを消し去ること、そしてウクライナ文化を消し去ることです。文化がなければウクライナは存在しません」と彼は続け、英国首相ウィンストン・チャーチルの言葉を言い換えました。「ここで自分をアーティストとは感じず、むしろウクライナの市民として感じており、ビエンナーレでウクライナが代表されることが自分の義務だと思っています。」
Fountain of Exhaustion. Acqua Alta 78個の青銅製の漏斗が12段の三角形に配置されており、頂上の一つから水が流れています。漏斗は壁に掛けられており、それぞれが二つに分かれて各段の複数の漏斗に水を分けています。3段目に達すると流れは細くなり、6段目ではわずかな滴になります。12段目では、最後の12個の漏斗を通って浅いプールにほとんど水が浸透しません。
結局のところ、アートは止められない。
ニューヨーク・タイムズに言及されたInstagramのアートアカウント、Cats of Brutalism
Instagramで@catsofbrutalismを訪問してください
時にはアイデアがあまりにも馬鹿げているために、結果的に素晴らしいものになることがあります。これは、ニューヨーク・タイムズがInstagramでフォローを始めるべき5つのアートアカウントの一つとして挙げたInstagramプロフィール@cats_of_brutalismの場合です。
このプロフィールは、まったく異なる2つのもの、猫とブルータリズム建築の画像を組み合わせています。ル・コルビュジエからオスカー・ニーマイヤーのブラジリアの建築までのブルータリズム建築の白黒写真に、眠っている、遊んでいる、またはゴロゴロと喉を鳴らしている巨大な猫の写真がフォトショップで合成されています。
すべての写真には、写真に写る建築（年、場所、建築家の名前を含む）と、野良猫やすでにウェブで有名なインフルエンサー猫について説明するキャプションが付いています。猫が嫌いな人なんていませんよね？
"花瓶とアーティスト" 陶芸家ウーゴ・マラーノによる作品
ウーゴ・マラーノ; 花瓶とアーティスト; チェターラ, イタリア; 1991
ウーゴ・マラーノは陶芸家であり、多才で先見の明のあるビジョナリーでした。1991年に彼は南イタリアのサレルノ近郊の漁村チェターラでVasai di Cetaraグループを結成しました。
彼は陶芸を「マスターアート」として捉え、鉄と組み合わせて手仕事の価値を倫理的な教えと知識の富として再考する象徴としました。
彼は現代人に向けた「人文主義的」な傾向を持って芸術とデザインに取り組みました。
ジッロ・ドルフレスはマラーノについて、1989年に雑誌Areaに掲載された記事で彼の作品を紹介しました。マラーノの仕事は「使命」と言えるもので、「彼がまるで世俗の宣教師、未来派の預言者として任命されたかのように、[...] マラーノは個人を支配的なテクノクラシーによって課せられた枠組みから解放するオブジェクトを作り出す仕事をしている」と述べています。
"Afghan Hound"、リリベス・クエンカ・ラスムッセンのパフォーマティブアート
リリベス・クエンカ・ラスムッセン; Afghan Hound, 54; ヴェネツィア・ビエンナーレ, イタリア; 2011
Afghan Hound 2011年の第54回ヴェネツィア・ビエンナーレの開幕で上演された、ダンス、音楽、ライブ演技を特徴とするパフォーマンスでした。
印象的な鳥のような舞台衣装と象徴的なダンスパートナーとしての棒（毛皮の使用はアフガン・グレイハウンドの伝統に触発されています）を通じて、アーティストのリリベス・クエンカ・ラスムッセンは4つの異なるキャラクターを演じました。
この作品は、男性文化のルールのもとで男女が分離されている文化におけるジェンダーの複雑さに取り組みました。また、抑圧された性が社会や文化の伝統を超えた新しいジェンダー変容をどのように生み出すかも探求しました。
Afghan Hound 抑圧された声を前面に押し出し、アフガンの伝統と文化の中で物語を伝えようと試みながら、東洋世界に対するしばしばステレオタイプ的で時に単純化された西洋の考え方に挑戦しました。
活動家で作家のマラライ・ジョヤがパフォーマンスに伴う音楽の言葉に彼女の文章を寄稿した：
リフレイン：
- 別名 – 私は見た目の通りではない
リフレイン：
- 私と彼は決して二人きりではない
シャレー・ア・メリベル・レ・ザリュ、シャルロット・ペリアン設計
シャルロット・ペリアン：自由な女性シャルロット・ペリアン；フランス、サヴォワ、メリベル・レ・ザリュのシャレー；1960-61年
1960年から1961年の間に、デザイナーで山好きのシャルロット・ペリアンは、小さく親密で居心地の良いシャレーをデザインしました。
山腹に抱かれたこのシャレーは、谷の景色に完全に開けた2つのレベルがあり、どちらも外からアクセス可能です。
下の階には小さなキッチン、大きな暖炉のあるリビングルーム、そして外からのみアクセス可能な小さな独立した部屋があります。ニックネームは タニエール、または書斎で、折りたたみベッド、洗面台、シャワー、トイレが備えられています。
2階には伝統的な建物のスタイルの大きな部屋があり、傾斜した屋根が露出し、大きな窓から自然が見えます。
「私は基本原則を適用しました：石の壁の上に木造構造を置くこと。しかし隙間を埋めるために、木製のバテンの代わりに、構造と同じ松の木で枠組みされた二重ガラスを使いました。2階のすべての隙間は、木と透明ガラスでできた引き戸で閉じられています。それらは隠されており、外側の石の壁と内側の木製パネルの間に消えています。[…]
「2階には仕切り壁がなく、サヴォワ風のベッドが心地よいニッチに配置されていて、たくさんの自由な空間があり、一緒にいられます。そして、私のニッチでは、太陽が峰を越えると—バン！目に入って—目が覚めます」（『Io, Charlotte tra le Corbusier, Léger e Jeanneret』より抜粋、ラテルツァ、2006年）。
写真：フレッド・ラハッシュ。
ピルディスペンサー、革新的なパッケージングの革命的製品
デイビッドとドリス・ワグナー；オルソ・ノバム用ピルディスペンサー；1963年（1961年特許）
最初の経口避妊薬ピルはエノビッドと呼ばれ、1960年に市場に出されました。わずか2年後には、120万人のアメリカ人女性がすでに使用していました。
ほとんどの女性は、そのパッケージの少なくとも一つのバージョンに馴染みがあります：貝殻のように開く丸いプラスチックのディスクで、メイクアップケースのように見えます。しかし、そのピルはいつもこのように包装されていたわけではありません。市場に出た最初の避妊用ピルは、他の処方薬と同じように、緩い錠剤が入ったシンプルなガラス瓶に入っていました。
1961年、デイビッドとドリス・ワグナーは4人の子供を持つ中年夫婦でした。これ以上子供を望まず、ピルについて知って興奮していました。ドリスは処方箋を受け取り、ピルは大きなガラス瓶で届きました。指示には生理周期の5日目からピルを始めると書かれていました。しかし、もしピルを飲み忘れたらどうするのでしょうか？
夫と共に、彼女はピルを飲み忘れないためのより効果的な方法を発明しました：紙に簡単なカレンダーを作り、各ピルを正しい日に置きました。
ワグナー夫妻のオリジナルの試作品は、息子の玩具から取ったスナップ式の閉じ具を持つ2枚の透明なプラスチックディスクで構成されていました。下のディスクには20錠のピルが入っており、上のディスクには毎日回転させて正しいピルと対応する曜日を示す穴がありました。
彼らは包装の特許を取得し、最初にそれを採用した製薬会社はオルト・ノバムでした。1973年にエノビッド用に彼らが作成した新しいディスペンサーのデザインは、今日私たちが知っている包装となりました。
"鳥の足のテーブル"：カッシーナSimonコレクションでの再発行
メレット・オッペンハイム; 鳥の足のテーブル; 1939年; 写真; V&A Images、ヴィクトリア＆アルバート博物館。
現在カッシーナのSimonコレクションで再発行中
メレット・オッペンハイムは、1920年代初頭にアンドレ・ブルトンによって創設されたシュルレアリスム運動のミューズと見なされたスイス・ドイツの芸術家で詩人でした。彼女は20代前半でパリに到着し、マン・レイ、マックス・エルンスト、アルベルト・ジャコメッティ、ジャン・アルプ、マルセル・デュシャンなど、運動の主要な代表者や他のメンバーと知り合いました。
1930年頃、当時すでに国際的な運動に参加していたサルバドール・ダリは、「象徴的に機能する物体」という新しい芸術ジャンルを提案しました。
このジャンルのすべての作品を結びつける特徴は、それらが夢や幻想から来ているように見えることです。しばしば日常の物が非常に異なったものになり、元の機能から解放され、確立された解釈に挑戦します。メレットはこのアプローチに魅了され、日常の物に焦点を移し、意味の変化に基づいて再解釈し、鑑賞者に神秘的で独特な類推を引き起こす作品を作り始めました。
ビキニ：水着の革命
ビキニ、1946年
ビキニの発明者ルイ・レアールは、パリのカジノ・ド・パリのダンサーであるミシュリーヌ・ベルナルディーニを革命的な水着の発表モデルに選び、パリのホテル・モリトールで彼女にそれを披露させました。ビキニは当初女性には完全には受け入れられませんでしたが、男性には大成功を収めました。
その年、アメリカは太平洋の36のマーシャル諸島の一つ、ビキニ環礁で原子爆弾の実験を行っていました。数日前に島で爆発した原子爆弾にちなんで名付けられたビキニは、同時にファッションシーンにも爆発的に登場しました。
世界中の誰もが環礁で何が起きているか知っていたので、新しい水着を「ビキニ」と名付けたのです。レアールは最初のビキニに新聞の一面の柄の生地を選びました。
レアールはこうして歴史を作り、パリに店を開き、40年間そこにあり続けました。
「アトムほど小さいビキニ」
4世紀のローマ時代のヴィラ・ロマーナ・デル・カサーレのモザイクにはビキニのように見える服を着たローマ女性が描かれているにもかかわらず、へそが見える二部式水着を見るには何世紀も待たなければなりませんでした。女性のビーチウェアは最近まで非常に控えめなままでした。
1932年、パリのクチュリエ、ジャック・エイムは既存のモデルよりもはるかに小さい水着を初めて作り、当時少し話題になりました。その小ささから、当時知られていた最小の元素にちなんで「アトム」と名付けられ、「世界最小の水着」として宣伝されました。
ポール・ポワレとベル・エポックのファッション
ポール・ポワレ；昼夜用シルクジャカードパジャマ；1918年
ポール・ポワレ（1879-1944）は伝説的なフランスのクチュリエでした。彼の20世紀ファッションへの貢献は、ピカソの20世紀芸術への貢献に例えられています。
ポワレはベル・エポックのファッションを支配し、締め付けるコルセットから女性の体型を解放し、高いウエストを普及させました。コルセット廃止に続き、彼はドレープスカート、ハーレムパンツ、ランプシェードチュニックへと進みました。彼の「ドレーピング」技術は一般的な「テーラリング」とは異なり、大成功を収めました。
1916年から1918年の間に、彼は昼夜両方で着用できるパジャマのバージョンを発表し、「パジャマスタイル」ファッションをティーガウンのエキゾチックでエレガントな代替として促進しました。
ココ・シャネルと女性のエンパワーメント
ココ・シャネルはファッション界をひっくり返しただけでなく、初めて女性を評価するようにしました。彼女は新しいライフスタイルのための革命的なスタイルを創造し、前衛的で解放された女性を現代的な態度とスタイルで夢見ていました。
1930年代、勇敢なココ・シャネルは男性用のシルク（またはベルベット）パジャマを街中で最初に着用した女性の一人であり、ファッション界はそれ以来その考えを変えていません。最初は水着の代わりを含む非公式な場で女性が着用し、その風変わりな展示は déshabillé 前衛的ファッションの貴族階級と芸術家の世界の両方にとって、非協調的な声明となりました。
ゼルダ・フィッツジェラルド、マレーネ・ディートリヒ、マルキーズ・ルイーザ・カサーティ、イサドラ・ダンカン、さらにはサルバドール・ダリやガルシア・ロルカのような男性も含め、重要な女性たちはシルクのパジャマの快適なスタイルへの愛を躊躇なく告白していました。
Wrigley’s Spearmint ガム、ポップカルチャーの象徴
Wrigley’s Spearmintガム; William Wrigley Jr.; シカゴ, アメリカ; 1893年
チューインガムは合成ゴムベースの素材で作られ、味や香りのために添加物が加えられ、栄養価は全くないにもかかわらず、ストレス解消や口臭予防として多くの人の日常習慣の一部となっている、ポップカルチャーの魅力的な一面です。
口を開けて噛むことは一時期、クールで反抗的な行為と見なされ、若者文化の象徴となりました。
製品広告は確かにチューインガムの人気を高める要因となりました。そしてWrigleyの広告は常にヒットし、その中でも 1990年代のコマーシャル。
コマーシャルでは、グレイハウンドバスの男性と女性が最後の一本のガムをどう分け合うか考えながら何度か目を合わせます。背景にはFreeの「All Right Now」が流れ、コマーシャルは「噛むのも最高、分け合うのはもっと最高」というスローガンで締めくくられます。
Dixieプラスチックカップ：衛生向上のための使い捨て食器
Hugh Everett Moore; Dixieプラスチックカップ; アメリカ; 1908年
感染症の研究は1900年代初頭のワクチン研究に貢献しただけでなく、使い捨て食器、特に使い捨て紙コップの普及を促進し、すべての清水供給器や特に病院施設で採用されました。
かつて水はブリキの柄杓から直接注がれ、路上の共用カップから飲まれていました。これは非常に非衛生的な慣習でした。
Mooreのこの慣習に対する闘いは、平らな底で二つの部分が接合された最初の紙コップの特許取得につながりました。その後、カップを積み重ねられるように底がわずかにくぼめられ、飲む際の構造的な堅牢性と人間工学を考慮して縁がわずかに丸められました。
1910年にMooreはIndividual Drinking Cup Companyを設立し、後にDixieとなりました。環境に優しいかつ衛生的なカップは、今ほど重要視されたことはありません。
Denis GuidoneがデザインしたNava Designの「Ora Unicaウォッチ」
Denis Guidone; Ora Unicaウォッチ; Nava Design; イタリア; 2010年
この時計は独特なデザインの文字盤を持ち、ループ状の針はほとんど読めず、不思議でユニークな時計を生み出しています。
この腕時計は、実用的な機能がほとんどない装飾的なブレスレットのように見えますが、実際には完全に読みやすく機能的で、 時間を楽しく遊び心のあるものにしています。
Tempo Libero時計、ブルーノ・ムナーリの最後の作品
ブルーノ・ムナーリ; Swatch; 1997年
Tempo Libero時計はおそらくブルーノ・ムナーリの最後の作品です。彼は90歳で、文字盤が二層に分かれた時計をデザインしました。下層は時間を示し、上層では文字盤の数字が着用者の手首の動きに合わせて自由に動き、標準の位置から解放されています。
乱れた数字は、おそらく正確な時間を知ることが重要なのではなく、私たちが自分の時間を自由に使えることを認識することが大切だと示唆しています。
マリオ・ベリーニがデザインしたミネルヴァ初の携帯レコードプレーヤー
マリオ・ベリーニ; ミネルヴァ携帯レコードプレーヤー; Irradio; 1965年
1965年、Irradioはマリオ・ベリーニに携帯用レコードプレーヤーの制作を依頼しました。こうしてIrradietteが誕生し、これまでにないオブジェクトとして一世代の象徴となりました。ニューヨークのMOMAの永久コレクションの一部です。
Irradietteの後、1965年にFonetteが続き、3年後には非常に人気のあったGA 45 Pop Minervaが登場し、後にGrundigによってPhono Boyの名前で生産されました。Phono Boyは前作よりも成熟した形状で、コンパクトながら細身のフォルムが特徴です。
それはアイコンとして作られ、ブルジョア的枠組みからの自由の視覚的かつ機能的表現となりました。若者の抗議がピークに達した年における逃避手段であり、政治的関与の手段でもありました。
ピエール・シャルパンによる Ceram X コレクション：クラフト限定版
ピエール・シャルパン; Ceram X コレクション; クラフト限定版; フランス・リモージュ; 2003年
この15個の小さな花瓶のセットは、釉薬をかけた陶器でできており、明確にエロティックな装飾が施されています。.
装飾は物の機能から完全に切り離されていますが、感覚的なデザインを見せるか、花瓶の配置を変えて隠すかを選択する可能性においてはつながりがあります。
「ギャラリー、コレクター、企業のために働くことに区別はありません」とCharpinは説明しました。彼の作品は工業製品からインスタレーション、限定シリーズのアート作品まで多岐にわたり、Maison&Objetによって2017年のデザイナー・オブ・ザ・イヤーに選ばれた「大胆な形状と色彩による詩的な形」を特徴としています。
写真：Morgane Le Gall。
"Sosia for Campeggi"：Emanuele Maginiがデザインした変異型シーティング
Emanuele Magini; Sosia for Campeggi; 2011年
このMaginiによる美しいデザインはほとんど予言的です。これは二つのアームチェアに分割できるソファであり、ソファベッドにもなり、親密さと避難の空間にもなります。
この作品は変身をテーマにしており、私たちのニーズに応じて変形できる家庭用オブジェクトを必要とする現代の生活に対応しています。システム全体はライクラで覆われたポリウレタン製です。
Cyrcus、新しいコンセプトのデザインスタジオ
Alessandro Mendini; Monstersスープチュリーン; Cyrcus製造; 2016年、デジタルスキャンされたナポリバロックのスープチュリーンを3Dプリント彫刻として再解釈したもの。
デザイナーDenis Santachiara, Cyrcusによって設立されたCyrcusは、ムーブメントであり企業でもあり、2.0サプライヤーのみを独占的に使用し、広範なデジタル製造を現実のものにしています。
デザインの創造、生産、交換、消費は、かつてないほど真に持続可能な形態をとるようになります。
Cyrcusは、金、銀、大理石、鋼、アルミニウムなどの素材で製品を作り、レーザー切断やCNCなどの3Dプリント技術を使用することで、従来の技術では複雑または不可能な形状を生み出し、デザインの言語を刷新します。
