デザイナー収納ユニットで片付けよう
リスト #06
アントネッラ・デディーニ著
今月のリストは、ユニークな収納スペースに関するもので、いつものようにアート、デザインの歴史、現代デザイナーによる新製品に基づいています。
表紙画像：
Michael Johansson, Real Life Tetris, Fubon Art Foundation, Taipei (TW), 2014
新年がもうすぐやってきます。多くの人がエネルギーに満ち、新年の抱負を持っています。多くの人が毎年変化を始める場所の一つは自宅の整理であり、それは心の整理にも役立ちます。
リストの役割は、達成すべきことを明確に把握し、それらを正しく優先順位付けするよう自分を説得することです。私は個人的にタスクを種類やカテゴリーごとに分け、ノートに書き出し、家のあちこちに整理された山を作っています。
次の課題は、物を収納する適切な場所を見つけることですが、どこに置いたか忘れないように賢く実用的なスペースを考えることでもあります。便利な引き出しやキャビネット、その他の収納スペースが必要です。もしこのような家具があれば、手元に置いておくべきです。なければ、機能的でありながら美的にも優れた新しい収納家具を手に入れる絶好の機会です。
お楽しみください！
REAL LIFE TETRIS
Michael Johansson, Real Life Tetris, Fubon Art Foundation, Taipei (TW), 2014
整理の手助けを探しているなら、マイケル・ヨハンソンが最適です。有名なゲーム「テトリス」のコンセプトを応用し、彼は空間に物を巧みに配置して、使われていない品物で驚くほどカラフルで目を引く素晴らしいコラージュを作り出します。
このスウェーデンのアーティストは、自身の作品に強いユーモアの要素があることを公言しており、意図的に鑑賞者を挑発し、私たちの家にあふれる日用品についてコメントしています。
ヨハンソンは古い家具、家庭用品、機器を中古店やフリーマーケットから集めます。彼はこの日常の物の混沌を色ごとに丁寧に分類し、積み重ね、整理し、それらを幾何学的で抽象的な彫刻に変えます。
「私の考えは、日常の物から機能を取り除き、それらを単に色と形の要素にすることです」。私たちの日常生活では、無関心なものを溜め込む傾向があります。私たちは麻痺し、散らかりに対する意識を失っています。アメリカの研究によると、家庭には少なくとも30万点の物があると計算されています。もしかすると、物を新しい目で見ることでインスピレーションが得られ、「これは元の場所に戻すべきか、それとも捨てるべきか？」という問いを自分に投げかけることができるかもしれません。
再編成
金属製壁掛け本棚モジュールス、レッテラG
無秩序はあらかじめ定められたものか、それとも単に私たちの文化の刻印でしょうか？物はその存在のオーラを残し、私たちに語りかけ、注意を要求し、私たちの生活の中で正当な場所を主張します。
物は私たち自身であり、本も私たち自身です。写真、しわくちゃのページの古い本、献辞、匿名の宣言、切り抜き、言い難い秘密を含む物は、私たちの敬意を求めます。
本のための適切なスペースを見つけるのはいつも簡単ではありません。多くの人が自分のコレクション全体をカタログ化する夢を持っています。その間に、自分自身と本に対する深い敬意の一形態として、特別な本棚や書棚の中の適切でユニークな場所に本を置くことが挙げられます。
クラシックの中のクラシック
アンナ・カステッリ・フェリエリ、 クラシックな積み重ね収納容器、Kartell、1967年
1943年、建築家のアンナ・カステッリ・フェリエリは化学者で起業家のジュリオ・カステッリと結婚し、後にKartellを創設することになる彼は、今日でもプラスチック家具を生産し続ける有名で革新的なイタリアの会社です。
アンナは1949年に夫と共に会社で働き始め、デザインの歴史を作るさまざまなプロジェクトを展開しました。彼女のモジュール式で積み重ね可能、鮮やかな色彩の多用途な円筒形容器は1967年に遡ります。彼女のデザインの流線型で機能的なラインは、低コストで物を収納する方法を提供しました。
彼女のデザインは、プラスチック材料と関連技術の使用に関して最も重要な貢献の一つと考えられています。彼女のおかげで、ABS射出成形は前例のないレベルに達しました。
彼女は1984年から1986年までミラノ工科大学の講師も務めました。私は幸運にも彼女の教え子の一人であり、親切で寛大な教師として彼女を覚えています。彼女は2006年に亡くなりました。
思い出への記念碑
河野裕子 思い出について、中之条ビエンナーレ2011、日本、岡本太郎美術館、川崎
一見すると、このそびえ立つ木製の本棚は、まるでハリー・ポッターの映画やオルハン・パムクの『無垢の博物館』の家具の一部のように見えます。
代わりに、アーティストが巧みに数百冊の本、教科書、チケット、小物、家具、衣服、写真、新聞の切り抜き、その他多くの物を配置した、無数の不規則な形の木製棚で作られています。
このような物は思い出の品であり、特定の収納スペースがなくても私たちの家に自然と集まるものです。この彫刻は思い出と、その思い出を形作る物たちへのオマージュです。
芸術とデザイン
ジョ・ポンティとピエロ・フォルナセッティ、キャビネット・アルキテットゥーラ、1958年
ジョ・ポンティとピエロ・フォルナセッティは1933年に初めて共に仕事をし、その後数十年にわたる重要なプロフェッショナルな関係を続けました。
彼らの仕事は1950年代に強化され、ポンティがフォルナセッティを多くの名高いプロジェクトに招いたときにピークに達しました。船、別荘、ホテル、イタリアのブルジョアジーは、二人のパートナーシップの恩恵を受けました。この関係は確立された方法論により進展しました。ポンティがデザインを行い、ピエトロ・キエーザがそれを制作し、フォルナセッティが装飾を担当しました。
ピエロ・フォルナセッティはミラノの芸術家であり、画家、彫刻家、彫刻師、ミニアチュア画家、イラストレーター、インテリアデコレーターでした。彼は喜びをもたらす人物、動物、物の魔法の世界をデザインし、そのアイコノグラフィーは独特の表現力とシュールな想像力に満ちています。写真のキャビネットのような彼の作品の美しさは、現代生活の時代を超えたスタイルを創造したことにあります。彼の作品は芸術とデザインの融合と分類できます。
ラミネートと表面デザイン
DriadeのためのDriadeLabによるZiqquratコレクションFLOWERSコレクションのサイドボードとチェスト・オブ・ドロワーズ。ラミネート構造に外部の花柄装飾、黒漆塗りの内部、そしてテクスチャード仕上げ
ラミネートの歴史は魅力的なものです。この驚異的な素材は第一次世界大戦後の家具デザインに革命をもたらしました。
1910年から1912年にかけて、ベークライトの発明者でありラミネート製品の父とされるベーケランドは、フェノールホルムアルデヒド樹脂を用いて繊維シートを浸す方法を特許取得しました。プラスチックラミネートの最も一般的な同義語の一つは「Formica」であり、これは同名の歴史的な製造者、Formica Corporationの名前です。この会社は1913年にハーバート・A・オコナーとダニエル・J・オコナーによって設立され、高圧ラミネートの発明に続いて、最初は電気絶縁体として使用されました。
しかし、ラミネートにメラミン樹脂の層が加えられ、装飾材料として使用できるようになったのは1927年になってからでした。「formica」という名前は「for mica」に由来し、新製品がそれまで使われていた雲母の代替を意図していたことを意味します。
装飾されたプラスチックラミネートが家具業界で広く使われることはすぐに明らかになりました。当時、この業界は職人による生産から工業生産へと焦点を移し、合板の使用を試みていました。しかし、合板は滑らかな表面を持たず、追加の仕上げが必要でした。プラスチックラミネートの使用は解決策となり、攻撃的な溶剤、酸、摩耗に非常に強いため、特にキッチンの作業台、浴室、床材、机などの家具業界で非常に人気のある素材となりました。また、大理石や鋼材と比べてはるかに手頃な価格でした。
エットーレ・ソットサス、イエローキャビネット、デザインギャラリー、イタリア、1988年頃。黄色のラミネート引き出しを備えた木製キャビネット
「もし物を作る意味があるとすれば、それは人々の生活を助けることだと思い始めました。つまり、ある種の治療効果を持ち、物に誰もが持つか持ちうる自分自身の冒険の感覚を刺激する機能を与えることです」と建築家兼デザイナーのエットーレ・ソットサスは1994年に語りました。
彼は家具から建築まで幅広いプロジェクトを手がけ、20世紀のデザインに革命をもたらしました。1980年代に設立されたデザイン集団メンフィス・デザインの共同創設者として最もよく知られています。
アールデコやポップアートのような20世紀のムーブメントは、ソットサスのメンフィス美学の基盤であり、鮮やかな色彩、幾何学模様、そして進歩的な精神を取り入れました。ソットサスは、人々の物や環境との関係に活力と飾らない楽しさを吹き込みたかったのです。そしてそれを見事に成し遂げました。
一本脚だけで
ジョ・ポンティ、ナポリのロイヤル・コンチネンタルホテルの客室用にデザインされた三段引き出しのドレッサー、1953年、ジョルダーノ・キエーザ製
下記：D.655.1、モルテーニ＆Cによる復刻版、異なるバージョンのドレッサー、1952–1955年。ジョ・ポンティ・アーカイブの原図に基づき、スタジオ・チェッリ＆アソシアーティの芸術監督のもとでジョ・ポンティ・コレクションのために製作
ジョ・ポンティは20世紀を代表する偉大なデザイナー兼建築家の一人です。彼は建築、家具、アートディレクションに至るまで多彩なプロジェクトで知られています。1928年に創刊した雑誌『Domus』の監修も行いました。
彼の重要な仕事の一つに、1953年にフェルナンデス家からナポリのロイヤル・コンチネンタルホテルの内装と家具のデザインを依頼されたことがあります。これはポンティの有名なデザインの勝利であり、今日でも世界の重要な美術館やギャラリーで展示されています。ロイヤル・コンチネンタルホテルには、カッシーナ製の有名なスーパーレッジェラ、ディステックス、498モデルの椅子のほか、ジョルダーノ・キエーザ製のベッド、テーブル、収納ユニット、壁面ユニットがありました。
写真のドレッサーは、美学と機能の文字通りかつ比喩的な完璧なバランスです。
装飾要素には目的があり、標準的な引き出しの取っ手は繊細に彫り抜かれた部分に置き換えられています。そして、一本の支柱脚が壁に浮かんでいるかのように見せています。
エルバのビーチ更衣室
アルド・ロッシ、エルバの更衣室、パステルと木版画、1989年。下：グイド・ロンゴーニによるワードローブ／更衣室、1980年
「[これらは]…私がエルバ島で過ごした時間の間に作成した図面と印象です。実際のところ、私は単にビーチの更衣室に共通する特別なテーマに気づいただけです。
そしてエルバ島だけでなく。問題は見るだけでは十分でないということです。イメージを自分のものにするまで見続けなければなりません、そして物のイメージを通して。地中海のビーチからカリフォルニア、アルゼンチンまで何千もの更衣室に出会いました。そして私の更衣室の複製を見ることができて嬉しく思います。しかし私はそれらをコピーとは考えていません。むしろ、それは物を再び見て驚きとともに再発見するようなものです。
更衣室は小さな家です：それは家の縮小版であり、家のアイデアです」。
アルド・ロッシ、1992年
アルド・ロッシとロンゴーニの家具
アルド・ロッシ、 Armadio Fiorentino、トランクとサイドボード、Hutch AR4、アトリエ・ブルーノ・ロンゴーニ、イタリア、1990–1995年
ブルーノ・ロンゴーニの工房は1980年代から品質と細部に細心の注意を払って注文家具を製作する家具店です。これには長年ブルーノ・ロンゴーニと共に働き、精巧な家具を生み出した偉大な建築家アルド・ロッシの作品も含まれます。ここでロッシの言葉を引用したいと思います。彼の言葉は私のものよりはるかに雄弁だからです。
「家具は形、機能、素材、美しいディテールが建築に帰属する混合物です。それは—少なくとも私がそうあるべきだと信じるのは—『愛着の対象』です。『自分でやる』という神話は、その悪い結果とともに崩壊しました。だから職人は自律性と美徳を取り戻します、もしそれらを失っていたとしても。これらはブルーノ・ロンゴーニの家具を見て私が導き出した結論のいくつかです」。
アルド・ロッシ、ミラノ、1993年4月15日
「カビーナ・デッレルバではプロジェクトの皮肉が強調されていましたが、フィオレンティーノ（フィレンツェ風）と呼ばれるワードローブでは、その作品自体が建築となっています。私はその象嵌のためではなく、その巨大でほとんど記念碑的な寸法、空間を作り出す能力のためにフィオレンティーノと名付けました。建築と彫刻の境界は過去の偉大な家具に見られます。そしてこれはブルーノ・ロンゴーニの作品に見られる多くの示唆に満ちた境界です」。
アルド・ロッシ、ミラノ 1995年3月15日
通信
アルド・ロッシ、チェスト・オブ・ドロワーズ Carteggio、モルテーニ&C、イタリア、1987年
おそらく世界で最も有名なセクレタリーデスクの一つであるこの作品は、木製の引き出しとスライド式のシャッターで保護された引き出し棚を備えています。内部のレイアウトはカタログやその他の書類用に設計されています。
それは見慣れた形をしており、そのクラシックなフォルムは同時に現代的な感覚も醸し出しています。まさにアルド・ロッシが言ったように、「物の古代的な感覚」を再発見し愛することへと私たちを導いてくれます。私たちを安心させ、心地よさを与え、歴史とつながらせてくれるものです。多くの人は、先代が所有していた家具で満たされた家で育ちました。だからこそ、私たちが良い趣味や美しさを本能的に愛することに驚くべきではありません。
マーケットリーの巨匠
アンドレ＝シャルル・ブール、ドレッサー、フランス、1710–1720年頃
このリストには、17世紀フランスでルイ16世に仕え、19世紀まで多くの人が模倣しようとした特別な象嵌技法で有名になった有名なキャビネット職人ブールを必ず挙げなければなりません。
ブールは「マーケットリーの巨匠」の称号を授与され、同時代の人々に天才と認められる芸術家は稀でした。
彼の装飾技法は後の様式に影響を与え、彼の家具は主に真鍮とピューターで象嵌されたべっ甲張りで、アラベスク装飾や金メッキ青銅を多用した精巧なデザインでした。もし彼の作品を家に持っている幸運があれば、大切にしてください！
トロイのヘレネ
ヘレネとパリス。クラテル、タラント、380–370年CE、エウリピデスのギリシャ悲劇「ヘレネ」より
この貴重な骨董品のクローズアップでは、スパルタの女王ヘレネが宝箱に保存された彼女の貴重な冠を見つめている様子が描かれています。これは旅行用に使われた品の古代の表現です。
天才
ジョー・コロンボ、Combi Center キャビネット、第13回ミラノ・トリエンナーレ、イタリア、1963年
これはデザイン史上最も革新的で機能的な家具の一つです。Combi Centerキャビネットは、積み重ね可能で高さや機能が異なる円筒形の要素のシステムです。組み合わせは本棚、バーファニチャー、リビングテーブル、フラワーボックスなど多目的に使えます。各モジュールは異なる構成に変化し、ユニークなソリューションを生み出します。ご存知の通り、ジョー・コロンボは天才でした。
踊る引き出し
倉俣史朗、Progetti Compiuti コンテナ；サイド1（1970）；ピラミッド（1968）；ソラリス（1977）；ダイナ（1970）
倉俣史朗は20世紀の日本を代表する偉大なデザイナーの一人でした。彼の美しく、エレガントで、精密かつ一貫したデザインのおかげで、西洋のデザイン文化は当時のパラメータを見直さざるを得ませんでした。
すべての芸術が一つの連続体の一部であるという概念は、日本文化を理解する上で不可欠です。倉俣史朗にとって、この学際的アプローチは、機能主義という覆すべきイデオロギー、克服すべき（あるいは少なくとも出し抜くべき）力である重力、そして捕らえるべき要素である光という考えを覆すための基本でした。
彼の独特なデザイン哲学から生まれるのは、形と機能の純粋主義です：ドアはめったに取っ手で妨げられず、ガラスとスチールメッシュの椅子はしぶしぶ地面を認め、カラフルなアクリルブロックは内側から輝いているように見え、踊るような引き出しのチェストが現れます。カルマタシロのデザインには、形と機能の間に魅力的な乖離があります。彼は真の詩人でした。
女性とデザイン
Charlotte Perriand, Nuage シェルビングシステム, フランス, 1940, Cassinaリメイク, イタリア, 2012
シャルロット・ペリアンは20世紀で最も有名な建築・デザインスタジオの一つで働いた女性であり、彼女の男性同僚であるル・コルビュジエとピエール・ジャンヌレは彼女のプロジェクトの著作権をあまり認めませんでした。それでも彼女は常にそのスタジオの最も象徴的な作品の背後にいました。
若い卒業生だった彼女は仕事を求めてル・コルビュジエのもとを訪れました。彼は「申し訳ないが、ここではクッションに刺繍はしない」と言いました。しかし彼女は心を折らず、前衛的なプロジェクトで自分の能力を証明しました。彼女の本棚は、パリのCité Internationale UniversitaireのMaison du Mexiqueのためにデザインされたため、当初はThe Mexican Bookshelfと呼ばれ、Atelier Prouvéによって製造され、デザインの誤った帰属につながりました。
これは両面使用可能な自立式の本棚で、サイズや色が非常に多用途かつモジュラー（当時としては新しい）です。スライドトレイが棚の前面に沿って走り、一部を隠し、他を展示する可能性を提供します。
ペリアンのデザインはル・コルビュジエの建築に独特のタッチを加え、彼女の作品はインテリアデザインの歴史の最前線に立ちました。
ESPRIT NOUVEAU
Charles-Edouard Jeanneret (Le Corbusier), Pierre Jeanneret and Charlotte Perriand, LC20 Casiers Standard, 1925, Cassinaによるリメイク, イタリア
1925年のパリのPavillon de l’Esprit Nouveauのためのル・コルビュジエの住宅プロジェクトの一部であるこれらの収納ユニットは、インテリアデザインの転換点となり、ル・コルビュジエの新しい家庭生活の概念を明らかにしました。モジュラーコンテナの導入は、従来の家具の概念を超えた革命的な選択でした。
LC20 Casiers Standardシステムは、部屋の建築的側面に寄与するよう設計されており、仕切りを作り出します。2016年にCassinaは、より現代的で機能的なスタイルでCasiers Standardを再発売しました。
再利用とリサイクル
Francesca Cutini, Barrel12, イタリア, 2011
この巧妙なデザインは、有名な屋外用バレルストーブキットを思い出させます。これはキットで販売された最初のストーブでした。この製品は当初、船から持ち込まれアラスカの海岸に放置された燃料バレルをリサイクルすることを目的としており、おそらく歴史上最初の持続可能なデザイン製品です。
古い工業用鉄ドラムを再利用するもう一つの巧妙な方法をご紹介します：4つの車輪、巧みな縦開き、そしてヴォイラ：家庭用および屋外用家具のコンテナになります。どんな色でも利用可能で、エレガントで流線型の形状のBarrel12の要素は、プランター、プーフ、本棚、バーコンテナ、キッチン家具、さらには屋外のシンクやコンロとしても使用できます。シンプルで現代的、そして独創的です。
