この手法は、ミラノ・トリエンナーレのために制作されたプロジェクトの基盤となっている。例えば、2012年の展覧会「ジーノ・サルファッティ：光のデザイン」では、偉大なデザイナー兼起業家の連続的な創造的思考の記録を示し、また2013年の第6回トリエンナーレ・デザイン博物館のためにマチルデ・カッサーニと共に設計したインスタレーション「ムナーリ、宙に浮かぶ道筋」は、偉大な巨匠の探求力を空間的に比喩化したものである。さらに展覧会「部屋」ではパビリオン「D1」を制作した。

「他の暮らしの哲学」（2016年）は、風景、建築、内装の境界を越えるデザインの試みである。内装に関する彼の作品は、過去と未来の現代的な均衡を視覚的に解釈し、現存する建築遺産に現代のプロジェクトを根付かせるものである。ヴェネツィア・ビエンナーレのためのインスタレーション、2010年の第12回ヴェネツィア建築ビエンナーレのイタリア館、2012年のバーレーン館は、儚い展示空間とアルセナーレの15世紀の建物の永続性との対話において一体となっている。これらは、スタジオのデザイン思考が広範な公衆と出会うことを逆説的に示すいくつかの私的な内装プロジェクトである。Casa G（『Abitare』538号の表紙プロジェクト）、Casa C（『Domus』958号）は、特に既存の文脈と強く対話する本質的で彫刻的な階段の存在により、装飾的でない三次元的な内装建築の設計と鑑賞の方法を定義している。これらは国際的なメディアで大きな注目を集め、2008年のエミール・エルメス賞、2014年のコンパッソ・ドーロ名誉賞、2015年の「AZアワード最優秀住宅内装」、2015年の「アークマラソン賞プライベートハウス部門」、2018年の「ドイツデザイン賞最優秀展示デザイン」などの権威ある賞を受賞している。2016年にはフォンタナアルテとの出会いにより、スタジオで培った研究を製品デザインに活かす機会が生まれた。

その結果生まれたのが「セタレ」というランプのシリーズであり、空間と光の繊細な関係を生み出し、ブランドの神話的なアイデンティティと強く対話している。現在もフォンタナアルテとの関係は続いており、アートディレクターとして公共と工業デザイナーの対話というより広い視野を見据えている。2008年以降、フランチェスコ・リブリッツィは複数の大学やデザイン学校で内装および展示デザインを教えている。主なものにパレルモ建築学部、ジェノヴァ建築学部、ドムス・アカデミー（ミラノ）、NABA（ミラノ新美術アカデミー）がある。