クリスマスが間もなくやってきます。多くの人が美味しい食事を囲み、交流し、友人や愛する人と過ごす時間の新たな価値を楽しみにしています。プレゼント交換を待ちきれない人も少なくありません。

この時期、親密さの概念は、テーブルを囲んで共に過ごし、アイデアを交換し、美味しい食事を分かち合うことで表現されます。食べ物は、ローラン・バルトが書いたように、「コミュニケーションのシステム、イメージの体系、使用法、状況、行動のプロトコル」として私たちをつなげるものです。

今月の「The List」は、祝祭とテーブルを囲んで楽しむ食事に捧げられています。私たちは、テーブルを囲むことの象徴的かつ表現力豊かな力を描いた美術や映画のさまざまな例を探ります。絵画、インスタレーション、映画は、哲学者カントが述べたように、最高の善はディナーパーティーであることを思い出させてくれます。すなわち、美しく整えられたテーブルで、良い仲間と共に美味しく食べることです。

この絵画は王室の行事を描いています。オーストリアのウィーンにあるホーフブルク宮殿の壮麗な騎士の間で、当時の貴族たちが集まって祝宴を開いた華やかな祝典です。

ヴォルフガング・ハイムバッハは17世紀の重要なドイツの画家であり、この作品の雰囲気は特に魅力的でやや神秘的です。ろうそくの灯りがステンドグラスに反射して柔らかな光を作り出しています。これを強調するために逆光（コントルジュール）の照明が用いられ、光が均等に分布せず、格天井や親密な雰囲気が影に包まれています。

左隅のタイルストーブと壁に掛けられたブリュッセルのタペストリー（カーテンの役割を果たしている）が、宴を囲む唯一の明るい要素です。ここでの照明は、クリスタル、銀、金のセンターピースや燭台、陶器、世界各地の食べ物で構成されたテーブルと食器に重点を置いています。

このフレスコ画は、有名な傭兵隊長（コンドッティエーレ）であるバルトロメオ・コレオーニがデンマーク王のために自宅で主催した宴を描いており、細部にわたって豊かに表現されています。

テーブルの上にはリネンの布がトルコの絨毯の上に広げられています。X字型の折りたたみ椅子は「サヴォナローラ」とも呼ばれ、アームレストはベルベットで覆われており、背もたれと座面も同じ素材で作られ、鋲で留められ、縁にはフリンジが施されています。

この時祷書はジャン・ド・ベリー公によって依頼されました。このミニアチュールは1月を描いており、公爵の城を舞台に、贈り物を交換する習慣の日を示しています。豊かな食卓が用意され、動物たちも祝宴に参加していました。食卓の右側には、公爵の富と寛大さを象徴する貴重な品物、船の形をした金の塩入れがあり、宮廷の目録では「le salière du pavillon」と記されています。

1970年代のイタリアのカルト映画で、この映画はパリ郊外の荒れ果てた別荘で、グルメの小さなクラブの4人の友人たちが集まり、乱痴気騒ぎをして食べて死ぬことを決めた物語です。映画は驚くべき料理、エキゾチックな食べ物、時にグロテスクで非常に魅惑的な方法で並べられたテーブルのシーンで満ちています。

主人公はウーゴ・トニャッツィで、彼は偉大な俳優であるだけでなく、本当に偉大なシェフでもありました。トニャッツィは映画のレシピとテーブルセッティングを個人的に監修し、料理と彫刻をデザインしました。映画の他の主要な主演はマルチェロ・マストロヤンニ、フィリップ・ノワレ、ミシェル・ピッコリでした。

ヴァネッサ・ビークロフトのプロジェクトの一つは、サヴォイア貴族、アーティストの友人や親戚、モデル、パフォーマーから選ばれた32人の食事客が、長く透明なテーブルの周りに7時間連続で無関心な態度で座り、豪華な宴会に参加するビデオパフォーマンスです。

時間は遅れて過ぎていき、個々のゆっくりとした動きと空虚な視線が、テーブルのカラフルな食べ物と対照をなしています。

料理と飲み物は白から赤、緑、オレンジ、紫へと色のテーマに従って登場します。この作品はビークロフトの他の作品と同様に、彼女の食べ物との複雑な関係を象徴しています。元々はトリノのリヴォリ城でのパフォーマンスでしたが、現在はミラノのルンマギャラリーでビデオプロジェクションとして鑑賞できます。

これはクリスマスの精神、ユーモア、ロマンスに満ちた映画です。クリスマスディナーのシーンはおそらく映画の中で最も素晴らしいシーンで、真夜中を待つ間に何が起こるかわかりません。現実の生活のように、恋に落ちたり退屈したり、告白したり裏切られたりするかもしれません。ある季節が終わったのか、別の季節が始まったばかりなのかもわからないまま。プロポーズ、約束、笑顔、涙はすべて、この人生という名の激しい旅の一部です。

そしてすべての狂気にもかかわらず、あなたは幸せです。なぜなら、過去2年間のパンデミックの中でそれらすべてを逃してしまったからです。

この映画は様々な形の美しさと、アメリカの風変わりな生活の中で最も予想外の方法でそれを発見する可能性についての物語です。

監督セム・メンデスは映画のシーンに感傷的なトーンを与えています。彼は主人公たちの感情を空間的な関係の中で描き出す「ビジュアルアーティスト」として定義されています。メンデスは人生の予測不可能な現実と、最も予期しない時に感情の誘惑に驚かされる人々の典型的な先入観を鋭く観察する偉大な観察者です。

「私は夢や悪夢を描かない。自分の現実を描く」とアーティストのフリーダ・カーロは言いました。彼女は強力な自伝的アートで、自身の人生、愛、情熱、執着、そして計り知れない苦しみを不朽のものにしました。

彼女の人生は困難でしたが、動物への大きな愛情のおかげでその挑戦から救われました。メキシコシティのカラフルな青い家「Casa Azul」の庭には、オウム、バンビ、ワシ、インコ、コンゴウインコ、ニワトリ、スズメ、サルなど、彼女の神秘的で象徴的な世界の一部である動物たちがいました。

赤とオレンジは彼女の絵画によく見られる色で、喜びと生命の象徴です。明るく花のような色調で、これらの色は彼女がテワンテペク地峡の母系社会から購入した服にも生き生きと表れています。そこでは女性たちが美しく、知的で、威厳があり、勇敢であることで有名でした。

女性が再び女性を祝福します。