Denis Santachiara interviu su Cristina Morozzi
Inovatyvus dizaineris ir menininkas, vienas iš neabejotinų italų dizaino lyderių ir skaitmeninės gamybos pionierių. Skaitykite interviu su Denisu Santachiara.
C.M.
Papaskite, kaip pradėjote.
D.S.
Pradėjau piešti automobilius kaip vaikas, nes automobiliai man buvo legendiniai, ir taip pat tapiauAš užaugau „motorų slėnioEmilijos Romanjos regione Italijoje, regione, pilname mažų pritaikytų superautomobilių gamintojų. Visiškai atsitiktinai susidūriau su MVM, superautomobilių startuoliu, parodžiau jiems savo piešinius ir jie mane pasamdė. Pradėjau dirbti prie Nembo, sportinis automobilis, sukurtas specialiems klientams, ir čia įgijau patirties. Du iš jų taip pat buvo parduoti MoMA Niujorke.
Galutiniai automobilių dizainai visada buvo individualūs piešiniai, o anksčiau piešiniai buvo daromi su brėžimo mašinomis, kurios siekė iki 5 metrų ilgio. Po 1968 metų, požeminės kultūros ir beatų kartos laikotarpiu, pradėjau labiau domėtis meno pasauliu ir lankytis galerijose. 1975/76 metais lankiausi Venecijos bienalė po to, kai buvau pakviestas Gianfranco Bettetini, kuris šiandien laikomas semiotikos tėvu. Aš eksponavau su „Collina soffice“ (Minkšta kalva), sukurtu su Apple2 kartu su Iret, pirmuoju Apple importuotoju Italijoje. Lisa Licitra Ponti, meno apžvalgininkė žurnale Domus, skirtas keturi puslapiai projektui, o renginys, pavadintas „Tutte le arti tendono alla performance“, vyko dar keturiose vietose, dėka Francesca Alinovi, meno profesorės iš Bolonijos universiteto Menų, muzikos ir teatro departamento, kuravimo.
C.M.
Papaskite apie savo požiūrį į dizainą
D.S.
Atvykau į Milaną ir atidariau dizaino studijąAš įsitraukiau į Alchimia, radikali avangardinė grupė, įkurta Alessandro Guerriero ir jo sesers Adriana 1976 m., kuri Alessandro Mendini, Ettore Sottsass, Andrea Branzi ir Riccardo Dalisi buvo dalis. Pradėjau kurti objektus, vadinamus „Funzionoidi” su idėja, kad objektai vertingi ne tik dėl savo estetikos, bet ir dėl savo funkcionalumo. Technologija man reiškia graikišką „tekne“ arba poezę, kuri pažodžiui reiškia kažką sukurti iš nieko, t.y. kūrimas. Mano patirtis su „Funzionoidi“ vedė prie parodos „Neomerce – Design dell’invenzione e dell’estasi artificiale” prie Triennale di Milano 1984 m. ir 1985 m. prie Centre Pompidou Paryžiuje su tais laikais jaunų dizainerių projektais, įskaitant Philippe Starck, Alberto Meda, Franco Raggi ir Danny Lane. Parodoje buvo eksponuojami objektai, kurie turėjo būti funkcionalūs.
C.M.
Ką laikote savo mokytoju?
D.S.
Bruno Munari. Vieną iš jo knygų radau vietinėje bibliotekoje ir jis mane sužavėjo! Parašiau jam ir jis pakvietė mane į savo studiją Milane. Parodžiau jam projektą, kuris jam patiko, nes jis matė, kad jis yra novatoriškas ir originalus. Mane sužavėjo jo gebėjimas klausytis, jo intelektas ir prieinamumas. Jis buvo žmogiškumo mokytojas.
C.M.
Ar turite mėgstamą projekto tipą?
D.S.
Man ne itin patinka baldai, labiau mėgstu šoninius objektus. Mane žavi lempos ir LED šviesos.
C.M.
O kaip dėl technologijų?
D.S.
Technologiją matau ne kaip našumą, o kaip kalbą, kuri nesusijusi su objektų fizine struktūra, bet su jų jutiminiais aspektais.. Tai susiję su suvokimu, o ne forma ir funkcija, kaip sako Mies Van der Rohe su savo koncepcija „forma seka funkciją“.
C.M.
Ar dizainą galima laikyti misija?
D.S.
Nemanau, kad dizainas gali pakeisti pasaulį, bet yra frazė, kurią daugelis naudoja: „dizainas yra kaip čili pipiras pomidorų padaže”. Tai reiškia, kad turi būti stiprus noras eksperimentuoti ir kurti, kad produktai būtų patrauklūs.
C.M.
Kaip matote dizaino ateitį?
D.S.
Šiandien egzistuoja paralelinis kūrėjų rinka, kuri konkuruoja su klasikinių baldų įmonėmis, ir turime tai suvokti bei imtis veiksmų. Manau, kad daug darbo ir eksperimentų laukia skaitmeninės komunikacijos, reprezentacijos ir internetinės prekybos srityse.
Denis Santachiara taip pat yra mintis už Cyrcus Design. Atraskite kolekciją Design Italy.
Cristina Morozzi
