GEISLINGI DAIKTAI SIURREALIZMAS IR DIZAINAS VITRA DIZAINO MUZIEJUS

Siurrealizmo judėjimas kvestionavo fizinės tikrovės ribojimus, tyrinėdamas pasąmonę ir metafiziką kaip meninės kūrybos šaltinius. Nuo 1920-ųjų šis judėjimas turėjo lemiamą įtaką dizainui ir iki šiol daro įtaką dizaineriams. 2019 m. rudenį Vitra dizaino muziejus skirs didelę parodą siurrealizmo ir dizaino mainams, atskleisdamas šį įdomų ir tęstinį kūrybinį dialogą, lygindamas siurrealizmo meno kūrinius ir išskirtinius dizaino objektus iš pastarųjų 100 metų, įskaitant Le Corbusier, Salvadoro Dalí, Reja Eimso, Front Design, Frederiko Kieslerio, Širo Kuramatos, Karlo Mollino, Meret Oppenheim, Ettore Sottsass ir daugelio kitų darbus.

Siurrealizmo atsiradimo laikotarpiu kasdieniai daiktai ir interjerai daugeliui judėjimo menininkų buvo svarbūs. Įkvėpti Giorgio de Chirico metafizinių paveikslų, tokie menininkai kaip René Magritte ir Salvadoras Dalí siekė užfiksuoti kasdienių daiktų aurą ir paslaptingą pusę. Tuo pačiu metu – stipriai paveikti Marcelio Duchampo paruoštinių – menininkai kaip Dalí, Meret Oppenheim ar Man Ray eksperimentavo su visiškai nauja skulptūros forma, kurdami absurdiškus objektus iš rastų medžiagų ir daiktų. Kaip Duchampo „Fontanas“ (1917), šie kūriniai kvestionavo meno ir dizaino ribas ir siekė sukelti psichologinį procesą, kuris pakeistų žiūrovų mąstymo ir gyvenimo būdus.

Nuo 1930-ųjų šis požiūris vis labiau veikė dizainerius, tokius kaip Šarlotė Perriand ar Le Corbusier, kurio terminas „objets à réaction poétique“ atspindi jo susirūpinimą daiktų simboline ir pasakojamąja galia. Tuo pačiu metu Rejas Eimsas, Frederikas Kiesleris ir Isamu Noguchi Jungtinėse Valstijose palaikė glaudžius ryšius su siurrealizmo menininkais, tokiais kaip Hansas Hoffmannas ir Jean Arp, kas lėmė organiškas, antropomorfines formas, turėjusias didelę įtaką Amerikos pokario dizainui. Po 1945 m. dizaineriai kaip Achille Castiglioni ir Gae Aulenti perėmė paruoštinių ir koliažo idėjas iš meno. Kiti, kaip Karlo Mollino ir Gaetano Pesce, rado įkvėpimą siurrealizmo antropomorfinėje, dažnai seksualiai konotacijoje turinčioje formų kalboje, o grupė Studio 65 kūrė objektus, primenančius architektūrinius fragmentus, rastus Giorgio de Chirico metafiziniuose peizažuose.

Šiandien siurrealizmo pasakojamoji, žaisminga ir kartais paslaptinga kalba tapo neatsiejama daugelio šiuolaikinių dizainerių visame pasaulyje, įskaitant Ronaną ir Erwaną Bouroullec, Umberto ir Fernando Campana, M&M Paryžių ar Jerszy Seymour, kūrybos dalimi. Per pastaruosius 100 metų judėjimas padėjo išlaisvinti dizainą nuo funkcionalizmo dogmų, parodydamas, kad forma nebūtinai turi sekti funkciją, bet gali išreikšti obsesijas, pasąmonę ar net asmenines mitologijas.

Plotas
600 – 1 200 m² / 6 000 – 12 000 kv. pėdų

Kuratorius
Mateo Kries, Vitra dizaino muziejus