DIZAINO IR MENŲ ISTORIJOS VEIDRODŽIAI

Sąrašas#10

Antonellos Dedini tekstas

 

Šio mėnesio The List skirtas veidrodžiams, o pradžiai noriu cituoti didį meno kritiką Gillo Dorfles jo autoportreto filme/dokumentikoje In un bicchier d’acqua (Stiklinėje vandens), kurią aš prodiusavau kartu su Silvia Robertazzi, gamybos kompanija MIR Cinematografica ir režisieriumi Francesco Clerici 2017 metais, kelias dienas prieš Gillo mirtį.

 

 

Veidrodis CAADRE Didelis, sukurtas Philippe Starck, skirtas FIAM
 

Paslaptingi ir žavūs objektai, veidrodžiai ilgą laiką kūrė magiškus efektus, gali apgauti akį ir buvo naudojami padaryti erdves didesnes ir šviesesnes.

Jei veidrodžiai galėtų kalbėti, jie pasakotų istorijas apie tai, ką matė per laiką: išraiškas, emocijas, fizinius pokyčius, paslaptis ir istorijas, kurios atsispindėjo jų paviršiuose.

Šio mėnesio Sąrašas yra viskas apie veidrodžius, ir pradžiai noriu cituoti didįjį meno kritiką Gillo Dorflesas savo autoportreto filme/dokumentikoje In un bicchier d’acqua (Stiklinėje vandens), kurį sukūriau su Silvia Robertazzi, gamybos kompanija MIR Cinematografica ir režisieriumi Francesco Clerici 2017 metais, kelios dienos prieš Gillo mirtį.

 

 

Filme – intymi istorija, kurią Gillo pasakoja naudodamas savo mėgstamus daiktus namuose, kurie yra tiek tikra, tiek simbolinė, taip pat protinė ir fizinė erdvė – Gillo kalba apie jam brangiausius dalykus. Jis jungia meną, istoriją ir kasdienius daiktus, šeimos relikvijas ir skulptūras, prisiminimus ir suvokimus. Jis taip pat parodo režisieriui savo vonios kambarį, kur apibrėžia veidrodį virš kriauklės kaip „saugus, saugantis mano asmeninę istoriją”.

Visada pagalvoju apie šį teiginį, kai žiūriu į save veidrodyje, gerai žinodamas, kad paliksiu kažką savęs tame veidrodyje.

 

KONCEPCINIS MENAS IR VEIDRODŽIAI 

Luisas Camnitzeris, Tai veidrodis, Tu esi parašytas sakinys; 1966–1968

Urugvajaus menininkas Luisas Camnitzerisfrazių: „Tai yra Veidrodis, …“ skirtas papasakoti mums jo abejones dėl meno kūrinių reprodukcijų prasmės, tuo pačiu metu provokuodamas mus naudodamas šriftą kuris niekada nebuvo naudojamas kaip meninė priemonė.

 

 

Šiame pirmajame Camnitzerio konceptualiajame kūrinyje jis naudoja žodį „veidrodis“ pavadinime, perduodamas žinutę apie meną ir reprodukcijų. Spaudoje kiekvienas kūrinys yra ištikima ir apversta originalo kopija, panaši į santykį tarp kūno ir jo atspindžio veidrodyje.

Camnitzeris buvo vienas iš konceptualiojo meno pradininkų, kurio dalis paremta spausdintine kalba: paslaptingos tezės, atsitiktiniai žodžių sąrašai ir nesusijusios aprašomosios frazės. Nors tai gali atrodyti neaišku, jam menas nebuvo apie medijos valdymą ar atpažįstamo stiliaus tobulinimą. Jis norėjo naudoti labai paprastas ir nepretenzingas vizualines bei lingvistines priemones, kad išlaisvintų mintį, be rinkos įtakos. Jis save laikė „ekspresionistinis grafikas“.

 

NARCIZO MITAS 

Įsimylėjęs savo atspindį veidrodyje.

Michelangelo Merisi da Caravaggio; Narcizas; 1597–1599; Nacionalinė senosios dailės galerija, Palazzo Barberini, Roma

Narcizas yra galbūt geriausiai žinoma mitologinė figūra, tiek, kad jis tapo žmogaus elgesio pavyzdžiu. Metamorfozės, poetas Ovidijus pasakoja Narcizo istoriją, jauno Cefiso ir nimfos Liriope sūnaus. Narcizas buvo toks gražus, kad prarado gyvybę, nes įsimylėjo savo atspindį fontane. Jis tapo savo paties susižavėjimo savimi auka, ir beviltiškai bandė apkabinti savo atspindį. Narcizas lėtai buvo sunaikinamas, kol jį nužudė ši nepasiekiama meilė. 

„Kad numalšintų savo troškulį, viduje, giliai viduje, augo kitas troškulys, nes jis matė atvaizdą baseine ir įsimylėjo tą neįkūnytą viltį, ir rado substanciją tame, kas buvo tik šešėlis. Jis žiūri su nuostaba, užburtas savęs, apkerėtas, ir nejudesnis už bet kurią marmurinę skulptūrą... Jis nori savęs; meilė tampa mylimuoju, ieškotojas – ieškomuoju, uždegėjas dega“.

 

VEIDRODŽIAI MENINĖJE FOTOGRAFIJOJE 

Michael Curtiz, Kay Francis filme Mandalay; Holivudas, JAV; 1934

 

Šiame filme veidrodis buvo scenos ir filmo dalis, leidžianti pasakoti istoriją istorijoje.

 

Techninis terminas „mise en abyme“ (prancūziškai pažodžiui „įdėta į bedugnę“) buvo naudojamas didžiųjų fotografų ir sukurtas Rosalind Krauss, svarbus Amerikos meno kritikas. Šis terminas vartojamas paaiškinti techniką, kai bet kurios vaizdo kopija dedama į patį vaizdą. Tai leidžia veidrodžio atspindimiems vaizdams atspindėti realybę arba begaliniu būdu kartojant seką, arba atskleidžiant kitą perspektyvą, taip tampant scenos bendraherojumi, kuris atskleidžia simbolius ir metaforas, paslėptas personažų sielose.

 

VALENTINOS VEIDRODŽIO ATSPINDYS

Guido Crepax; Veidrodis Veidrodyje; litografija; 1977

Šiame litografijoje matome Valentina, 1965 m. kūrinys, sukurtas italų komiksų menininko Guido Crepax, žiūrėdama į save veidrodyje. Crepax sugebėjo sukurti seksualiausią moterišką komiksų personažą istorijoje. Tai buvo kulminacinis istorinis ir politinis laikotarpis Italijoje, o Valentina buvo nepakartojama, laisvos dvasios ir nepriklausoma moteris, kuri žinojo savo grožį ir viliojančią galią. Ji įsiveržė į sceną su savo bob kirpimu à la Louise Brooks – tylos kino diva – ir savo „kirpčiukai, kurie šokiravo Italiją“, kaip kartą sakė kritikas Gianpiero Mughini.

Su šiuo nauju oniro erotizmu, Crepax revoliucionizavo komiksų piešimo būdą.

 

SENOVĖS EGIPTO IR ROMOS VEIDRODŽIAI 

1. Senovės Egipto veidrodis 
2. Senovės Romos stiklas ir bronzinis veidrodis
3. Marcel Wanders; milžiniškas veidrodis Lollipop; FIAM; Italija

Iki 3000 m. pr. Kr. senovės egiptiečiai pavyko sukurti ypatingus atspindinčius daiktus dėka poliruotų ir dekoruotų

Iki 3000 m. pr. Kr. senovės egiptiečiai pavyko sukurti ypatingus atspindinčius daiktus dėka poliruotų ir dekoruotų metalų bei lydinių, gaunant veidrodžio panašius objektus. Plokščias forma, jie buvo kruopščiai poliruoti ir turėjo pridedama rankena kuris dažnai buvo pavaizduotas kaip lazda, moteriška figūra arba dievybė, kai jie turėjo religinę ar laidotuvių funkciją. Šie daiktai veikė kaip ryšys su saulės dievu, tiek, kad jie buvo laikomi gyvybės ir atsinaujinimo simboliais. 

 

Naudotų medžiagų kokybė ir jų rafinuotas meistriškumas pavertė juos tikrais meno kūriniais. Tekstas iš Senosios Egipto karalystės pabaigos, aprašantis bajorijos kilimą į valdžią, kalbėjo apie turtingųjų prabangą: „Moteris, kuri žiūrėjo į savo veidą vandenyje, dabar turi bronzinį veidrodį”.

Tačiau būtent romėnai pristatė bespalvės stiklo technika kuris, derinant su švino, bronzos ir vėliau alavo lakštais, galėjo suformuoti atspindinčią paviršių. 

Šiuolaikinis dizaineris Marcelis Wandersas sukūrė didžiulį Poparto stiliaus sieninį veidrodį ikoniško rankinio veidrodžio formos. Šis veidrodis ne tik suteikia charakterio bet kokiai erdvei, bet ir primena šio reikšmingo objekto istoriją.

 

IŠGAUBTAS VEIDRODIS

1. Janas Van Eyckas; Arnolfini portretas; 1434; Nacionalinė galerija, Londonas, JK
2. Piero Fornasetti; Veidrodis Van Eyck; Italija; apie 1960; perleidimas

Renesanso paveiksluose išgaubtas veidrodis dažnai buvo naudojamas, kad žiūrovui atskleistų svarbų scenos foną, beveik kaip tam tikra realybės sustiprinimasTai buvo triukas, kuris padidino vizualią erdvę kūrinyje.

 

Flandrijos tapytojas Janas Van Eyckas nupiešė garsaus Luccos prekeivio ir jo jaunos žmonos portretą, kurie gyveno Briugėje. Tai atrodo kaip formalus paveikslas, nufotografuotas poros miegamajame, tačiau fone, paveikslo centre, ant sienos kabantis išgaubtas veidrodis. Jo atspindys rodo du asmenis, kurie vis dar yra mįslė: vienas iš jų galėtų būti pats Van Eyckas arba tiesiog du žiūrovai, kurie, dėka išgaubto veidrodžio, tampa paveikslo scenos dalimi. Tai magiškas objektas, dar vadinamas „raganų akimi“, todėl jis siūlo įvairias alegorijas. 

 

Šie aspektai yra įdomesni nei paprastas veidrodžio aprašymas, kuris, dėka savo konstrukcijos, visada suteikia virtualų, tiesų, sumažintą, bet platesnį atspindį erdvės, kuriame jis atsispindi, kaip ir gatvės veidrodžiai.

 

VEIDRODŽIO ATSISPINDŽIAI 

Roy Lichtenšteinas; Veidrodis #10; JAV; 1970

Nuo veidrodyje atsispindinčių vaizdų iki apmąstymų apie paties menininko tapatybę, kūrybą ir pačią esmę Popartas: Roy Lichtenšteinas jis neinterpretavo realybės savo paveiksluose, o ją užfiksavo, „atspindėdamas“ savo kalba iš komiksų pasaulio „išniekinti“ Amerikos masinės žiniasklaidos kultūrą.

 

VEIDRODŽIŲ SFERA

Maurits Cornelis Escheris; Ranka su atspindinčia sfera; 1935, litografija, 31x21,3 cm; © The M.C. Escher Company

Paviršius atspindinti sfera yra magiškas dėl savo gebėjimo talpinti erdvę, kurios žmogaus akis negali suvokti. Net mažiausia sfera gali talpinti aplinkinio pasaulio vaizdus. Sferos yra žavūs, jutiminiai objektai, beveik antgamtiniai, nes jos sugeba skatinti mūsų smalsumą.

 

Neatsitiktinai olandų menininkas Escheris pavaizdavo veidrodį savo meditacijoje apie realybę ir jos fizikos bei erdvės dėsnius. Stebėdami atspindinčią sferą, suprantame, kad mūsų kasdienis realybės suvokimas gali būti abejotinas ir ribotas, tačiau per sferą, kuri išplečia mūsų realybę, plečiame savo matymo lauką, matydami įvairius kampus, iš kurių galime žvelgti į pasaulį ir jį pažinti.

 

Šiame garsiajame autoportrete, parodytame čia, atsiskleidžia Escherio visata viename vaizde. Esame kviečiami atrasti jo dirbtuvę, užmetant žvilgsnį į įvairius objektus ir detales.

 

MURANO VEIDRODŽIAI

Antikinis 19-ojo amžiaus Venecijos veidrodis

Nuo 1369 metų ir viso Renesansas, veidrodžių, kokius juos žinome šiandien, pradininkai buvo venecijiečiai, ypač meistrai iš Murano. 

Dėl įvairių techninių patobulinimų jie sukūrė veidrodžius su skaidria paviršiaus danga (anksčiau veidrodžiai buvo žalsvos spalvos) ir kurie atspindėjo nedeformuotus vaizdus. Jie tapo turtingiausių ir galingiausių šeimų statuso simboliu. 1665 m. Europoje įvyko pirmasis pramoninis šnipinėjimas, kai Liudviko XIV Prancūzijos vyriausybė pasiuntė šnipus į Veneciją, kad pasamdyti veidrodžių gamybos specialistus, sukeldama rimtą diplomatinį konfliktą.

 

VEIDRODŽIŲ SALĖ 

Jules Hardouin-Mansart; Veidrodžių salė, Versačio rūmai, Prancūzija; 1678–1684

The Veidrodžių salės fasadą užima visą vakarinę Versalio rūmai ir buvo pastatyta pakeisti terasą, atsiveriančią į didelį parką, kuris buvo laikomas per daug atviru orui ir nepakankamai naudojamu. 

 

Tai didžiausia rūmų patalpa, naudota priėmimams ir oficialioms ceremonijoms. Jos matmenys – 73 metrai ilgio ir 10,5 metro pločio, o aukštis – 12,3 metro. Tai vienintelė rūmų patalpa be židinių, nes ji per didelė. 

 

Salėje yra 17 didelių langų, atsiveriančių į parką, šonuose 17 tokio pat dydžio veidrodžių, kiekvienas sudarytas iš dar 350 mažesnių veidrodžių, kurie ne tik atlieka dekoratyvinę funkciją, bet ir suteikia perspektyvą dėka jų gebėjimo sustiprinti tiek natūralią, tiek dirbtinę žvakių šviesą. 

18-ajame amžiuje veidrodžių naudojimas kaip baldų detalė buvo laikomas didelio rafinuotumo ir turto ženklu. Sakoma, kad jie netgi kainavo daugiau nei paveikslai, o tik Venecija, Italija, turėjo paslaptį, kaip jie buvo gaminami, ir monopolį veidrodžių pasaulyje.

 

VEIDRODINIS LAKŠTINIS METALINIS FOTELIS

Ron Arad; Tempered Chair; Vitra; Šveicarija; 1986

Šis fotelis pagamintas iš nerūdijančio plieno lakštų, sujungtų varžtais. Ir dėka medžiagos stiprumo ir elastingumo, kėdė yra patogi ir tvirta. Ir jos veidrodinė paviršius padaro fotelį vizualiai lengvą ir lengvai pritaikomą įvairių spalvų ir stilių erdvėse

 

Įkvėptas menininko ir dizainerio Gaetano Pesce, Ron Arad visada domėjosi pramoninėmis medžiagomis, skirtomis naudoti namų aplinkoje. 1980-aisiais jis tyrinėjo plieninė lakštinė, pasirinkdamas formuoti jį rankomis, suteikdamas lakštams būdingai šiurkštų, bet atspindintį paviršių, kuris tapo jo darbo parašu.

 

Šis nuostabus fotelis išaukština metalą, iš kurio pagamintas, ir visiškai išreiškia medžiagos potencialą.

 

VEIDRODINIS CENTRAS IR PADĖKLAS

Ronen Kadushin; vaisių dubuo/centras Flat Knot; Cyrcus Design; 2004

Šis veidrodinio padėklo buvo pagamintas iš plonas lazeriu pjaustyto plieno lakštas, sulankstytas rankomis sukurti vingiuotą vaisių dubenį ar centrą, kurio formą pasiūlė pati medžiaga, bet taip pat ir noras sukurti simbolinę formą. Metalo lakšto sukimas primena dvi rankas, pasiruošusias priimti, bet ir duoti, o veidrodinis paviršius sustiprina jo turinį. 

 

Ar medžiagos siūlo formas dizaineriams, ar formos siūlo tinkamas medžiagas? Yra stiprus ryšys tarp objekto formos ir medžiagos, kurią pasirenkama jį sukurti, neatsižvelgiant tik į funkcionalumą. 

 

Objekto forma tik iš dalies kyla iš praktinės objekto funkcijos. Jei taip nebūtų, radus tobulai funkcionuojančią formą, nebereikėtų kitų dizainų. Vietoj to, mes toliau eksperimentuojame su naujomis technikomis ir medžiagomis. Objekto forma susijusi su daugybe funkcinių ir techninių, bet taip pat simbolinių ir psichologinių veiksnių.

 

VEIDRODINĖS PAVIRŠIAI MENE IR ARCHITEKTŪROJE REALYBĖ IR SIURREALIZMAS

1. Anish Kapoor; Cloud Gate; 2004; instaliacija; AT&T aikštė, Čikaga
2. Anish Kapoor; Double Vertigo; 2012

Ką menininkai bando daryti – ir sėkmingai daro, yra Anish Kapoorbylos atveju – yra pakeisti mūsų erdvės suvokimąIndų menininkas teigė, kad „akmuo gali prarasti savo svorį arba veidrodinis objektas gali taip susilieti su aplinka, kad atrodytų kaip skylė erdvėje”. 

 

Atspindintys objektai ne tik vizualiai lengvi, palikdami erdvę aplinkai, bet ir leidžia mums, dėka įgudusių menininkų, kurie moka formuoti jų paviršius, pasinerti į siurrealistinį pasaulį. Prieštaravimai, kurie egzistuoja tame pačiame objekte – buvimas ir nebuvimas, tvirtumas ir nepagaunamumas, realybė ir iliuzija.

 

DIZAINO VEIDRODŽIAI IR JŲ PANAUDOJIMAS 

Philippe Starck; Caadre sieninis arba grindų veidrodis; FIAM; Italija; 1998

Architektai žino: veidrodžiai yra sumanus būdas erdvei atrodyti didesnei. Šimtmečius veidrodžiai buvo naudojami interjeruose tiek kaip dekoracijos ir kaip būdas padidinti natūralią ir dirbtinę šviesą, nes jau seniai jie atspindėjo žvakių liepsnas, naudojamas erdvėms apšviesti. 

 

Veidrodžiai yra ne tik baldų aksesuarai, bet ir funkcionalūs daiktai – ar tai būtų optinės iliuzijos kūrimas, ar pasiruošimas vonioje. Veidrodžio dydis svarbus priklausomai nuo vietos, kur jį norime pastatyti, o rėmas yra esminis, kad jis taptų dekoratyviniu objektu. 

Bet iš kokių medžiagų šiandien gaminami veidrodžiai? Jie susideda iš stiklo lakšto, ant kurio vakuumo būdu uždedamas plonas sidabro arba aliuminio sluoksnis. Tačiau nepamirškime, kad XVI amžiuje Leonardo Fioravanti išrado veidrodžių gamybos techniką, naudojant gyvsidabrį arba alavą – atspindinčius metalus. Šią techniką perėmė venecijiečiai, kurie tapo šios meno srities meistrais ir prekiaudavo veidrodžiais visame pasaulyje, įskaitant Rytus.

 

ATSPINDINTYS BALDAI 

1. Sam Baron; Perflect knygų spinta; JCP Universe; Italija 
2. Ron Gilad, Surface+Border padėklas; Danese; Milanas, Italija

Veidrodiniai baldai ir aksesuarai sukuria optinės iliuzijos kurie pabrėžia erdvės grožį ir yra puikus būdas išryškinti daiktus ar kolekcijas.

Veidrodžių, įmontuotų į baldus, istorija siekia XIX amžių, kai Prancūzijoje, Liudviko Filippo I laikais, buvo gaminami įvairūs baldai nuo tualetinių staliukų iki veidrodinių spintų, o svetainėse – trumeau (arba spintelės).

 

VANDUO KAIP VEIDRODIS 

Water Mirror; Place de la Bourse, Bordo, Prancūzija; nuo 2006 m.

A UNESCO pasaulio paveldo objektas, Le Miroir d’Eau, arba Water Mirror, yra atspindintis baseinas, kuris yra viena lankomiausių ir fotografuojamiausių vietų pasaulyje. Įsikūrusi vienoje svarbiausių XVIII a. prancūzų neoklasikinės architektūros aikščių, originali aikštės idėja, sukurta prancūzų miesto planuotojo Claude Boucher, buvo suteikti Bordo miestui atvirumą į didžiąją Garonnės upę. 

Šiandien Water Mirror vizualiai plečia didingų Palais de la Chambre ir Palais de L’Industrie pastatų fasadų ribas ir perspektyvą, sukuriant tęstinumą tarp upės vagos ir aikštės. Užimantis 3 450 kvadratinių metrų, tai didžiausias kada nors sukurtas dirbtinis vandens telkinys. Peizažo menininkas Michel Corajoud sukūrė didelį granitinį baseiną su vos 2 cm gylio vandens sluoksniu, o 800 kubinių metrų talpykla leidžia vandeniui tekėti žemyn ir vėl kilti į paviršių dėka sudėtingos siurbimo sistemos. Ši erdvė kartais apgaubta magišku rūku, o vaikščiojimas jos paviršiumi sukelia pojūtį, tarsi būtum rojuje.

 

VEIDRODŽIŲ NAMAS 

Doug Aitkenas; Mirage; Gstaadas, Šveicarija; 2018–2019

Amerikos menininkas Doug Aitkenas įrengtas tradiciškas medinis namas, nuo viršaus iki apačios apklijuotas veidrodžiais snieguotose kalnuose Šveicarijos miestas Gstaadas. Du metus namas ten stovėjo, „atspindintis ir sąveikaujantis su kalnų peizažu per besikeičiančius sezonus”. 

Interviu su dizaino žurnalu Dezeen Aitken sakė: „Šiuo metu tai visiškai minimalistinė, be jokios spalvos ir apibrėžimo. Tai tarsi baltas užtemimas, apklotas sniego antklode… Žiūrovas gali sugrįžti prie kūrinio, kai keičiasi sezonai – rudenį per audrą arba vasarą, kai tai žalias ganyklas. Kaip keičiasi mūsų gyvenimai, taip ir menas keičiasi kartu su mumis“.