KŪRYBA MEILEI

Sąrašas #07

Antonellos Dedini tekstas

 

Visa apie meilę

Tracey Emin, You Saved Me, meilės paroda, ​​Chiostro del Bramante, Roma, 2018

1400 m. vasario 14 d. Prancūzijoje buvo įsteigtas Meilės Aukščiausiasis Teismas, įkvėptas dvariškos meilės principų, ir tai buvo pirmasis teismas, oficialiai siekęs moterų gynimo. Jis nagrinėjo santuokos ginčus, išdavystes ir smurtą, dažnai taikomą moterims – motinoms, žmonoms ar dukroms. Taip pat turėjo jurisdikciją ginčuose tarp mylimųjų ir išsiskyrusių porų, todėl buvo labai pažangus savo laikui. Deja, nuo to laiko jis buvo mažai naudojamas, o smurtas prieš moteris tęsiasi net ir šiandieninėje visuomenėje.

Taigi šiais metais pažvelkime į Šv. Valentino dieną ne tik kaip į dieną, skirtą paminėti krikščionių kankinio Valentino iš Terni – mylimųjų globėjo, kuris slapta vedė krikščionis tuo metu, kai tai buvo draudžiama – bet kaip meilės šventę. Kaip aistros ir pagarbos savo partneriui šventę, su kuriuo nusprendėme dalintis savo gyvenimu dabar arba amžinai.

Ir laikantis šios temos, šio mėnesio The List yra visiškai apie meilės objektus ir meno bei dizaino kūrinius.

MEILĖ

Robert Indiana, Love, JAV, 1964

Tai galbūt vienas geriausiai žinomų meno kūrinių pasaulyje, nes jis ne tik yra Amerikos pop meno herojus, bet ir dėl tiesioginio pranešimo, kurį perteikia.

Robert Indiana, su savo spalvinga ir įžvalgia grafika, plačiai naudojo reklamą ir jos kalbą. Jis naudojo šriftus, kurie yra pažįstami ir raminantys, kad sukurtų vizualias koncepcijas ir aiškius pranešimus. Jo darbai susideda iš frazių ir „skulptūrinių poemų“, kaip jis jas vadino, gerbiančių rašytinį žodį kaip socialinių pranešimų terpę, kuri turi būti išsaugota laikui bėgant.

Savo darbuose Indiana stengėsi naudoti kuo daugiau šiuolaikinio vaizdinio meno vaizdų, kad jo kūrinių turinys būtų įsisavinamas, transformuojant žinutę į meno kūrinį ir atvirkščiai.

Meilė yra viena iš garsiausių Indianos kūrinių ir buvo užsakyta MoMA 1964 m. Kalėdų atviruke.

SIURREALISTINIS SEGTUKAS

Salvador Dalì, Tristanas ir Izolda, sukurta Carlos Alemany dirbtuvėse, JAV, apie 1944 m.

Šis siurrealistinis segtukas buvo sukurtas vieno iš drąsiausių ir eklektiškiausių meno istorijos protų. Salvador Dalì įkvėpė Tristanas ir Izoldos legenda, kurdamas nuostabų papuošalą su meilės žinute. Segtukas vaizduoja dviejų mylimųjų profilius, kurie sudaro taurę, kuri savo ruožtu simbolizuoja galimą meilės gausą tarp vyro ir moters.

 

 

Dalì 1944 m. sukūrė baleto „Mad Tristan“ scenografiją pagal Richardo Wagnerio muziką ir ypač sužavėjo intensyvi istorijos ir muzikos aistra. Tais metais, daugiausia dėka meilės savo muzei Galai, jis pradėjo kurti papuošalus, įskaitant šį nuostabų segtuką. Jo piešinių ir papuošalų iš aukso ir brangakmenių serija buvo sukurta kartu su meistru juvelyru Carlos Alemany nuo 1940-ųjų iki 1970-ųjų ir suteikia galimybę pasinerti į jo ypatingą vaizduotę, kur meilė buvo prieštaringas jausmas.

 

 

Mylėk bet kokia kaina, nes meilė nėra meilė, jei ji nėra ir geismas, ir kančia. Kaip sakydavo Thomas Mannas: tikroji meilė yra emocijų sritis, priešinga protui.

Dalì apie savo papuošalus sakė: „Mano tikslas yra parodyti papuošalų meną tikrąja prasme. Dizainas ir meistriškumas turėtų kainuoti daugiau nei brangakmeniai ir metalai“.

 

 

ODA MOTERIAI

  

Fabio Viale, La Venere tatuata, Turinas, Italija, 2016

 

 

 

Ši skulptūra yra oda moterims ir Venerai de Milo, grožio ir seksualumo simboliui. Ši skulptūra, tatuiruota fragmentais iš „Mirties triumfo“, simbolizuojančiais realybės siaubą prieš grožio idealą, yra šiuolaikinė mito interpretacija, kurią reikia prisiminti ir modernizuoti.

 

Viale skolinasi iš klasicizmo, bet jo neįkūnija, vietoj to kurdamas naujus eksperimentus, pasakojančius apie nepaprastą, viršijančią įprastą. Viale tatuiruotės, puošiančios Veneros nugarą, yra būdas pabrėžti viliojančias statulos kūno formas, sukuriant netikėtą asociaciją tarp klasikinės ir kuklios grožio, bei netikėto ir provokuojančio grožio.

 

 

  

 

DALÌ IR MAE WEST

Salvador Dalì, Mae West, Ispanija 1935

Salvador Dalí norėjo, kad menas būtų visų gyvenimo aspektų dalis. Jis susidomėjo baldais dėka savo draugo, interjero dizainerio Jean Michel Frank. 1934–1935 m. jis dirbo prie gouache portreto ant aktorės Mae West nuotraukos, kai tam tikru momentu vizija jį privertė įsivaizduoti siurrealistinę buto erdvę jos veide. Jis pavertė jos blondines garbanas durimis, akis – paveikslais, nosį – židiniu, o lūpas – sofa.

Tai buvo tokia provokuojanti ir seksualinė detalė, kad britų mecenatas Edward James užsakė pilno dydžio, trimatę versiją. Frank taip pat užsakė penkias daugiau savo turtingiems klientams ir net vieną „šokiruojančiai rožinę“ lūpdažiui, kurį pristatė mados dizainerė Elsa Schiaparelli.

Ir negalime pamiršti, kad 1970 m. sofa tapo pop ikona, perkurta radikalaus kolektyvo Studio65 Gufram užsakymu.

EMBRIONAI

Alexa Lixfeld, Metamorphose Spoons, Vokietija, 2010

 

 

Ši instaliacija yra pasakojimas apie pokyčius ir susideda iš trylikos skirtingų sidabro dirbinių, kurie patiria transformaciją. Panašiai kaip embrionai, šie dirbiniai virsta šaukštais (moteriškais) arba šakutėmis (vyriškais).

 

Tačiau būtent transformacija yra įdomiausias aspektas. Stebint juos, dar neįmanoma apibrėžti jų lyties, o kartu ir funkcijos. Visa tai pasakojama per formą.

Metamorphose yra apie tapimą kažkuo: kaip šaukštas tampa šakute? Kada jis dar šaukštas, o kada jau šakutė? Kada jis vyras, o kada moteris? Kalbėti apie lyčių skirtumus per stalo įrankius kaip metaforą yra įdomu.

PRIEŠINGAS NUOMONĖMS IR DEKORATYVUS

Piero Fornasetti, Adamo ed Eva, Italija, 1950; 2000 m. perdirbimas Atelier Fornasetti

Ši porcelianinių lėkščių serija, dekoruota auksu, su atpažįstamomis technikomis ir detalėmis, būdingomis Fornasetti darbams, kartu sudaro meninį Adomo ir Ievos kūnų vaizdavimą.

1988 m. spalio 21 d. NY Times straipsnyje, kurį parašė Suzanne Slesin, buvo pranešta apie didžiojo menininko mirtį. Aprašant kai kuriuos jo darbus, Adomo ir Ievos lėkščių kolekcija, kurioje kiekviena lėkštė vaizduoja skirtingą žmogaus kūno dalį, buvo apibūdinta kaip tiek prieštaringa, tiek dekoratyvi. Iš tiesų, Fornasetti geriau dvigubo būdvardžio niekada nebuvo galima pritaikyti, nes jis tikrai buvo didelis estetikas ir mylėjo grožį, bet taip pat buvo menininkas, kuris mėgo būti provokatoriumi.

Fornasetti objektai yra daugialypiai. Jo sūnus Barnaba Fornasetti, kuris jau daugiau nei trisdešimt metų yra Milano dizaino dirbtuvių meninis vadovas, sukūrė tarptautinį prekės ženklą, žinomą dėl savo meistriškumo, meno ir dizaino.

VENERA

Carlo Mollino, Veneros veidrodis, Casa Miller, Turinas, Italija, 1938

 

 

 

Casa Miller Mollino atskleidžia savo originalumą kaip dekoratorius: jis meistriškai peržengia to meto funkcionalistines schemas, nesukeldamas perdėto stiliaus. Jo išradingumas aiškiai matomas name, sukonstruotame kaip tam tikra vieta „sudaryta iš sienų ir objektų, formų ir erdvių“, kur kiekvienas yra „gerai parengto scenarijaus“ dalis (Carlo Levi, Domus).

 

 

Kiekvienas objektas turi daug reikšmių, panašiai kaip veidrodžiai su savo begalinėmis užuominomis. Jis sukūrė, daugiau nei dvidešimt metų prieš savo laiką, tą įtikinėjimo architektūrą, būdingą amerikietiškai teatrališkumui 1960-aisiais.

 

 

Jo interpretacija Veneros de Milo profilio kaip veidrodžio yra atsiskyrimas nuo įprastų veidrodžių formų, priimant ir naudojant daug sensualesnes ikoniškos statulos, vaizduojančios dievybę, formas. Veidrodis savo ruožtu atspindi, susietame pasakojime, objektus, kurie erotizuotai vaizduojami sensualiomis moteriškomis formomis.

 

 

Paskutiniame paveikslėlyje pavaizduotas veidrodis, dabar vadinamas Milo ir gaminamas Zanotta.

 

 

 

 

 

ESTETINĖ REVOLIUCIJA

Verner Panton, Heart Cone kėdė, Šveicarija, 1958, Vitra

1950-aisiais Verner Pantonas, danų dizaineris su funkcionalistiniu išsilavinimu, buvo sužavėtas netikėtos estetikos ir mąstymo revoliucijos, kuri buvo žingsnis į priekį po pop meno dešimtmečių. Jis turėjo didelę įtaką pop menui – nuo objektų iki namų apstatymo ir mados, ir buvo visai ne minimalus Skandinavijos dizainas. Jis įsiminė Walt Disney šūkį „jei gali svajoti, gali ir padaryti“, eksperimentuodamas su formomis, spalvomis ir naujomis medžiagomis, kurdamas novatoriškas erdvių idėjas namams ir biurams.

Jis įsivaizdavo ir kūrė fantastiškus baldus: kėdes, kabančias nuo lubų, su pasukamomis ir reguliuojamo aukščio funkcijomis, taip pat neįprastos sėdėjimo formos, tokios kaip garsioji Panton kėdė, kuri galėjo būti sukurta tik naudojant naujas technologijas. Heart Cone kėdė, šiuolaikinė bergère fotelio versija, yra visiškai raudona ir turi širdies formą, kuri teikia ramybę ir komfortą.

I MOBILI GRIGI

Ettore Sottsass, Ultrafragola, Mobili Grigi serija, Poltronova, Italija, 1970

Šis veidrodis buvo įkvėptas Lewiso Carrollo „Alisos stebuklų šalyje“, ką taip pat rodo jo dydis (100 cm x 195 cm): didelės durys, pro kurias galima praeiti, ir pagarba moteriškumui.

Šis kūrinys buvo vienintelis iš serijos, kuris pateko į gamybą, o labai nedaug kitų buvo pagaminta parodoms ar privačioms kolekcijoms. Taip Sottsass apibūdino savo Mobili Grigi (Pilki baldai) projektą: „apvalios ir patinusios formos (amžinai), galbūt moteriškos kilmės formos arba – jei norite – religinės kilmės (kas yra tas pats)“.

Tai baldų kolekcija, sukurta ne tik funkcionalumui, bet ir kaip objektai, turintys stiprią emocinę komponentę, perduodančią žinutes ir simbolius.

Šis veidrodis pirmą kartą buvo pristatytas Poltronova 1970 m. Eurodomus 3 renginyje, kuris buvo pirmtakas vėliau garsėjančiam Milano Salone del Mobile.

VISA TAI, KĄ MATOTE

Ettore Sottsass, Shiva gėlių vaza, BD Barcelona Design, 1973

 

 

 

„Aš toliau gaminu mažas, mažas, mažas architektūras, pavyzdžiui, šį keraminį kūrinį, šiek tiek kaip paminklus, šiek tiek kaip kapus, šiek tiek kaip apleistus dievų šventyklas, šiek tiek kaip senovės ir nežinomos civilizacijos griuvėsius, kurioje kažkas, sakoma, buvo žinoma; sakoma, kad jie suprato ašis, kreives, sankirtas, galbūt net priežastinius kosminių kūnų kelių ryšius, kuriais kasdien slysta atomų, sudarančių mūsų trapų kūną ir kraują, privatūs viršūnės“.

Ettore Sottsass

 

 

DUE FILI AVVINGHIATI

Ingo Maurer, One from the Heart, Vokietija, 1989, gam. I.M.

Ingo Maurer buvo vadinamas šviesos poetu ir dizaino genijumi, jis buvo vizionierius ir nenuspėjamas. Kiekviename Milano Salone del Mobile prisimenu, kaip nekantravau pamatyti jo naują lempų kolekciją Spazio Krizia Via Senato. Jis visada sugebėdavo nustebinti ir būti novatoriškas.

1990-ieji buvo nuostabūs metai, ir nebuvo daug tokių genijų kaip jis. Jis buvo tarp pirmųjų, kurie gamino savo kūrinius, ir balansavo tarp menininko, kuris kūrė unikalius meno kūrinius, ir ieškančio pusiausvyros bei medžiagų, kad sukurtų labiau pramoninius dizainus.

Galiausiai jis nusprendė gaminti savo kūrinius, eksperimentuodamas su šviesa ir leisdamas savo vaizduotei laisvai klajoti. Jis sukūrė nuostabias lempas, kurios yra šviesos skulptūros, niekada neišblėsiančios. Italijoje 2011 m. jam buvo įteikta Compasso d’oro karjeros premija.

Ši naktinė lempa buvo sukurta kaip vestuvių dovana draugų porai. Raudonos ir mėlynos siūlai susipina ir susiriša, kurdami amžinos meilės pažadą. Širdies formos veidrodis atspindi savo formą ant sienos, o du maži krokodilai tyko lempos pagrinde.

 

MEILĖ

Fabio Novembre, LOVe raudonas kabinetas, Driade, Italija.

„Meilė yra pasirinkimas vienas kito, apgaubtas paslapties aura. Meilė yra ištikimas bendrų svajonių sargas, galimybių erdvė“, – sakė Fabio Novembre.

Šis ryškiai raudonas bufetas yra dvimatė meilės manifestacija, kurioje žodžio raidės lydi jus atidarant duris.

Tai nuostabus saugojimo vienetas, bet taip pat ir graži erdvė, kurioje galime laikyti tai, ką mylime. Būtent apie tai yra Fabio Novembre dizainai: kontaminacija, sensualumas, empatija ir funkcionalumas.

 

LINEE SENSUALI

Driade Lab, Ercole e Afrodite saugojimo vienetai, Driade, 2021

Antropomorfizmas yra senovės menas, kurio reikšmė siejama su graikų žodžiu ánthrōpos, žmogus, ir morphē, forma. Prieš įgaudamas centrinę vietą Vitruvijaus architektūroje, jis dominavo archaikinėse kultūrose, kur pastatai atspindėjo antropomorfinį simbolizmą, kartodami figūras ir matmenis, gautus stebint žmogaus kūną.

Šiuolaikiniais laikais ir dizaino srityje buvo nepamirštami ikoniški darbai tokių menininkų kaip Salvador Dalì, Carlo Mollino, Piero Fornasetti, Gaetano Pesce, Alessandro Mendini, Ettore Sottsass ir Fabio Novembre, kad paminėtume tik keletą didžiųjų dizainerių, kurie eksperimentavo su žmogaus kūno stebuklais.

Tai meno ir dizaino kryžkelė, tendencija ir bendras vardiklis tarp dizainerių, kurie nusprendžia eksperimentuoti su naujomis formomis, turinčiomis žaismingą ar provokuojantį pojūtį, eksperimentuodami su žmogaus kūnu ir jo dalimis. Jie išryškina kūno bruožus ir detales, suteikdami jam magišką ir protėvišką dimensiją dėka klasikinės ir populiariosios kalbos derinio.

JIS IR JI

Fabio Novembre, Him & Her, Casamania, Italija, 2008

Šis sąrašas tikrai negalėjo praleisti šio kūrinio.

Įkvėptas Biblijos Pradžios knygos vietos, kur Dievas sukuria vyrą ir moterį, Fabio Novembre priskyrė vyrų ir moterų lytis šioms dviem kėdėms, kurios primena ikonišką Panton kėdę, sukurtą Verner Panton 1959 metais.

Originaliame modelyje dizaineris skyrė vyrų ir moterų lytis pagal du skirtingus sėdmenų atspaudus. Šie nuogi kūnai buvo „išskulptūruoti“ taip realistiškai ir be gėdos, kad beveik galime pajusti jų erotinį patosą.

Jie yra tiesiog ikoniški.

SOFT HEARTS

Ron Arad, Soft Heart, Moroso, Italija, 1991

1989 metais ką tik prisijungiau prie redakcijos kaip jaunas praktikantas žurnale Ottagono ir (drąsiai) buvau išsiųstas į Londoną interviu su Izraelyje gimusia architekte Ron Arad jos dizaino studijoje One Off.

Savo vizionieriškoje erdvėje jis kūrė nekonformistinius rankų darbo baldus, daugiausia iš suvirintų plieno plokščių, turinčius niekada anksčiau nematytas skulptūrines formas. Jaučiausi laimingiausias žmogus pasaulyje turėdamas tą fantastišką darbą ir stengiausi, nors ir buvau nepatyręs, kuo daugiau iš tos patirties parsivežti į Milaną, įskaitant pokalbį su dizaineriu, kuris leido suprasti, kad „forma seka funkciją“ yra labai ginčytinas aksioma. Taip pat sužinojau, kad netrukus bus konstruktyvus dialogas tarp šiuolaikinio meno ir pramoninio dizaino.

Ron Arad tyrimai greitai susijungė su Moroso įgūdžiais, ir šis fotelis, kuris yra garsiojo The Big Easy plieno fotelio, sukurto 1988 metais, evoliucija, yra rezultatas.

Soft Heart yra tūrių žaidimas, pereinantis nuo fotelio prie širdies, nuo širdies prie fotelio, eksperimentuojant su formomis ir naujomis medžiagomis.

3D ŽIEDAS

Giulio Iacchetti, Anellove žiedas, Cyrcus

Šį 3D spausdintą žiedą galima suasmeninti įrašant dviejų mylimųjų vardų raides, kurias norime įamžinti, todėl tai yra puiki dovana gimtadieniui ar Valentino dienai.

Cyrcus yra judėjimas/įmonė, kurią įkūrė dizaineris Denis Santachiara ir kuri remiasi skaitmenine gamyba savo dizainų kūrimui. Taip dizaino kūrimas, gamyba, mainai ir vartojimas įgauna naujas, precedento neturinčias ir tikrai tvarias formas. Cyrcus pakeitė dizaino kalbą, gamindama produktus iš brangiųjų metalų ir vertingų medžiagų, tokių kaip auksas, sidabras, marmuras, plienas ir aliuminis, naudodama 3D spausdinimą, lazerio ir CNC technologijas, kurios leidžia kurti sudėtingas formas, kurias būtų sunku ar neįmanoma pagaminti tradicinėmis technikomis.

ANNA G

Alessandro Mendini, Anna G kamščiatraukis, Alessi, 1994, Italija

 

Šis ryškus ir spalvingas kamščiatraukis yra dizaino ikona, įkvėpusi kitus dizainus. Mendini skyrė šį įrankį savo draugei ir kolegei Annai Gili, kurią Mendini puikiai užfiksavo su jos charakteringa bob šukuosena. Mendini padarė labai mažai pakeitimų originaliam dizainui, kurį visi pažįstame ir mylime, ir kurį galima rasti daugelyje virtuvių.

 

1928 metais Dominick Rosati sukurtas kamščiatraukis turi du rankenėles ir sraigtus, ir per laiką patyrė labai mažai pakeitimų, išskyrus butelio atidarytuvą viršuje. Pagrindinis privalumas yra centrinis korpusas su Archimedo sraigtu, kuris įsiskverbia į kamštį ir turi lengvai sukamą viršų. Visa konstrukcija sukurta taip, kad kuo mažiau pažeistų kamštį. Paspaudus dvi rankenėles, kamštis iššoka.

 

Po 1880 metų pradėta naudoti kamštiena buteliams sandarinti (ankstesniame laikotarpyje naudoti gyvūnų odos indai, keraminiai ar stikliniai ąsočiai ir mediniai statinės, kurie atidarius nebetiko vynui laikyti). Nuo tada iki 1930 metų buvo užregistruota daugiau nei 300 kamščiatraukių patentų. Alessandro Mendini sukurta kamščiatraukis yra pats mieliausias ir originaliausias.

THE KISS

Marco de Masi, Bino & Bina druskos ir pipirų indeliai, Cyrcus Design, Italija

 

 

Leonardas da Vinčis sakė, kad paprastumas yra aukščiausias rafinuotumas.

Šis gražus, minimalistinis druskos ir pipirų indelių rinkinys puikiai įkūnija šią idėją.

Tai ikoniškas kūrinys, pagamintas 3D spausdinimo skaitmeninių gamybos procesų būdu.