DIZAINAS SUSITINKA SU MEDŽIAGA

Sąrašas#02

Antonella Dedini autoriaus darbai

Šio mėnesio sąrašas susijęs su medžiagomis, jų naujais gamybos procesais ir perdirbimu, bei kaip jie paveikė šiuolaikinio baldų estetiką ir funkcionalumą.

Boro Boro Sashiko, istoriniai eksponatai iš Chuzaburo Tanaka nuolatinės kolekcijos, eksponuojami Amuse muziejuje Tokijuje - Tekstilės menų muziejus, Japonija

Šiandien kalbėti apie medžiagas yra įdomu, jei pagalvojame apie laikui bėgant išvystytas technikas, galinčias pagaminti dirbtinę medžiagą, kuri nesiskiria nuo natūralios. Suvokiame, kad medžiaga, iš kurios pagaminti objektai, mums vis labiau atrodo neapibrėžiama paprastose kategorijose, įgytose iš mūsų patirties; vienintelis būdas suprasti medžiagą yra vertinti ją pagal jos savybes: tai yra kalbėti apie medžiagą neapibrėžiant „kas ji yra“, o pasakant „ką ji daro“ ir „kaip ji tai daro“, taip laikant medžiagų estetiką, nesvarbu ar natūralią, ar dirbtinę, pagrindine disciplina tiems, kurie nori būti dizaineriais. Be to, nauja medžiagos kokybė yra jos aplinkos poveikio suvokimas jos apdorojimo metu ir antrajame gyvenime.

IŠMOKITE VERTINTI ATLIEKAS IŠ JAPONIJOS

Pagal „yuyo-no-bi“ filosofiją (praktikos grožis), senovinėse japonų šeimose buvo įprasta taisyti ir siuvinėti nusidėvėjusius drabužius ir kimono, suteikiant jiems naują gyvenimą: estetika ir etika taisant, siekiant pakartotinai panaudoti vertingas medžiagas, tokias kaip audiniai. Boro Boro Sashiko yra tradicinė japonų siuvinėjimo technika, skirta atgaivinti skirtingus audinių gabalus, kurie sujungti sudaro drobę. Boro reiškia „nusidėvėjęs skuduras“, o Sashiko – „maži pjūviai“, apibūdinantys paprastą dygsnį, sudarantį geometrinius raštus. Technika gimė Japonijoje Edo laikotarpiu (1615–1668) šalies šiaurės kaimo gyventojų tarpe. Ji greitai tapo viena žinomiausių ir populiariausių rankdarbių meno formų. Laikui bėgant, Sashiko labai išsivystė ir tapo rafinuota adatos technika.

PATIRKITE KERAMIKĄ

Hella Jongerius, Diamond Vase, Galerie Kreo, Paryžius 2019.

Ribotas leidimas

Hella Jongerius yra olandų dizainerė, kuri tarptautiniu mastu laikoma viena įtakingiausių savo kartos atstovių. Nuo 1990-ųjų ji eksperimentuoja su įvairiomis medžiagomis, pramoniniais procesais ir tradicinėmis amatų technikomis keramikoje, audiniuose ir stikle. Derindama amatininkystę su pažangiomis technologijomis ir švęsdama objektų bei medžiagų netobulumą, ji tyrinėjo ribas tarp seno ir naujo, taikydama sudėtingas technologijas paprasčiausioms.

Čia pavaizduota porcelianinė vaza su trimatėmis raštais ir vaivorykštiniais atspalviais, kurie keičia intensyvumą priklausomai nuo šviesos kelio dienos metu – nuo aušros iki sutemų, šešėlyje ar šviesoje, priklausomai nuo vazos padėties. Technika apima storų matinio ir blizgaus emalio sluoksnių dengimą, kurie vienas ant kito sukuriant nuostabius atspalvius.

RAKU KERAMIKA – SENOVINĖ JAPONŲ TRADICIJA

Patricia Shone, vaza iš Erosion kolekcijos, Skajaus sala (Škotija), 2020.

Raku keramikos apdirbimas yra kilęs iš Japonijos ir siejamas su arbatos ceremonija. Menininkės Patricios Shone naudojama technika remiasi šia tradicija, tačiau praturtinta įvairiais apdailos būdais: rytietiška Raku technika reikalauja, kad gamybos procese objektas patirtų stiprų terminį šoką su keliais deginimais skirtingose temperatūrose. Ištraukus objektus iš krosnies, įvairiais etapais jie panardinami į kurą, pjuvenas, durpes, lapus ar laikraštį, kurie aktyvuoja vadinamąjį „redukcinį“ procesą, cheminiu būdu ištraukiantį deguonį ir sukuriantį paviršius su unikaliu atspalviu. Patricia prideda senovinę Amerikos techniką: iš anksto iškeptam kūriniui uždedamas emalio sluoksnis, kuris po papildomo kepimo ir atvėsimo susitraukia, sukeldamas įtrūkimus ir natūralias įtrūkimų linijas. Jos vazuose galima pamatyti žemės ir jūros peizažus bei uolienas iš plonų Aukštumų dirvožemių, sukuriant nepaprastą stiprumo ir trapumo kontrastą. Kiekvienas objektas yra unikalus kūrinys.

METALAS IR STIKLAS: MEDŽIAGOS SU DAUGIAKARTINĖMIS SAVYBĖMIS

Gio Ponti Paolo de Poli, trijų ugnimi emaliuotų varinių vazų rinkinys, Padua, Italija, 1950.

„Jei yra itališkos emalio meno tradicijos, tai dėl De Poli... dėl pagarbos ir susižavėjimo, kurį jis pelnė...“. (Giò Ponti)

De Poli buvo puikus meistras, kuriantis emaliuotas stiklo pagrindu pagamintas metalines ar stiklines formas. Technika apsaugo metalą nuo oksidacijos ir yra prieinama įvairiomis spalvomis, atspalviais ir apdailomis. Tai sena technika, siekianti egiptiečius, kurie taip pat dengė emaliu akmeninius daiktus, kad juos pagražintų. Poli tobulino šį darbą iki tarptautinio pripažinimo lygio. Nuo 1930-ųjų jis eksperimentavo su mažais rafinuotais objektais, pasižyminčiais forma ir tūkstančiais spalvų. Jis bendradarbiavo su didžiuoju architektu Gio Ponti kurdamas baldus, dekoratyvines plokštes, gyvūnų tematikos skulptūras ir funkcinius daiktus, tokius kaip vazos, rankenos, lėkštės, peleninės ir puodeliai.

SPALVŲ KALBA

Shiro Kuramata, „Star Piece“ terasa, spalvoto stiklo ir balto marmuro fragmentai; medžiaga dengė pirmosios Issey Miyake parduotuvės Tokijuje grindis ir sienas bei tapo Kyoto stalo medžiaga, Memphis, Milanas, 1983

„Estetinė geriausios architektūrinės tradicijos ikona, akmenyje ir marmure siūti fragmentai, nepaprastas amatininkystės meistriškumo triukas per amžius, 1980-aisiais su laimingo stebuklo jėga įsiveržia į radikalią Memphis kultūrą“.

Shiro Kuramata, jaunas architektas iš Tokijo, vėlyvaisiais 1970-aisiais sužavėjo Issey Miyake, o vėliau 1980-aisiais – Sottsass Memphis Milane. Jis pasiūlė netikėtą baltą terasą, į kurią įterpė ryškiaspalvių stiklų fragmentus: netikėtą chromatinę ir medžiaginę kalbą, kuri perkelia tradicinio „natūralaus“ materialo estetines ribas, tuo pačiu tęsdama dialogą su abėcėlėmis, kurios per amžius padarė jį sėkmingu“. (Frida Doveil, architektė ir tyrėja @deden_designlist # 42)

KAMŠTIENA, MEDŽIAGA SU DAUGIAKRYPTĖMIS SAVYBĖMIS

Claudio Bitetti, King taburetė/kavos staliukas iš tekinamos natūralios kamštienos, Mogg, Italija 2015, tinkama vidaus ir lauko baldams. 

Kamštiena yra ekologiška, biologiškai suderinama natūrali medžiaga, nes ji yra biologiškai skaidoma, nedegi ir atspari vandeniui, atspari pelėsiui ir vabzdžiams, gali veikti kaip garso sugerianti medžiaga, izoliuoja nuo drėgmės, slopina triukšmą ir yra nedegi. Ji nėra toksiška. Iš tiesų ji yra hipoalerginė; nesugeria kvapų. Ji yra lengva ir kompaktiška. Lengva apdirbti, nes elastinga ir minkšta, bet atspari. Ir jei prireikia, ji plūduriuoja. Ji suteikia reikšmingą indėlį į aplinkos tvarumą, nes gaminama iš ypatingos rūšies ąžuolo, Quercus Suber, vienintelio medžio, kurio žievė regeneruojasi kas devynerius metus po nuskabymo, sudarydama natūralios žiedinės ekonomikos pavyzdį.

Kodėl naudoti jį kaip struktūrinę medžiagą balduose? Visa gaminama kamštiena gali tapti nauja žaliava pagal dorybingą Žiedinės ekonomikos procesą. Visi likučiai generuoja kitus produktus arba yra neatskiriama ir būtina skirtingų gamybos procesų dalis. Pasibaigus naudojimui, ji gali būti 100 % perdirbama begaliniam taikymui.

PERDIRBTAS KARTONAS: NAUJAS GYVENIMO BŪDAS

Frank Gehry, Wiggle šoninė kėdė, Vitra, Šveicarija 1972

+ Giorgio Caporaso, modulinė knygų lentynų sistema Moretto medaus korių kartonas, Lessmore, Italija 2019

Kartoninių baldų gamyba tampa kitokiu dizaino kūrimo būdu; tai reiškia siūlyti pagrindą tvaraus gyvenimo filosofijai, kuri perteikia pagarbą aplinkai ir sveikatai. Tai reiškia atsižvelgti į vis labiau mobilių, klajokliškų ir kintančių gyvenimo poreikius.

Neseniai architektas Giorgio Caporaso sukūrė modulinę knygų lentynų sistemą iš medaus korių kartono, kuri yra labai universali kompozicijoje. Tai poetiškas, keistas, smalsus objektas. Sustiprintas savo tvarumu ir neįprasta charakteristika, jis tampa aplinkos protagonistu, patraukia akį ir žavi. Tie, kurie stebi šias kartonines lentynas, nori jas išbandyti, paliesti ir patikrinti jų atsparumą, kad nustebtų. Ją galima pritaikyti su spalvotais apdailos variantais, atitinkančiais skirtingų erdvių nuotaiką. Tarp architektų, kurie su dideliu pasisekimu naudojo kartoną: japonas Shigeru Ban sukūrė kartonines konstrukcijas visų pastatų kūrimui, o Frank Gehry, nuolat eksperimentuodamas su medžiagomis, 70-aisiais sukūrė garsųjį Wiggle kėdę, kuri buvo tvarumo vertybių pradininkė, būtina šiandien. Gehry kūrinys atvėrė kelią tendencijai, kuri šiandien plačiai pritaikoma kūrėjų visame pasaulyje.

Kartono baldai yra universalūs, labai atsparūs, lengvi ir perdirbami. Kartonas pagamintas iš perdirbto popieriaus ir gali būti surenkamas be klijų ir kitų kenksmingų medžiagų.

NAUJI ORGANINIAI AUDINIAI IŠ SVOGŪNŲ ATLIEKŲ

Audinių kolekcija, kuri pakartotinai naudoja dažnai išmetamas svogūnų ir česnakų žieves.

Svogūnai auginami visame pasaulyje. Jų žievelė paprastai išmetama į kompostą.

HUID yra biotechnologijų startuolis, kuris naudoja svogūnų atliekas, kad atvertų plastiką neturinčią ateitį. Kurdamas alternatyvas vienkartiniam plastikui, HUID naudoja maisto atliekas, kad sukurtų žiedines medžiagų sprendimus.

HUID gamybai naudojami šalutiniai produktai taip pat gali būti perdirbami vietinėje bendruomenėje kitais tikslais: vanduo, naudojamas odoms apdoroti prieš apdorojimą, gali būti naudojamas kaip tekstilės dažai amatininkų reikmėms arba kaip daržovių sultinio pagrindas.

Procesas nėra visiškai apibrėžtas, bet svogūnai yra verdami ir sujungiami su kazeino pagrindu pagamintais klijais, todėl jie yra tvirti net ir veikiami vandens. Tada odos atliekos ar mažos odos dalys, kurios nėra pakankamai didelės faneroms gaminti, yra sumalamos, kad taptų žaliava ir būtų vėl apdorojamos.

BIO-MEDŽIAGOS MADOS PRAMONEI SU MAISTO ATLIEKOMIS IŠ ANANASŲ, OBUOLIŲ IR VYNUOGIŲ

Sportbačiai Hana, Id-Eight, sukurti ir pagaminti Italijoje.

ID reiškia Identity, o EIGHT įkūnija begalybę, gebėjimą atsinaujinti ir ekologiškumą.

Tai sportiniai batai, visiškai pagaminti iš atliekų medžiagų, gautų iš žemės ūkio ar pramonės šalutinių produktų, įskaitant ananasų lapus, obuolių žieveles ir sėklas, vynuogių kotelius ir sėklas, organinį medvilnę ir perdirbtą plastiką.

Ypač čia naudojamos bio-medžiagos yra:

Piñatex, pagamintas iš ananasų lapų atliekų, auginamų Filipinuose; Vegea, gautas iš marc bio-polimerizacijos;

AppleSkin (cartamela), gautas iš obuolių žievelių ir sėklų bio-polimerizacijos taip pat Italijoje;

Perdirbta lycra ir tinklelis (atliekų plastikas) įsiuvams ant viršutinės dalies, pado, batraiščių ir etiketės taip pat pagaminti iš perdirbtų medžiagų, kaip ir dėžutė, kurioje yra sportbačiai.

Visos jos yra biologiškai skaidžios ir be žiaurumo medžiagos.

KAKTUSO SKAIDULA SUTEIKIA GYVYBĘ NAUJAI BIOMEDŽIAGAI, SIKALINDI

Cristiano Ferilli, Leuca akiniai nuo saulės iš Sikalindi® kaktuso skaidulos, Ferilli Eyewear, Italija 2019.

Kaktusas auga greitai ir plinta, todėl kai kuriose Pietų Italijos žemės ūkio vietovėse būtina kasmetinė retinimo procedūra. Iš šios praktikos atliekų gaunama natūrali Sikalindi skaidula, išgaunama iš dar žalių kladodų (lapų), ką tik nupjautų nuo augalo, unikaliu patentuotu procesu. Šis procesas yra visiškai ekologiškas ir nenaudoja teršiančių medžiagų. Išgauta skaidula džiovinama, taip įgaudama norimą medienos konsistenciją. Kaip ir įprasta mediena, ji turi spontaniškas ir visada nenuspėjamas gyslas, todėl siūlo medžiagą, kuri visada yra unikali ir nepakartojama pagal raštą ir spalvą. Be to, tai medžiaga, naudojama baldų objektams ir aksesuarams, tokiems kaip akinių rėmeliai, nes ji yra ypač elastinga ir atspari. Vėliau taikomi išskirtiniai produktai ir impregnavimo dervos medienai siekia išsaugoti medžiagą ir padaryti ją atsparią vandeniui.

VEGANIŠKA ODA IŠ KAKTUSO SKAIDULŲ

Marco Trevisan, Diamond Bag. Visa kolekcija pagaminta Italijoje iš Desserto, veganiškos odos.

Du ūkininkai, Adrián López Velarde ir Marte Cázarez, Meksikoje sukūrė techniką, kaip paversti kaktuso tvirtas skaidulas į labai realistiškai atrodančią „veganišką“ odą. Ji vadinama Desserto. Kaktusas yra simbolinė šalies augalas, jam augti nereikia vandens, ir jo yra gausu. Subrendę lapai nupjaunami iš ekologiškai užaugintų kaktuso augalų, išvalomi, sutrinami ir tada tris dienas džiovinami saulėje prieš apdorojimą. Medžiaga gali būti natūraliai dažoma. Sunku nesupainioti jos su natūralia gyvūnų oda dėl jos minkštumo ir estetikos. Svarbus faktorius yra tai, kad ši oda yra kvėpuojanti.

MEDIENOS CELIULIOZĖ GALI IMITUOTI VAIVORYKŠTIŠKUMĄ IR ŠVIESĄ NATŪRALIAI

Elissa Brunato, Bio Iridescent Sequin medžiaga, JK 2019

Dirbdama kartu su medžiagų mokslininkais Hjalmaru Granbergu ir Tiffany Abitbol iš RISE, Švedijos tyrimų institutų, Elissa Brunato sukūrė blizgučius siuvinėjimui, kurie naudoja medienos gebėjimą formuoti struktūras, lūžtančias šviesą. Tokiu būdu ši vaivorykštinė bio blizgučių medžiaga gali natūraliai spindėti be cheminių priedų.

Šiandien, su biotechnologijomis, galima sukurti medžiagas, kurios anksčiau atrodė neįsivaizduojamos. Šie gražūs biologiškai skaidūs vaivorykštiniai blizgučiai pagaminti iš medienos celiuliozės be atliekų. Bio Iridescent Sequin yra atsakymas į biotechnologijų paieškas, galinčias išnaudoti natūraliai gausias medžiagas kuriant vaivorykštinius struktūrinius spalvų efektus. Čia originali medienos medžiaga gali imituoti žavingą vabalų sparnų vizualinę estetiką. Medžiaga išlieka tokia pat lengva ir tvirta kaip plastikas, bet yra kompostuojama.

 Tai visiškai naujas požiūris į spalvas ir apdailas tekstilės ir mados pramonėje.

GAUKITE FLUO. DIZAINAS SUSITINKA SU ŠVIESA

Perseo fluorescencinė vaza, Dygo Design, Italija 2019

Pop fluorescencija ir eksperimentavimas su senomis technikomis, moderniai perkeltomis „repoussage“ technika, dekoratyviniu deformavimu, kuris, vietoj tradicinio metalo apdirbimo, čia atliekamas ant novatoriško ir ekologiško bio-plastiko: PLA (polilaktinės rūgšties), gaunamo iš cukrų transformacijos, esančios kukurūzuose, burokėliuose, cukranendriuose ir kitose natūraliose bei atsinaujinančiose medžiagose, o ne iš naftos, kaip tradicinė plastika.

Ši medžiaga gali pridėti priedą perdirbimo metu, kuris daro ją fluorescencine dėka unikalios, labai koncentruotos pigmento, kuris leis jai švytėti tamsoje. Taigi šviesa įgauna tą pačią kokybę kaip ir vizualinės medžiagos, kurios virsta lingvistinėmis priemonėmis, išraiškos įrankiais ir kartais poetiniais nešėjais. Efektas pritrauks dėmesį erdvėje ir, kaip „fluo“ Pop meno kūrinyje, išryškins vazos formas, jos trimatę paviršių ir medžiagos patiną.

ŠVIESA YRA MEDŽIAGA

Francisco Gomez Paz, Paolo Rizzatto, Hope lempa, Luceplan, Italija 2009.

Ši lempa yra šiuolaikinė tradicinių sietynų interpretacija, kurie anksčiau naudojo Venecijos stiklo arba Bohemijos krištolo lašus šviesai lūžti. Norint atkurti tą patį efektą, o iš tiesų jį sustiprinti, buvo panaudoti polikarbonatiniai lapeliai pagal Fresnelio lęšių principą. Hope siūlo neįtikėtiną ir žėrinčią šou. Ši plonų skaidrių lakštų kompozicija sukuria lengvą ir erdvų tūri aplink šviesos šaltinį. Plastikinė medžiaga buvo sukurta taip, kad primintų stiklą: ji turi visą jo grožį ir atspindžio savybes, bet yra lengvesnė.

Fresnelio lęšis, vienas iš daugelio optinių prietaisų, kuriuos pristatė prancūzų fizikas Augustin-Jean Fresnel (1788–1827), kurio tyrimai leido įrodyti šviesos banginę prigimtį, iš esmės susideda iš koncentriškos serijos laiptelių formos prizmatiškų žiedų, kurių bendras efektas atitinka įprasto tokio paties skersmens lęšio efektą, tačiau jis būtinai yra daug storesnis, sunkesnis ir su didesniais šviesos praradimais dėl absorbcijos. Jis pirmą kartą buvo panaudotas navigaciniam švyturiui sukurti, o vėliau – fotografijoje ir automobilių žibintuose.

GAMTINĖ ODA, DIRBTINĖ ODA IR BIO-ODA. ILGAS KELIAS, SKIRTAS TVARUMUI

Lorica, dirbtinės odos tyrimas, Domus Academy tyrimų centras, Italija 1988.

1980-ųjų pabaigoje dirbtinės odos, tokios kaip Lorica, buvo laikomos įdomiomis sektoriams, tokiems kaip automobilių interjerai, atsižvelgiant į labai odą primenančią estetiką ir aukštųjų technologijų našumą. Tačiau joms trūko savitos asmenybės ir jos turėjo ilgą kelią įveikti, kad atsižvelgtų į aplinkosaugos komponentą.

Medžiagų dizainerė Frida Doveil mums pasakoja:

"Projektas, prie kurio dirbome DA tyrimų centre, vadovaujamame Antonio Petrillo, siekė apibrėžti estetiką, kitokią nei oda. Paimta iš augalų pasaulio ir paremta medžiagos DNR (pagrįsta polimerinėmis mikrofibromis, tomis pačiomis, kurias šiandien galima gauti perdirbus PET butelius), kuri galėtų suteikti šiai naujai medžiagai išskirtinę ir mažiau „sintetinę“ tapatybę.

REDAGUOKITE SU NAUJAIS IŠMANIAIS BIO-MEDŽIAGOMIS

Gio Ponti, Ponti 949 kėdė, BBB Italia, 1940 - lauko versija Resysta® *

Perleidimai, didžių klasikų atnaujinimai ir tikros ikonos, vėl siūlomos rinkai, kuri reaguoja į dabartinį poreikį užtikrintumui ir identifikacijai. Faktūros, spalvos ir neįprastos medžiagos dažnai būdingi naujausioms šių gerai žinomų objektų versijoms ir reinterpretacijoms, kurių ilgaamžiškumas taip pat atrodo susijęs su jų nuostabia (ir akivaizdžia) paprastumu, autentiškos dizaino kultūros brangiausiu vaisiumi.

Ir Gio Ponti buvo šio proceso pagrindinis veikėjas. Ponti 949 kėdė dabar perleidžiama su puikia ir novatoriška medžiaga, leidžiančia naudoti sėdynę net lauke.

Kas sakė, kad dizaino istorijos ikonoms dabar turi likti tik muziejuose?

Ar nebuvo laikytis laikmečio svajonė tų, kurie jas sukūrė?

* Resysta® yra itin patvari medžiaga, atspari saulei, lietui, šalčiui ir netgi sūriam vandeniui. Ji puikiai išlaiko spalvą net jei ją apšviečia šviesa. Sudaryta iš 60 % ryžių lukštų, 22 % paprastos druskos ir 18 % mineralinio aliejaus, išlaiko medienos vizualinę išvaizdą. Palyginti su mediena, reikalauja minimalaus priežiūros ir yra labai atspari kenkėjams, pelėsiui ir įtrūkimams. Tai visiškai perdirbama ir perdirbama medžiaga. Ji turi medienos išvaizdą ir šiltą patiną.

ĮSIVAIZDUOKITE ELASTIŠKUMĄ

Bruno Munari, Falkland, pakabinama lempa, Danese, Italija 1964.

Genijus ir pėdkelnės. Viena iš daugelio šio didžio dizainerio gražių įžvalgų.

"Vieną dieną nuėjau į mezgimo fabriką pažiūrėti, ar jie galėtų man pagaminti lempą. Jie atsakė: mes nedarome lempų. Aš atsakiau: pamatysite, jūs jas pagaminsite".

Tais metais Bruno Munari priartėjo prie japoniškos estetikos, kad sukurtų šią lempą, užsakytą Danese. Naudodamas tą patį pėdkelnių audinį, jis išsprendė geltonėjančio, neploviamo popieriaus problemą, o kita intuicija akivaizdžiai buvo panaudoti technologiją, kuri jau egzistuoja lempos gamybai. Tai pakabinama lempa, kurios forma kyla iš sintetinio audinio vamzdžio įtempimo ir kai kurių metalinių žiedų svorio: tai spontaniška forma, sukurta tik metalinių žiedų įtempimo. Septyni skirtingų skersmenų metaliniai žiedai, audinio vamzdis, viena lemputė ir aliuminio reflektorius seka audinio kreivių formą. Lengva surinkti, plati po surinkimo, bet maža ir praktiška nešioti. Bruno Monari mokėjo kurti dizainą.

PLANEAVIMAS ŠONINIU MĄSTYMU

Chris Bangle, BMW GINA Light vizionieriaus modelis, Vokietija 2008 m.

GINA yra akronimas „Geometry and Function in 'N' Adaptations“. Automobilis su audinio kėbulu, kad būtų kuo lengvesnis ir universalesnis, o ne pagamintas iš plieno, aliuminio ar anglies pluošto. Tačiau inovatyvu yra tai, kad jo be siūlių tempimo audinio kėbulas yra įtemptas ant judančios metalinės konstrukcijos, leidžiančios vairuotojui laisvai keisti formą.

Chris Bangle, tuometinis BMW dizaino vadovas, paprašė savo komandos iššūkinti tradicinius dizaino principus ir procesus. Tikslas nebuvo rasti naują modelį gamybai, bet atlikti šoninio mąstymo pratimą iššūkyje, kuris atvedė prie naujų krypčių. Tai vadinama Tyrimais. Ir tai yra vienintelė veikla, kurią vidutiniškos vizijos įmonės ir vadovai laiko neproduktyvia. Dabar Chris Bangle vadovauja savo tyrimų centrui, daugiausia konsultacijų, dizaino valdymo ir strategijų srityse įmonėms.

KURTI FORMOS ATMINTIES SĖDYNES

Mario Bellini, Le Bambole sofa, B&B Italia, 1972 m.

Šalto putų poliuretano naudojimas formose radikaliai inovavo minkštų baldų dizaino koncepcijas. B&B Italia šią technologiją išvystė 1966 m. 

Mašina, kuri kuria ir „spjaudo“ guminukus, dirbdama su šaltu poliuretanu, įpurškiant jį kaip putą į formas. Susitikimas su architektu Mario Bellini maksimaliai išnaudojo šią naują technologiją. Bet reikia mokėti įsivaizduoti naujas pritaikymo sritis. 1960-aisiais Piero Busnelli gavo kibirkštį: kodėl nepabandžius ir sofų? Gimė revoliucinė sofa: Le Bambole. Sofa „nėra aptraukiama audiniu, bet yra įmontuota audinyje“. Buvo paleista transgresyvi reklamos kampanija, kuri užtikrino Le Bambole ilgalaikį sėkmę, nepaisant cenzūros, dėka meno direktoriaus Enrico Tabacchi, jauno fotografo Oliviero Toscani ir top modelio Donna Jordan indėlio.

TAIKYTI NAUJAS GAMYBOS TECHNIKAS, TOKIAS KAIP SKAITMENINĖ GAMYBA

A. Denis Santachiara, Pieštukas, mechaninis plieno pieštukas, Cyrcus Design, Italija

B. Alessandro Mendini, Monster, 900 sidabro skulptūrinė sriubinė, Cyrcus Design, Italija

C. Alberto Ghirardello, Synapses, auksu dengtas plieno apyrankė, Cyrcus Design, Italija

„Download Design“ yra nauja dizaino šaka, sukurta dizainerio Denis Santachiara, 3D spausdinimo vizionieriaus ir 2013 m. circus.it judėjimo įkūrėjo, pirmos autorinės dizaino įmonės, kuri gamina ir parduoda internetu per skaitmeninės gamybos procesus.

3D spausdintuvas kuria objektą sluoksnis po sluoksnio dedamas medžiagą pagal skaitmenines dizaino nurodymus. Šiandien 3D spausdinimui tinkamų medžiagų gali būti daug ir įvairių savybių bei tekstūrų. Net šokoladas šiandien gali būti išlietas iš 3D spausdintuvo.

Dizaino sistema keičiasi. Naujos gamybos technologijos, derinamos su inovatyviausiomis medžiagomis, paskatins naujas tyrimų kryptis, naujas sritis ir sąmoningumą, galinčius suteikti dar didesnę vertę dizaino kultūrai.

Revoliucija tik prasidėjo, bet vyksta sparčiai.