VISKAS APIE APŠVIETIMO DIZAINĄ

Sąrašas Nr. 08

Antonellos Dedini tekstas

Šio mėnesio The List yra apie apšvietimą, matomą iš įvairių perspektyvų:

• kaip skersinis žvilgsnis į lempų ir apšvietimo įrenginių pasaulį;

• kaip asmeninis lempų pasirinkimas, kuris, deja, negali apimti šimtų, kurias myliu;

• kaip galimybę apmąstyti šviesos sąvoką, kur žiūrovas yra patirties centre;

• pateikti pavyzdžių, kur įvairūs lempos naudojimo būdai lemia jos formą, o ne atvirkščiai;

• kalbėti apie medžiagas, kurios palengvina naujų tipų ir formų apšvietimą;

• sužinoti apie alternatyvius energijos šaltinius, kurie suteikia šviesą;

• atrasti ir stebėtis objektais, sukurtais dėka meno ir dizaino mainų, nuplauti kasdienybės dulkes, kaip sakytų Picasso, ir apmąstyti visuomenę.

 

Olafur Eliasson, In Real Life, Guggenheim muziejus, Bilbao, Portugalija 2020

Šio mėnesio The List atsidaro viršelio nuotrauka, skirta vienam įdomiausių šiuolaikinio meno menininkų, danų menininkui Olafur Eliasson, kuris galbūt labiausiai žinomas dėl savo neįtikėtinos instaliacijos The Weather Project, pristatytos Tate Modern Londone 2003 metais. Šioje interaktyvioje instaliacijoje jis eksperimentuoja su šviesos suvokimu ir jos poveikiu žmogaus kūnui. Žmonės visada yra jo meno centre ir dalyvauja jame. Jo daugiadisciplininiame meno, dizaino ir architektūros studijoje taip pat matyti gilios fizikos ir technologijų žinios, o jo eksperimentai su šviesos atspindžio ir lūžio fenomenais, dažnai susijusiais su geometria, yra įdomūs. Šias „žiūrėjimo mašinas“, kaip jis jas vadina, transformuoja kambario su jo gyventojais vaizdą į kaleidoskopą.

Jei norite pamatyti šio puikaus menininko darbus Italijoje, Fondazione Palazzo Strozzi Florencijoje rengia solo parodą, kuratorius Arturo Galansino, skirtą Olafur Eliasson nuo 2022 m. rugsėjo 22 d. iki 2023 m. sausio 29 d.

ŠVIESA IR LAIKAS

Times Square Ball, Waterford Crystal, JAV 1907 (pirmoji versija) – 2020 (dabartinė versija)

Garsusis kamuolys, kuris leidžiamas Naujametiniam skaičiavimui Times Square Niujorke, egzistuoja jau daugiau nei šimtmetį. Pirmoji geležies ir medžio versija siekia 1907 metus, o dabartinis naudojamas kamuolys yra šeštoji versija. Ši ikoniška sfera, naudojama tik keletą sekundžių kiekvienais metais, yra Naujametinio skaičiavimo dalis nuo 1907 metų iki šių dienų, išskyrus 1942 ir 1943 metus dėl Antrojo pasaulinio karo įvestų apribojimų.

Skaičiavimo kamuolys, kuris šiuo metu naudojamas, buvo pritaikytas ir modifikuotas per metus, atsižvelgiant į technologinius pasiekimus. 1920 metais kamuolys buvo pagamintas tik iš medžio. Vėliau, 1955 metais, buvo sukurta aliuminio versija, kuri buvo ilgiausiai naudota iki 2000 metų.

Norint paminėti naująjį tūkstantmetį, Waterford Crystal – įmonė, kuri nuo tada rūpinasi kamuolio kūrimu – sukūrė naują kamuolį, papuoštą halogeninėmis ir stroboskopinėmis šviesomis. 2007 metais kamuolys vėl buvo atnaujintas, naudojant itin efektyvias LED šviesas, kurios skleidžia daugiau nei 16 milijonų spalvų atspalvių. Dabartinė versija, debiutavusi 2009 metais, turi 3,6 metro skersmenį, todėl yra dvigubai didesnė už ankstesnę. Jos naujasis dizainas yra geodezinė forma, padalyta į 2 688 trikampius su 32 256 LED šviesomis.

ŠVENTINĖS ŠVIESOS

Rosone Merletto sieninė arba lubinė lempa, Mariano Light 1898, Italija

Apšvietimo menas ir kultūra mums perduodama per laiką, o šviesa gali pažadinti prisiminimus apie vietas, žmones ir daiktus.

Šviesos šaltiniai turi senovines šaknis, ir nuo XVII a. buvo naudojami tokie šviesos šaltiniai kaip drobinės, derva padengtos lempos, vazos su aliejumi ar žvakės, kad sukurtų džiaugsmą, šventę, rimtumą ir daugybę kitų priežasčių.

Šie šviestuvai buvo baroko tradicija, ypač klestėjusi Pietų Italijos miestuose, kur globėjų šventės ir religinės procesijos buvo ypač svarbios šventinant šventuosius ir Madoną. Atėjus elektros energijai ir išradus lemputę, šviestuvai tapo kūrybiškiausių formų kūrimo vieta, žaidžiant spalvomis, kad būtų sukurtos didingos kompozicijos, vaizduojančios karūnas, altorius, sostus, arkas ir kupolus. Šviestuvai turi galią paversti erdves pasakiškomis vietomis. Todėl tradiciniai Salento šviestuvai yra tikras meno kūrinys, galintis papuošti namus ir sodą.

ŠVIESA IR SPALVA

Elisa Bertolussi, Thea Kuta, pakabinama lempa, Missoni Home, Italija

Ši lempa skirta septynioms vaivorykštės spalvoms. Pagrindinis dizaino elementas (kaip mus mokė puikus dizaineris Achille Castiglioni) yra jos spalvos ir jų išdėstymas rašte. Apšvietimas turi galią suteikti charakterį erdvėms, kuriose gyvename, o vaivorykštės spalvos apima chromatinį spektrą, turintį turtingas kultūrines ir terapines reikšmes. Spalva yra energija ir skleidžia jėgas, kurios veikia mus visus. Šis kaleidoskopas lempų pavidalu suteikia mums gerovės ir gyvybingumo pojūtį.

Ši pakabinama lempa buvo rankų darbo, pinti iš daugių spalvų vilnonių siūlų, kurie suformuoja hipnotizuojančių spalvų tinklą.

ŠVIESOS SFERA

Gio Ponti, Bilia stalinė lempa, Fontana Arte, Italija, 1931

Bilia lempą galima apibūdinti kaip magišką sferą ir kūgį, kurie susijungia tobulai harmoningomis proporcijomis. Kūgis yra tobula stabili bazė, suteikianti saugumo ir pusiausvyros, o sfera – šviesos, įkvėptos saulės, koncepcijos atspindys.

Gio Ponti minimalizmas visada yra linksmas, žaismingas ir nuolat ieškantis lengvumo, kurį jis siekė šios lempos dizaine.

Jam daiktai ir baldai turėtų tapti namų dalimi, tačiau be prievartos ir taip, kad liktų erdvės gyventi taip, kaip visi trokštame.

„Siekiu gyvo, universalaus namų svajonės, kuris nuolat prisitaiko prie mūsų gyvenimo pokyčių ir netgi juos skatina“ (Gio Ponti).

SAULĖS ŠVIESA

Olafur Eliasson, Little Sun, saulės LED lempa, 2012

Ši mažytė nešiojama saulės LED lemputė puoselėja tvarumo, švarios energijos ir aplinkosaugos idėjas, kurios visada yra Olafuro Eliassono kūryboje. Ši išradinga mažytė reguliuojamo ryškumo, 12 cm lempa maitinama saulės energija, o įkrovus 5 valandas, ji šviečia 10 valandų.

Pradėję nuo šio prieinamo, švaraus ir patikimo šviesos šaltinio, Eliasson kartu su inžinieriumi Frederik Ottesen pradėjo pasaulinį projektą, kuris greitai tapo fondu: buvo įkurta Little Sun Foundation, siekiant paskirstyti saulės energiją 1,1 milijardui žmonių, neturintiems lengvo priėjimo prie šviesos ir elektros, priverstiems naudoti kerosino lempas, kurios yra toksiškos ir brangios. Pasak įkūrėjų, Olafur Eliasson demonstruoja tikėjimą, kad menas gali pakeisti pasaulį, įskaitant Little Sun kaip jo meno tęsinį, o daugelis jų dabartinių ir būsimų projektų yra susiję su menu, apima meninį mąstymą arba naudoja jų produktus kuriant daugiau meno (pantografomagazine.com/little-sun).

Parduota daugiau nei 660 000 šių lempų, padėjusių daugiau nei 1 648 000 žmonių, neturinčių lengvai prieinamos elektros, taip sumažinant CO2 emisijas 134 572 tonomis. Daugiau informacijos rasite https://littlesun.org/.

ŠVIESA AUDROJE

Audros žibintas arba audros lempa, dizaineris nežinomas, R.E. Dietz Company JAV, nuo 1840 m.

Šis šviestuvas pavadintas dėl gebėjimo degti net stipriame vėjyje.

Jame yra stiklinis gaubtas, saugantis liepsną, kurią sukuria šaltas oras, tiekiamas per šonines angas. Oras maitina kerosino pagrindu veikiančią sistemą, kuri skleidžia gražią, pastovią baltą šviesą.

Puikiai tinka apšviesti audringas naktis.

GELBĖJIMO ŠVIESA

Manolux Dima Cev žibintas iš aliuminio, F.lli Pagani, Milanas, Italija, apie 1940 m., Achille Castiglioni privati kolekcija

Šis mažas žibintas, kurį rankiniu būdu įjungia šoninė svirtis, priklausė Irmos Barni tėvui (Achille Castiglioni žmonai), kuris jį laikė kareivio kuprinėje Antrojo pasaulinio karo metu. Jame naudojama 6V lemputė ir viena iš pirmųjų nesulaužomų plexiglas lęšių karo sąlygoms.

Žibinto pavadinimas „Cev“ kilęs iš Pagani brolių įmonės pavadinimo akronimo – Costruzioni Elettromeccaniche Venegonesi, kuri specializavosi apšvietime motociklams ir mopedams. Šis žibintas buvo vadinamas „legendiniu Cev“, ir galima tik įsivaizduoti, kiek kartų jis praverčia. Jei nebūtų išradę išmaniųjų telefonų su integruotu žibintuvėliu, galbūt vis dar naudotume Cev. Jis puikiai telpa delne ir nereikalauja įkroviklio.

ATSPINDĖTAS ŠVIESA

q. Gio Ponti, pakabinamas šviestuvas 0024, FontanaArte, Italija, 1931

„Kad gyvenimas būtų didingas ir pilnas, būtina jame įtraukti praeitį ir ateitį“, sakė Gio Ponti.

Luigi Fontana buvo įmonė, gaminusi stiklo lakštus statybų pramonei, įkurta Milane 1881 metais. XIX a. pradžioje ji pradėjo gaminti stiklo baldų detales ir iškart tapo pirmaujančia įmone Italijoje, dėka avangardinių technologijų taikymo.

1932 m. buvo įkurta Fontana Arte kaip įmonės meninė dalis. Šis techninis ir meninis požiūris į medžiagų darbą buvo derinamas su dizainerių įgūdžiais, kurie kūrė precedento neturinčius ir unikalius dizainus. 1930-aisiais gamybos linija buvo patikėta Gio Ponti meninei vadovybei, kuris jau 1931 m. pradėjo kurti pirmuosius kūrinius.

Architektas paėmė sferos formą ir pavertė ją garsiuoju 0024 šviestuvu. Šis šviestuvas primena senovinius šviestuvus, kurie naudoja stiklo skaidrumą šviesai atspindėti ir sustiprinti. Lempa turi horizontalių skaidraus grūdinto stiklo diskų seką su cilindriniu smėliuotu stiklo difuzoriumi centre. Ponti sukūrė seriją, kurioje yra ir XL versija, T002 grindų šviestuvas bei XXL versija, kurios nepaprastas 141 cm skersmuo skirtas didesnėms erdvėms. Konstrukcija pakabinama keturiomis plieninėmis trosais.

ATSPINDINTI ŠVIESĄ

Kazuhiro Yamanaka, pakabinamas šviestuvas, Cielo, Pallucco, Italija, 2011

Nuo saulėtekio iki saulėlydžio dangus nuolat keičia spalvas, o susidariusi šviesa smarkiai kinta. Net dienos metu spalvos keičiasi nuo mėlynos, baltos iki pilkos atspalvių, suteikdamos įspūdį, kad visata yra nuolatinėje kaita.

Tai buvo Cielo koncepcija – šviestuvas su gaubtu iš lentikulinio atspindinčio plastiko lakšto, kuris keičia spalvas priklausomai nuo žiūrėjimo kampo. Lentikulinis audinys yra tinklelio tipo plonų stiklo medžiagų sluoksnių išdėstymas. Kai audinio paviršius lygus, jis dažnai atrodo atspindintis. Lempos spalvos svyruoja nuo mėlynos (Pantone 072) iki baltos ir tamsiai pilkos (Pantone 426) iki baltos.

NAUJAS MATERIJALAS

Achille ir Pier Giacomo Castiglioni, Taraxacum 60 cocoon, pakabinamas šviestuvas, Flos, Italija, 1960

Eksperimentuodami su Merano kompanijos Heisenkeil patentu, kurį įsigijo Flos, Castiglioniai tyrinėjo galimybes kurti dizainus naudojant sintetinio pluošto medžiagą, jau naudotą George Nelson ir Isamu Noguchi sukurtiems šviestuvams, vadinamą cocoon. Ši medžiaga buvo naudojama JAV ginkluotosioms pajėgoms ginklams, kuriuos reikėjo transportuoti arba kurie nebebuvo naudojami.

Lempa įgauna formą dėka pluošto išdėstymo, kuris, kaip suknelė dėvint, prilimpa prie metalinės konstrukcijos. Rezultatas – graži forma, kuri yra jos dizainerių eksperimentų ir vizijos vaisius.

Daugiau informacijos rasite www.fondazioneachillecastiglioni.it

UŽ ŠVIESOS RIBŲ

Yonoh Studio Creative, Lent pakabinamas šviestuvas, Italija, 2017

Lent yra pakabinamas šviestuvas su tiesioginiu apšvietimu valgomojo ar darbo stalams. Lempos gaubto apačia padengta audiniu, kuris, be šviesos lūžio ir stiprinimo, sukuria garso sugeriantį panelį.

Šiame kūrinyje naudota medžiaga yra lemiamas šio šviestuvo elementas, kuris yra tiek įspūdingas, tiek naudingas. Derinti skirtingas funkcijas tame pačiame objekte su tokiu gebėjimu yra labai sudėtinga, ypač atsižvelgiant į tai, kad apšvietimo dizainas beveik visada labiau orientavosi į techninę ar estetinę kokybę nei į papildomų funkcijų pridėjimą. Eiti „už šviesos ribų“ visada yra rizikinga ir lengva pasiklysti nereikalinguose papuošimuose. Su šiuo įspūdingu šviestuvu Ispanijos Yonoh Studio Creative dizaineriai peržengė ribas.

PERSONALIZUOTA ŠVIESA

Drum New, Missoni Home kolekcija, Italija, 2021

Šis šviestuvas yra apie pritaikymą, bet svarbiausia – universalumą audinių raštų žaisme, kad atitiktų interjerus ir skirtingas šviesos atmosferas, kurias galima sukurti pagal pasirinktus spalvų derinius. Visos šios savybės yra retos šviestuve. Šiuo atveju medžiaga lemia kiekvieną konfigūraciją, o galimybės yra beribės.

Šis pakabinamas šviestuvas yra įvairių dydžių, visi pagaminti iš pusiau skaidrios medžiagos, kuri tolygiai sklaido šviesą. Idėja slypi audinio pritaikyme, kurį galima pasirinkti iš Missoni Home kolekcijos. Paprasta idėja, bet atitinkanti šiandieninį vis didėjantį poreikį individualiems gaminiams.

PERSONALIZUOTAS METALINIS SIETYNAS

Vittore Carpaccio, Ambasadorių sugrįžimas į Anglijos rūmus, Šventosios Uršulės legenda, Venecija, Gallerie dell’Accademia, 1490–1500

Tai išskirtinis metalinis sietynas, kuris, kaip žinoma, tuo metu buvo plačiai naudojamas, kartu su mediniais, kurie laikė vaškinės žvakes. Taip pat buvo dekoratyvinis lubų atramos struktūros apdengimas.

Kaip dažnai būdavo, sietynas buvo papuoštas pakabukais su herbu ir taip personalizuotas.

TECHNOLOGIJA IR MINIMALISTINĖS FORMOS

Shigeru Ban, Yumi, grindinis šviestuvas, Fontana Arte, Italija + Studio Habits, Elastica, ištraukiamas grindinis šviestuvas, Martinelli Luce, Italija

Ar šviestuvo forma lemia šviesos šaltinio tipą, ar atvirkščiai?

Tai du šviestuvai, kurie niekada nebūtų atsiradę, jei nebūtų išrasta LED technologija. LED technologija yra didžiausia ir svarbiausia inovacija apšvietimo technologijų pasaulyje ir ji revoliucionizavo mūsų supratimą bei suvokimą apie šviesą. LED yra žinomas dėl energijos taupymo ir gebėjimo derinti kokybę bei efektyvumą, tačiau svarbiausia – jis turi matmenų poveikį, proporcingą jo išėjimui, ir leidžia kurti aptakius šviestuvus. Šiandien LED technologija leidžia mums projektuoti ir kurti formas, kurios nutolsta nuo klasikinių formų ir veda prie geometrinių, minimalistinių formų bei šviesos juostų.

Yumi grindinis šviestuvas, kurio pavadinimas japonų kalba reiškia „arką“, turi 170 LED šviesos diodų, integruotų į šviestuvo struktūrą: šviesos šaltinius, kurie garantuoja minimalų vietos užimtumą ir lengvumą. Net šviesos laidas yra visiškai įmontuotas į jo struktūrą, nes pagamintas iš specialios medžiagos, atsparios aukštai temperatūrai.

Tada yra Elastica, grindų lempa, kuri išsitempia tarp lubų ir grindų ir gali prisitaikyti prie skirtingo aukščio ir erdvių. Sudaryta iš tamprios audinio juostos, kurioje įmontuota lanksti LED grandinė, ją galima reguliuoti aukščio ir nuolydžio atžvilgiu per specialų tvirtinimą, pritvirtintą prie elastinės audinio juostos. Išlaisvinkite savo vaizduotę su šiuo šviestuvu!

FUNKCIJA PRIEŠ FORMA

Achille Castiglioni, tiesioginės šviesos grindų lempa Arco, Flos, 1962; iliustracija iš IG profilio @gomma.png

Achille Castiglioni sukūrė šviestuvus, kurie interjeruose leistų skirtingai naudoti dirbtinę šviesą, priklausomai nuo paskirties. Čia šviesos panaudojimas yra novatoriškas. Arco lempa buvo sukurta, kad atlaisvintų erdves nuo fiksuotų lubinių šviestuvų apribojimų. Ji palengvina stalviršio apšvietimą bet kur ir bet kada, nereikalaujant nejudinamo sietyno. Tai buvo pirmoji mobilioji lubinė šviesa patalpoms ir tikrai novatoriška idėja, nes leido turėti mobilią šviesos koncepciją, nebūtinai fiksuotą vienoje vietoje.

Ji pavadinta Arco, nes viskas kyla iš jos geometrijos tobulumo ir svorio pusiausvyros fizikos. Jos Carraros marmuro pagrindas sveria 50 kg ir turi apvalius kampus su skylute, kuria galima įkišti šluotos kotą ir lengvai perkelti. Iš pagrindo kyla atraminis stulpas, sudarantis 2 metrų lanką, kuris yra pakankamai didelis, kad suteiktų daug šviesos. Šviestuvo gaubtas yra perforuotas, kad leistų ventiliaciją, ir taip pat judinamas, kad būtų galima reguliuoti viršuje skleidžiamos šviesos intensyvumą. Taigi lempa suteikia tiesioginę ir švelnią šviesą.

3D NESTING

Paolo Ulian, marmurinė stalinė lempa Più o meno, Cyrcus Design

3D nesting yra terminas, nurodantis procesą, panašų į tikrą „lizdą“, kai objektai grupuojami optimaliai spausdinimui 3D spausdinimo erdvėje, ir kartu su skaitmenine gamyba tai yra būdas pasiekti masto ekonomiją. Skaitmeninio valdymo staklės, kurios pjauna pusgaminius, taip pat 3D spausdinimas ir CNC apdirbimas, naudojant vandenį ar įrankinius lazerius, skaitmeniškai pjauna bet kokią sudėtingą formą tuo pačiu laiku ir už tą pačią kainą kaip ir paprastą formą, todėl pjaunant ar 3D spausdinant šimtą vienodų ar skirtingų detalių kaina yra ta pati. Su nesting įžengiame į žiedinę ekonomiką, pagrįstą produkto kintamumu, o ne serijiniu gaminimu, taip drastiškai sumažindami atliekas.

Visos Paolo Ulian lempos dalys pagamintos iš vientisos marmuro plokštės be jokio atliekų.

PUSIAUSVYRA IR JUDĖJIMAS

Franco Albini, Mitragliera lempa, ištraukiama su mahagonio pagrindu, 1938. Privati kolekcija.

Lampshade slenka palei lempų pagrindą, nuolat ieškodamas lengvumo ir pusiausvyros. Įgudęs įtampos ir pasipriešinimo žaidimas, kurį Albini eksperimentavo siekdamas daiktų ir gyvenimo stabilumo.

Albini mylėjo „tikslumo fantaziją“ koncepcijose, subalansuotose tarp griežtumo ir laisvės (G. Ponti, 1939).

DIALOGAS TARP MENO IR DIZAINO Antropomorfizmas ir kasdieniai objektai

Yonel Lebovici Fiche Mâle lempa, 1977 Retas šviestuvas, 1 iš 30 Lempą pagaminta iš blizgaus liejamo aliuminio ir chromuoto plieno

Palydovinė sieninė lempa ir Les Yeux sans Visage grindų lempa, 1981 blizgus aliuminis, chromuotas plienas, juodai lakuotas plienas

Lebovici savo darbus vadino „funkcinėmis skulptūromis“, įkvėptomis kasdieniais objektais. Dėl inžinerinio išsilavinimo jo darbai buvo techniškai tobuli ir todėl labai patrauklūs. Šių kasdienių objektų įkvėptų skulptūrų pasaulis yra žavus. Tai darbai, įkūnijantys ironiją, kuri apšviečia mūsų kasdienybę. Prancūzų menininkas ir dizaineris Yonel Lebovici buvo galbūt vienas drąsiausių Prancūzijos popdizaino menininkų. Jis turėjo ekstravagantišką požiūrį, dažnai iškraipydamas mūsų pažįstamų objektų suvokimą, keisdamas jų proporcijas arba žaisdamas formomis. Jis sukūrė fantastišką, ironinį pasaulį su objektais. Jis atsisakė visų formos ir funkcijos pretenzijų ir visiškai priėmė kūrybinę 1960-ųjų ir 1970-ųjų laisvę.

MENAS, DIALOGAS SU DIZAINU

Įkvėpimas iš Viduržemio jūros

Ugo Marano, geležinis paukštis, 1990. Marmuras ir lakuota geležis, 200 cm. Pagaminta Ultima edizione.

Kritikas Gillo Dorfles apibūdino Marano kaip naujo amžiaus menininką, gebantį simbolinei ir konceptualiai refleksijai, bet taip pat ir rafinuotam meistriškumui, triumfuojant rankų darbui.

Vizionierius talentas, 1991 m. jis įkūrė „Vasai di Cetara“ grupę žvejų kaimelyje, kuriame gyveno, vos kelis kilometrus nuo Italijos Salerno miesto, kur 1996 m. suprojektavo ir pastatė Fontana Felice. Jis buvo vadinamas „Pradžios mitų orakulu“ dėl technikų ir medžiagų, kurias jis atrado iš naujo savo darbuose, įkvėptų Viduržemio jūros tradicijos, įskaitant geležį, keramiką ir mozaikas.

MENAS, DIALOGAS SU DIZAINU

Įkvėpimas iš gamtos

Michele Oka Doner stalinė lempa Auksinis atspindys, 2016 Patinuotas ir auksuotas bronzos lapas Šviestuvas Vandens gėlės, 2018

Amerikiečių menininkė Michele Oka Doner buvo pavadinta „gamtos rašytoja“. Jos skulptūros ir dekoratyviniai objektai – žvakidės, lempos ir aksesuarai – primena organines formas, tokias kaip žievė, medžių šaknys, mikroskopinės molekulės ir žmogaus kūnas.

Jos kūryba pripažinta tarptautiniu mastu, ji kuria įvairius darbus, įskaitant skulptūras, grafikas, piešinius, funkcinius objektus ir vaizdo įrašus.

„Tapau skulptore dėl aplink mane esančių formų. Medžių siluetai vakare ir sėklos, nukritusios nuo medžių – šie prisiminimai yra pirminiai – jie buvo dar prieš man sukant 5 metus“.

Michele Oka Doner kūrybą maitina nuolatinis ir mokslinis gamtos tyrinėjimas. Augdama netoli vienos iš Majamio paplūdimių, ji rinko kriaukles ir koralų fragmentus, tačiau taip pat ją žavėjo natūralios formos sausumoje, tokios kaip ankštys, lapai ir šakos. Gamtos pasaulio formos tapo jos meninės kalbos pagrindu.