LAUKO SĖDĖJIMO VIETOS
Sąrašas Nr. 01
Didžiuojamės galėdami pristatyti pirmąjį The List leidimą, Deden Design List mėnesinę rubriką Design Italy. Kiekvieną mėnesį pristatysime tam tikrą ikoniškų dizaino kūrinių kategoriją, o šis pirmasis sąrašas skirtas išskirtinai lauko baldams.
Terasos, kiemai, sodai, kiemeliai ir panašios vietos reikalauja baldų, turinčių dvi funkcijas: atitikti laikmečio stilių ir užtikrinti maksimalų komfortą.
Nuo pat laikų aušros žmonės įrenginėja lauko erdves. Šio mėnesio The List bus kelionė, skirta suprasti, kurie baldai yra šiuolaikinio lauko baldų dizaino priešakyje, taip pat nagrinėsime svarbiausias sodo baldų medžiagas ir savybes, kurios turi būti atsparios oro sąlygoms, lengvos ir lengvai sandėliuojamos.
Taigi be jokių papildomų įžangų, pažvelkime į keletą kūrinių, kurie per amžius ir dešimtmečius paliko savo pėdsaką lauko sėdimųjų baldų dizaino srityje.
Vaizdas, rodantis freskos detales iš Villa Livia Pompejuose, Italijoje, datuojamas I a. po Kr.PEACOCK KĖDĖ 1600
Gio Ponti, Lio Carminati, Peacock fotelis, Vittorio Bonacina & Co, 1948–60
Peacock kėdė yra galbūt garsiausia lauko kėdė, kada nors sukurta. Visiškai pagaminta iš rotango, itin tvirtos ir lengvos medžiagos, kėdė dažnai vadinama Manila arba Filipinų kėde, nes tikėtina, kad ji kilo Pietryčių Azijoje jau nuo 1600 metų. Ji turi aukštą, lenktą ir apgaubiantį atlošą, kuris suteikia jai sosto išvaizdą, ir buvo vaizduojama daugelyje žymių portretų ir aplinkų istorijos eigoje.
Rotangas, augalinė pluošto medžiaga, gaunama apdorojant tam tikras vijoklinių palmės rūšis, yra viena dažniausiai naudojamų medžiagų sodo baldams dėl savo atsparumo vandeniui ir kvėpavimo savybių. Šis natūralus pluoštas gaunamas iš Calameae palmės genties augalų Calamoideae pogentyje ir neturėtų būti painiojamas su vyteliu, kuris yra plonesnis, arba bambuku, kuris yra tuščiaviduris ir standesnis.
Viena žymiausių modernių klasikinių Peacock kėdės versijų yra Gio Ponti ir Lio Carminati, sukurta 1948 m. Italų kompanijai Bonacina. Jų versija buvo pagaminta įrengiant garsiojo keleivinio laivo Conte Biancamano kajutes ir gyvenamąsias erdves. Vėliau ji sulaukė didelio populiarumo privačiuose namuose ir tapo amžina ikona.
Kalto geležies baldai, 1860
XIX a. viduryje sparčiai besivystanti pramonės revoliucija leido taikyti įvairias naujas medžiagas baldų gamyboje.
Apie 1860 metus Europoje kalto geležies naudojimas lauko baldams susidūrė su sunkumais, nes tai buvo per brangi, sunki ir patvari medžiaga besiformuojančiai vartotojų visuomenei. Todėl ji buvo pakeista nauju metalu: kėdės buvo gaminamos iš lenktų, suvirintų geležies strypų, o sėdynės ir atlošai dažnai iš plonų ir lanksčių arba perforuotų lakštų, leidžiančių lengvai nutekėti lietaus vandeniui.
Naujoji technika leido sukurti nebrangias ir itin praktiškas sėdimas vietas su vingiuotomis linijomis, ir kėdės greitai pradėjo plisti visur. Jos reikalavo daugiau priežiūros nei kalto geležies baldai, bet buvo daug lengviau perkelti. Dažnai matomos to laikotarpio impresionistų paveiksluose, kuriuose jos vaizduojamos parkuose, kavinėse ir privačiuose soduose, jos tapo džiaugsmingos visuomenės herojėmis.
Sissi kėdė, 2017
Ludovica + Roberto Palomba, Sissi Green Chair, Driade, Italy 2017
XIX a. viduryje Europoje, taip pat dėka Art Nouveau judėjimo, nauja formalumo forma persmelkė viešąsias vietas, sodus ir namus. Naujoji, pusiau pramoninė baldų gamyba naudojo naujas medžiagas, įskaitant kalto geležies, taip pat naujas technikas, tokias kaip Michaelio Thoneto lenktos medienos kėdės.
Taip baldai tapo užtikrinto gyvenimo koncepcijos prototipais, kuriuos vis dar randame šiuolaikiniuose projektuose, kurie, nors ir eksperimentuoja bei atranda medžiagas, vis dar laikosi nepamirštamų formų atminties.
Ludovicos + Roberto Palomba Sissi kėdė yra nepriekaištingas modernios detalės pavyzdys, kuris linkteli į praeitį. Šiam monoblokui iš polipropileno, sustiprinto stiklo pluoštu, naudojama sintetika, labai atspari dėvėjimuisi ir lengva medžiaga, sukurianti formas, kurios primena Vienos amatininkų darbus.
Deutscher Werkbund, 1904
Richardas Riemerschmidas, rotango ir pušies medienos fotelis, Vokietija, 1904
Richardas Riemerschmidas, vokiečių architektas, kuris buvo svarbi figūra Art Nouveau judėjime, buvo daugiaplanis architektūros, baldų, audinių, stiklo ir baldų dizaineris, galintis įveikti tuo metu vyraujančius gėlių motyvus ir pakeisti juos paprastomis geometrinėmis linijomis. Jis buvo vienas iš Deutscher Werkbund judėjimo (1907) įkūrėjų, o jo tikslas buvo sumažinti pramonės ir taikomųjų menų skirtumą, kuris tuo metu trukdė meninei kūrybai.
Rotango fotelis, kurį jis sukūrė 1904 m., yra viena iš garsiausių sodo kėdžių dėl savo modernumo ir nepriekaištingų tūrio proporcijų. Tuo metu formalią plastiką buvo galima pasiekti tik drožiant medį, pavyzdžiui, Antoni Gaudì baldus, arba pynimo medžiagomis, tokiomis kaip rotangas, kaip šiuo atveju.
Ši kėdė yra nepaprastai patogi dėka kruopštaus proporcijų ir ergonomikos tyrimo. Kėdė, kuri dabar laikoma klasika, kertančia stilius ir tendencijas, daugelis šiuolaikinių dizainerių vis dar naudoja jos formą kaip įkvėpimą, naudodami įvairias medžiagas tiek vidaus, tiek lauko naudojimui.
Istorinis archyvas, Bonacina, 1940
Vittorio Bonacina su Renzo Mongiardino, Antica kėdė, Bonacina istorinis archyvas, Italija, 1940Mario Bonacina ir Renzo Mongiardino kūrė baldus gražiausiems ir labiausiai fotografuojamiems namams visame pasaulyje, įkvėpti įmonės istorinio archyvo. Vizionieriaus verslininko, kuris įgyvendino svajones, ir puikaus interjero architekto sąjunga atvedė prie Antica kėdės, kuri turi rotango struktūrą ir rotango šerdies pynimą. Šiandien Elia Bonacina atstovauja ketvirtąją Bonacina kartą, kuri yra žinoma visame pasaulyje dėl savo rotango ir vytelių gaminių.
„Kiekvienas kūrinys turi serijinį numerį“, paaiškina Elia, „ir yra amato produktas, kuris perduodamas iš kartos į kartą. Rotangas, kuris auga Pietryčių Azijoje, yra kruopščiai atrenkamas ir tada rankų darbo gaminamas įgudusių amatininkų“. Taip gimsta amžini produktai, kuriuose tradicinis stilius derinamas su šiuolaikinėmis formomis. „Amatų meistriškumas ir detalės paieška yra pagrindiniai „made-in-Italy“ gamybos aspektai, mylimi visame pasaulyje“ (iš interviu laikraštyje Corriere della Sera 2018 m. gegužės 31 d.).
Bonacina’s Decor pasisėmė įkvėpimo iš ikoniškų kūrinių, saugomų įmonės istoriniame archyve: klasikinių, nepakitusių ir kokybiškų kūrinių, kurie vis dar yra įmonės kataloge, bet su atnaujintais apdailos ir derančia apmušalų medžiaga.
Uragano, 1992
Vico Magistretti, Uragano kėdė, DePadova, Italija, 1992
Vico Magistretti – žinomas kaip Vico – buvo italų kūrybiškumo meistras. Jo neabejotino genijaus karjera truko daugiau nei šešiasdešimt metų pramoniniame dizaine, architektūroje ir urbanistikoje. Jis prisimenamas dėka dėmesio gyvenimo temai su inovacijomis, kurių naudą jaučiame iki šiol: pavyzdžiui, jis sukūrė pirmą pasaulyje plastikine kėdę, taip pat pūkinę lovą, kuri pašalino lovatieses ir jas pakeitė švedų tradicija dekoruoto antklodės).
Viduje, lauke, per laiką ir stilius. Jo Uragano kėdė yra puikus to pavyzdys. Su balinto arba juodo uosio medienos konstrukcija ir išlenktu pintu sėdimuoju, ši kėdė yra rankų darbo ir baigta, klasikinė, bet moderni perlas. Moderni rotango kėdės reinterpretacija, Uragano gali būti naudojama tiek viduje, tiek lauke verandose ar terasose. Tai kūrinys, kurį italų dizaineriai sugebėjo iš naujo sukurti dėka savo kultūros ir metodologinio požiūrio į projektą.
Būtina aplankyti Milano mieste, Vico Magistretti fondas yra vieta, kurią pamils ne tik profesionalai. Jis parodo, kad dizainas yra visur aplink mus ir gali pagerinti gyvenimą. Čia galima atrasti dizainą, kuris perteikia eleganciją ir santūrumą, kurie šiandien yra reti.
Tripolina kėdė, 1881
Tripolina sulankstoma kėdė buvo sukurta anglų James B. Fenby ir patentuota JAV 1881 metais. Iš pradžių gaminta kariniam naudojimui dėl komforto ir stabilumo nelygioje vietovėje, Tripolina rėmas yra medinis arba metalinis, o sėdimoji dalis pagaminta iš drobės arba odos. Kėdė lengvai surenkama ir išardoma, dėka sumanaus dizaino su audinio kišenėmis, kurios slysta per rėmą, ir specialaus maišelio jos nešiojimui.
Ji taip pat buvo naudojama safariuose, tyrinėjimuose ir paprastose lauko kelionėse dėl savo stabilumo smėlyje. Pavadinta pagal Tripolio miestą Libijoje, kuris buvo Italijos kolonija nuo 1922 iki 1932 metų, 1930-aisiais kėdė buvo gaminama Italijos įmonės Paolo Viganò ir siunčiama Italijos ginkluotosioms pajėgoms Libijos teritorijoje.
Nuo tada kėdė įkvėpė daugybę įmonių, kurios gamina įvairias versijas, įskaitant anglų Paragon kėdę, kurią iki 1980-ųjų pabaigos pardavinėjo Harrod’s. Vienas žymiausių projektų, įkvėptų Tripolina kėdės, yra BKF kėdė, geriau žinoma kaip Butterfly kėdė, kuri buvo sukurta 1938 m. Buenos Airėse Grupo Austral, trijų Argentinos architektų architektūriniame kolektyve, kurie padėjo Le Corbusier Paryžiuje.
Originalaus J.B. Fenby patentų vaizdas:
Antikinės odos vaizdas, naudojamas Tripolina kėdei iš 1930-ųjų:
Plieninė strypinė kėdė, 1914
Frank Lloyd Wright, Midway 2 kėdė, JAV 1914, Cassina Italia perleidimas, 1986
Ne daugelis žino, kad didysis Amerikos moderniosios architektūros pionierius Frank Lloyd Wright taip pat svariai prisidėjo prie baldų sektoriaus. Jo apmąstymai apie formos ir medžiagos funkciją buvo lemiami, nuolat nagrinėjant svarbiausias to meto menines ir socialines teorijas. Jį žavėjo ne tik japonų įkvėptos pagrindinės geometrinės formos, bet ir stiprus potraukis gamtai bei natūralių medžiagų naudojimo tendencija. Jam baldai turėjo būti paprastų formų, lengvai surenkami ir galbūt gaminami mašinomis. Tai buvo Wright lemiamas indėlis į modernių baldų evoliuciją.
Metalinė Midway 2 kėdė (pirmoji buvo medinė vidaus kėdė) sukurta Midway Gardens Čikagoje. Pagaminta iš blizgių emaliuotų plieno strypų, prieinama baltos, raudonos, mėlynos ir pilkos spalvų, sėdynėje yra nuimama poliuretano putų pagalvėlė.
Šios kėdės metalinė konstrukcija, tinkama naudoti tiek patalpose, tiek lauke, pabrėžia jos lengvumą. Pasak Wright, tikslas buvo sukurti baldus visiškai be sentimentalumo. Tačiau ši kėdė nėra bejausmė: apskriti elementai, naudojami sėdynei ir atlošui, kurie atrodo išreiškiantys lengvumą ir sklandumą, sukuria laisvės jausmą.
1986 m. Italų įmonė Cassina gavo licenciją gaminti Wright baldus iš Frank Lloyd Wright fondo.
Kėdės siela, 2019
Radice Orlandini Design Studio, Paloma kėdė, Baleri Italia, Italija 2019
Eksperimentavimas su baldais iš metalinių strypų laikui bėgant vystėsi. Įdomu stebėti šį vystymąsi ir atrasti, kad dabar kai kurie nusprendė šią medžiagą naudoti labiau šalinimui nei kūrimui. Tai parodo, kad medžiagų potencialo žinojimas yra pagrindinis aspektas dizaineriams, o kartais, kaip teigė Castiglioni, „pagrindinė dizaino sudedamoji dalis“.
Dėl savo apibrėžtos formos ir lengvumo, Paloma kėdė visada daro didelį įspūdį. Tai kėdė, kuri perteikia minimalizmo koncepciją su dideliu išraiškingumu, siekdama formos esmės ir gilindamasi į dalykų esmę bei dvasią. Tai netikėtas kontrastų žaidimas, kuris iššaukia lengvumo, trapumo ir skaidrumo sampratą bei įkūnija tvirtumą ir komfortą.
Landi kėdė, 1939
Hans Coray, Landi kėdė, Vitra, Vokietija, sukurta Šveicarijos nacionalinei parodai 1939 m.
Viena iš garsiausių kėdžių pasaulyje, Landi kėdė pagaminta iš matinio anoduoto aliuminio, yra itin lengva, sukraunama ir puikiai tinka naudoti lauke. Tuo metu ši kėdė leido įvesti naują gamybos procesą, apimantį trimatį formuotą sėdynės lukštą ant atskiro keturių kojų pagrindo.
Kėdės konstrukcija pagaminta iš poros sulankstytų U formos profilių, sujungtų suvirintais skersiniais, todėl kojos taip pat tarnauja kaip žemi porankiai. Sėdynėje yra išmuštos skylės, kurios suteikia kėdei charakterio, lengvumo ir lankstumo. Sėdynė, kuri savo laiku buvo nepaprastai moderni.
Elisa, 1974
Enzo Mari, Elisa kėdė, Driade, Italija 1974
1970-ieji ir ankstyvieji 1980-ieji buvo gyviausias ir novatoriškiausias Italijos dizaino laikotarpis. Nuo 1968 iki 1982 metų, dėka Enrico, Antonios ir Adelaidės Astori verslo išmanymo, Driade įkūrėjų, trijulė bendradarbiavo su italų ir tarptautiniais dizaineriais, interpretuodama ir vadovaudama pirmiausia Milano buržuazijos skoniams, o vėliau ir tarptautiniams, kurie ieškojo dizaino. Subtilūs santykiai su dizaineriais, kurie niekada nebuvo lengvi, buvo dialektiški ir atsirado po ilgų susidūrimų, tokių kaip su Enzo Mari, kuris buvo išskirtinis dizaineris.
Elisa fotelis buvo sukurtas 1974 metais Driade garbei Elisos Astori, Enrico Astor dukters, tačiau pagamintas tik po kelių metų. Projektas buvo peržiūrėtas ir optimizuotas nuolatinėje ir begalinėje tobulumo paieškoje. Kėdė išsiskiria kontrastingų tūrių žaismu, kai jos minimalios konstrukcijos lengvumas kontrastuoja su didelėmis pagalvėmis, kurios daro ją galbūt viena patogiausių fotelių pasaulyje. Tai praktiška sėdynė, kurią lengva perkelti ir kuri sukurta iš itin techninių medžiagų, todėl tinka naudoti lauke.
Mąstantysis žmogus, 1987
Jasper Morrison, Mąstančiojo žmogaus kėdė, Baleri Italia, Italija, 1987
1987 metais architektas Giulio Cappellini aplankė verslininko ir galerijos savininko Zeev Aram parodą jo galerijoje Londone. Vienas iš jaunų dizainerių, pasirinktas pristatyti naujus kėdžių prototipus, buvo jaunas anglų dizaineris Jasper Morrison, ką tik baigęs Royal College of Art. Morrisono kėdė buvo įkvėpta anglų sodo baldų ir ypač išraiškingos medinės fotelio be sėdynės pagalvėlės.
Dizaineris bandė supaprastinti kėdę, patobulinti ją ir padaryti funkcionalesnę, pagamindamas ją iš kitos medžiagos. Konstrukcija yra dažyto metalinio vamzdžio, o sėdynė ir atlošas pagaminti iš plokščių metalinių juostų. Elegantiška vamzdinė konstrukcija puikiai tinka sodo baldams ir yra nuoroda į amatų gamybą sėdimiesiems baldams. Taip pat prie porankių buvo pridėtos mažos padėkliukai, kad būtų patogu padėti stiklinę ar peleninę.
Lauko sėdynė poilsiui ir apmąstymams, kaip rodo kėdės pavadinimas. Giulio Cappellini buvo sužavėtas Morrisono projektu. Ir kelyje į oro uostą kitą dieną po apsilankymo parodoje jis užsuko į Morrisono dizaino studiją pakviesti jį į Italiją. Taip prasidėjo ilga ir vaisinga bendradarbiavimo su istorinė Baleri Italia kompanija.
Provokacija, 1989
Philippe Starck, Dick Deck, Driade, Italija, 1989
Galime visi sutikti, kad objektai nebūtinai turi būti sukurti kažkam konkrečiam. Ką reiškia funkcionalumas? Ar koncepcija negali išplėsti iki kažko svajingo, susieto su emocijomis? Objektas gali būti funkcionalus malonumui, džiaugsmui ir judesiui. Jausmai, kurie viršija „kėdės, ant kurios galima sėdėti“ sampratą.
1980-ųjų pabaigoje Enrico ir Adelaide Astori iš Driade bei Adelaide Acerbi pradėjo glaudžiai bendradarbiauti su Philippe Starck pradedančia Prancūzijos dizaino studija. Būtent dėl jų partnerystės buvo sukurta paralelinė jų įmonės gamybos linija pavadinimu Aleph.
Tikslas buvo sukurti vizionieriškus, eksperimentinius, labai ikoniškus ir techniškai nepriekaištingus projektus. Būtent tais metais Starck ypač mėgo eksperimentuoti su įvairiomis medžiagomis ir sukūrė šią medinę kėdę su ironingu ir drąsiu pavadinimu, kaip ir daugelis jo projektų, kurie žaidžia palyginimais ir metaforomis.
Šios kėdės sėdynė, tyčia netinkamo proporcijų dėl per siauro paviršiaus, ant kurio būtų galima atsisėsti, iššaukė iššūkį kiekvienam, norinčiam prisėsti. Kai kurie sako, kad tai galbūt buvo tik „galvos atrama“. Tačiau tai nesvarbu: kėdė buvo tobula dėl naudotos medžiagos, jos spalvos, XIX a. lauko fotelio, šiek tiek Thonet ir šiek tiek Superleggera pagal Ponti. Kėdė priverčia sustoti, pažvelgti į ją ir pamąstyti. Kai kurie objektai gali kalbėti, tereikia juos išgirsti. Ši sėdynė buvo pirmtakas kitiems Driade kūriniams, įskaitant PIP-e kėdę iš polipropileno.
Molio būtybės, 2006
Maarten Baas, Clay kolekcija, Nyderlandai, 2006
Buvo 2006 metų balandis, o Milane vyko Fuorisalone dizaino renginys. Mažame rūsyje pramoninio pastato Tortonos rajone du jauni žmonės pristatė savo nepaprastus kūrinius. Du dizaineriai buvo Bass Den Herder ir Maarten Baas, kurie pasirinko kelis žodžius savo projektams paaiškinti. Abu buvo partneriai ir įkūrė mažą gamybos įmonę savo dizainams kurti.
Bass + Baas niekada nesitraukė nuo paaiškinimų apie dervą, naudojamą jų skulptūriniams objektams kurti, kurie primena siurrealistines būtybes iš molio. Jų nuostabi kolekcija apima kėdes, suolus, ventiliatorius ir netgi šluotas.
Šveicariškas pluoštu armuotas betonas, 1960
Willy Guhl, Loop Chair, Šveicarija, 1960
Per verslo kelionę į Ciurichą 1960-ųjų pradžioje garsūs italų kolekcionieriai Eligio Ferrero ir jo sūnus Adriano sužinojo, kad architektas Willy Guhl kuria pirmuosius sėdynių prototipus iš pluoštu armuoto betono. Ši novatoriška pramoninė medžiaga iki tol buvo naudojama tik statybose, bet niekada baldų gamybai.
Guhl entuziastingai priėmė Šveicarijos įmonės Eternit kvietimą eksperimentuoti su naujomis medžiagos panaudojimo galimybėmis, taip sukuriant lauko kėdės prototipą, pagamintą iš vientiso pluoštu armuoto cemento lakšto, kuris sudarė vingiuotą ir elegantišką kilpą.
Retus egzempliorius vis dar galima rasti rinkoje, tačiau Ferrero vyrai įsigijo du egzempliorius, kurie dabar yra Ferrero Comotto fondo kolekcijos dalis Turine, Italijoje. Pavaizduota versija siekia 2000 metus, po to, kai Guhl 1998 metais perdirbo projektą, pritaikydamas naują azbesto neturinčią Eternit medžiagą.
Tuo metu ši sėdimoji dalis buvo įprasta ir dažnai statoma vidinėse patalpose. Tai tikrai buvo sėdimoji vieta, bet taip pat beveik skulptūrinis kūrinys.
Eternit yra Šveicarijos įmonė, įkurta 1903 metais, kurios pavadinimas kilęs iš lotyniško žodžio aeternitas, reiškiančio „amžinybę“, pabrėžiant medžiagos itin atsparų pobūdį. Medžiaga buvo pritaikyta be azbesto technologijos 1980-ųjų pabaigoje, todėl Eternit pluoštu armuotas cementas buvo viena iš ekologiškiausių ir tvariausių medžiagų. Ji yra labai atspari oro sąlygoms ir lengva.
Dvigubas naudojimas, 2020
Salomé Hazan, Flip Seat, Giacopini, Italija, 2020
Sėdėjimo elementas, kuris gali būti tiek dvivietė kėdė, tiek, apverstas aukštyn kojomis, gultas, Flip Seat pagamintas iš vieno perforuoto aliuminio lakšto, kuris yra šio sėdėjimo elemento išskirtinės ergonomikos esmė. Naudotos medžiagos stiprumas ir elastingumas suteikia lankstumą, leidžiantį sėdėti itin patogiai, o plonas aliuminis suteikia sėdimajai daliai elegancijos įvaizdį, kuris neša gravitaciją ir išaukština paprastumą.
Įsivaizduokite, kad laikote popieriaus lapą rankoje, susukate jį ir numetate, stebėdami, kur jis sustoja, o tai veda prie galimų baldų sprendimų. Tikėtina, kad taip buvo sukurtas šis kūrinys, nes tik nuolatinis patikrinimas ir eksperimentavimas tų, kurie moka dirbti su šia medžiaga, leido sukurti tokį projektą. Aliuminio perforacijos daro sėdimąją dalį praktišką bet kokioms oro sąlygoms, o svarbiausia – kėdė tampa lengva tiek vizualiai, tiek fiziškai.
Oda Le Corbusier, 2008
Stefan Zwicky, Betoninė LC2, Grand Confort, sans confort, dommage à Corbu, Šveicarija, 2008
Ar tai skulptūra? Kėdė? Kopija? Tai tikrai oda Le Corbusier. Stefanas Zwicky fotelis puikiai atitinka Le Corbusier dvasią, kuris savo architektūroje naudojo geležį ir armuotą betoną, puikiai atspindėdamas modernias tyrimų ir eksperimentavimo vertybes.
Taip vaizduojama ikoniška LC2: prasminga architektūrinė struktūra, kuri pagerbia tą dizaino kelią.
Pakabinama hamakas
Marcel Wanders, Knotted Kėdė, Droog Design–Cappellini, Nyderlandai/Italija, 1996
1996 m. Amsterdame, Droog Design metinėje parodoje, jaunasis vizionierius dizaineris Marcel Wanders patraukė visuomenės dėmesį savo projektu. Tą pačią parodą buvo galima rasti ir Salone del Mobile Milane tais pačiais metais.
Wanders pristatė kėdę su anglies konstrukcija, padengta aramido pluošto virve ir tada padengta epoksidine derva. Tai buvo procesas, kuris taip peržiūrėjo makramė techniką, naudojant naujausios kartos medžiagas, sukuriant sėdynę, kuri sujungė technologijas ir amatininkystę viename produkte.
Vizionierius architektas Giulio Cappellini taip pat dalyvavo toje pačioje parodoje ir nusprendė įsigyti kėdę. Tai buvo ryškiai novatoriškas projektas, tiek dėl mazguotos konstrukcijos, primenančios hamaką, tiek dėl naudotos medžiagos.
Liejamas aliuminis, Italija, 2003
Kostantin Grcic, Chair One, Magis, Italija, 2003
Šis kūrinys atspindi kliento norą sukurti kažką visiškai naujo: kėdę su trimatėmis savybėmis. Buvo pasirinktas vokiečių dizaineris Konstantin Grcic, kuris iš pradžių buvo paprašytas sukurti plastikine kėdę. Projektas greitai pasisuko kita linkme, kaip dažnai nutinka dirbant su stiprių asmenybių dizaineriais, kurie nuolat ir nepasotinamai eksperimentuoja su naujomis medžiagomis ir inovatyviomis technikomis.
Magis ir Grcic norėjo išnaudoti aliuminio liejimo po slėgiu technikos potencialą, kuris anksčiau niekada nebuvo naudojamas kėdės gamybai. Aliuminis yra plastiškas metalas, kuris yra gana minkštas, o jo lengvumas ir atsparumas oksidacijai daro jį idealų įvairiems panaudojimams. Tai taip pat medžiaga, reikalaujanti specialių suvirinimo technikų, kurios ne visada tinka mažiems, nepriekaištingiems gaminiams. Tačiau liejimo po slėgiu technika dažnai yra sprendimas: šiuo atveju aliuminis yra įpurškiamas į metalinę formą esant aukštam slėgiui.
Šio kūrinio pirmtakas neabejotinai yra Viktorijos laikų liejinių geležies sodo kėdė. Grcic dizainas taip sujungia amžiną procesą su modernia kėde.
Lengvumas ir praktiškumas, 2019
Studio Irvine, Donna, Baleri Italia, Italija, 2019
Ši kėdė yra apie lengvą, bet tvirtą metalinę konstrukciją ir vieno metalo lakšto lukštą, kuris užkabintas už rėmo gale: linktelėjimas į praeities kėdes iš kaltojo geležies, kurių sėdynės ir atlošai dažnai buvo pagaminti iš perforuotų, lanksčių metalinių lakštų. Tai buvo kėdės, formos panašios į Thonet kėdes, kurios dėl savo modernios silueto buvo vertinamos Le Corbusier, dažnai naudojamos jo projektuose kaip sodo ar terasos kėdės. Jos buvo lengvos, lengvai valomos, atsparios oro sąlygoms ir nereikalaujančios daug priežiūros.
„Kėdės dizaino požiūris istorinei įmonei, tokiai kaip Baleri Italia, buvo sutelktas į lengvumo tyrimą ir sistemos kūrimą. Rezultatas – Donna, judri kėdė su daugybe konfigūracijų vidaus ir lauko naudojimui. Ir kaip Baleri kėdžių tradicija, net ir mūsų kėdė turi vardą… Donna“. (Marialaura Rossiello, Studio Irvine).
