Tai tarsi mano rankos pratęsimas, nepakeičiama mano dalis ir nešiojama įrankių dėžė, kurioje yra truputis visko. Nesvarbu, ar elegantiška, susidėvėjusi, perpildyta, deranti prie aprangos, madinga ar tiesiog funkcionali, aš dažnai keičiu rankines, bet jos visada atlieka tą pačią paskirtį.

Galbūt garsiausia rankinė visų laikų yra Mary Poppins kiliminė rankinė. Yra tokių kaip aš, kurie netgi pasiryžtų atsisakyti Hermès Kelly rankinės mainais į milžinišką kiliminę rankinę, kurią garsioji auklė 1964 metais atnešė į didįjį ekraną dėka Walt Disney (filmas buvo paremtas rašytojos Pamelos Lyndon Travers knygų serija Mary Poppins). 

Jos kiliminė rankinė yra milžiniška, ir nėra ribos, ką ji gali talpinti.

Kas gi nenorėtų tos magiškos kiliminės rankinės? Juk rankinių niekada nebus per daug, ir neįmanoma nesiekti vis naujos. 

Aš pati svajoju turėti Mary kiliminę rankinę nuo 1964 metų.

Būdama maža mergaitė visada traukiausi prie mamos rankinių, ir vis dar mėgstu atrasti legendas bei sužinoti įdomių faktų apie rankines ir žiūrėti senas nuotraukas, kuriose elegantiškos moterys jas nešioja. 

Taigi, be jokių uždelsimų, pradėkime nuo šio mėnesio sąrašo.

KĄ AŠ NEŠIOJU SAVO RANKINĖJE?

Šis projektas siekia išnarplioti didžiulę paslaptį: ką tiksliai moterys nešioja savo rankinėse? 

Kodėl rankinės visada sveria tiek daug? 

Mes, moterys, tikrai nesame žinomos dėl lengvo krovinių nešiojimo: kai keliauju, matau vyrus su minimaliais lagaminais ar paprastu kuprine, o aš, priešingai, nešioju tiek daiktų, kad užpildyčiau namus. Ir kaip tikra Tetris čempionė, aš sugebu viską puikiai sutalpinti.

Sarah Benton paprašė 20 moterų įvairaus amžiaus ir profesijų aprašyti, ką jos nešioja savo rankinėse. Rezultatas buvo unikali paroda, atskleidžianti įdomius antropologinius tyrimus: įrodymą, kad moters asmenybę galima apibūdinti pagal tai, ką ji nešioja rankinėje. Bet ar daiktai pasirenka rankinę, ar rankinė tinka daiktams? Tai amžinas dilema.

Sarah Benton; fotografijos projektas In Her Handbag; JAV; 2014

Parodos nuotraukos:

Kristy Carey, 37 m., kūrybos direktorė

Sarah Benton, 56 m., fotografė

Stephanie Collard, 31 m., namų šeimininkė

Tai mielas trumpametražis filmas su netikėta pabaiga. Aš neatskleisiu pabaigos, bet pasakysiu, kad rankinė ir jos turinys pasakoja pagrindinės filmo veikėjos istoriją. 

Trumpametražiame filme Emilie Muller yra ambicinga aktorė, kurios režisierius prašo atskleisti savo rankinės turinį. Ji entuziastingai aprašo kiekvieną daiktą, pasakodama istorijas apie nuotraukas, knygas ir vaikystės prisiminimus. Be standartinių daiktų, tokių kaip piniginė, knyga ir rašiklis, yra obuolys, lėktuvo bilietas, žiedas ir atvirukai. Visi šie daiktai Emilie naudojami kaip įkvėpimas pasakoti apie save arba kalbėti apie meilę, viliojimą ir draugystę.

Realybė ir fantazija susilieja anekdotų ir prisiminimų sūkuryje. Emocinis iliuzija žiūrovui, nes kas iš tikrųjų yra Emilie? Galbūt tikra aktorė.

Žiūrėkite šį mielą trumpametražį filmą čia: https://www.youtube.com/watch?v=Om8e9494G-Q

Reljefas su dievybe Nisrochu ir rankinę primenančiu objektu; Nimrudo sostinė, 883-859 m. pr. Kr.; Palazzo Reale

„Dievų rankinė“ yra paslaptingas simbolis, kuris randamas daugelyje istorijos vaizdų ir turi gilų reikšmės sluoksnį. 

Objektą visada laiko jėgos, žinių ir egzistencijos paslapties sąvokai priskiriamos būtybės. Žinios yra galia ir perduodamos iš kartos į kartą visiems, kurie to verti. „Rankinė“ yra šio perdavimo priemonė, simbolizuojanti šį perėjimą nuo vieno asmens kitam, bet taip pat buvo indas, kuriame laikoma materijos egzistencijos paslaptis. 

Rankinė taip pat galėjo būti senovinės „medžioklinės rankinės“ ikona, kuri simbolizavo turtus ir gausą visomis prasmėmis. Šiandien rankinės yra stipriai simboliniai objektai, susiję su psichologija ir giliausiomis bei intensyviausiomis moteriškomis emocijomis, bet taip pat neišvengiamas socialinės ir kultūrinės priklausomybės ženklas.

Modernizmo aušroje 200 moterų prisidėjo prie Wiener Werkstätte meninės veiklos. Dizaino bendruomenė buvo įkurta Austrijoje 1903 m. Joseph Hoffmann, Koloman Moser ir Fritz Wärndorfer, kurie buvo „total artwork“ šalininkai. 

Judėjimo tikslas buvo reformuoti meninį amatininkystę, suartinant amatininkus ir menininkus bei vykdymą ir dizainą, remiantis griežtais kokybės kriterijais. 

Jie įkūrė mokyklą, kuri prisidėjo prie vėlesnių judėjimų, įskaitant Vokietijos Bauhaus, pagrindų klojimo. Savo keramikos, auksakalių, audimo, siuvimo ir stiklo dirbinių dirbtuvėse Wiener Werkstätte gamino kasdieniam gyvenimui skirtus produktus. 

1910 m. Wiener Werkstätte įkūrė tekstilės skyrių, o 1911 m. – mados skyrių. Jie kūrė rankinių dizainus su niekada anksčiau nematytais raštais. Projektai buvo labai orientuoti į naujų tekstūrų tyrimą ir dizainą. Visą tai lydėjo stiprus senų skonių, natūralizmo, akademizmo ir tuo metu būdingo „padorumo“ atmetimas. 

Moteris buvo kultūrinės revoliucijos pagrindinės veikėjos, kuri tuo metu sunkiai galėjo įsitvirtinti. Praėjo dar kelios dešimtys metų, kol šio judėjimo rezultatai tapo aiškūs, o moterys pripažintos šios revoliucijos pagrindinėmis veikėjomis.

Gudrun Baudisch, Charlotte Billwiller, Mathilde Flögl, Susi Singer, Jutta Sika; Viena, Austrija; apie 1907 metus 

2.55 rankinė – kurios pavadinimas reiškia 1955 metų vasarį – yra viena garsiausių ir dažniausiai kopijuojamų rankinių pasaulyje. 

Dėl Coco Chanel kūrybiškumo ji buvo viena iš asmenybių, prisidėjusių prie moteriškumo sampratos revoliucijos ir prancūziškosios Belle Époque poskonio pašalinimo.

Drąsi, nekonformistiška ir išradinga, ji sukūrė naują moterų mados stilių toms, kurios tuo metu emancipavosi nuo namų erdvių ir išsiskyrė darbo pasaulyje. 

Coco suprato, kad šiuolaikinė, dinamiška moteris turi turėti laisvas rankas ir rankas daugiaveiksmingumui. Todėl ji pritvirtino dirželį prie stačiakampės rankinės, kad ją būtų galima nešioti ant peties. Originalus modelis buvo juodos ir mėlynos džersio medžiagos, kurią vėliau pakeitė siuvinėta oda su sukamu užsegimu, kurį visi pradėjo imituoti.

PRIVALOMOS TURĖTI RANKINĖS

Viktorijos era atnešė rankinių pramonę Europoje, ypač Prancūzijoje, kur pradėjo atsirasti mados namai, įskaitant Hermès ir Louis Vuitton. 

1930-aisiais Robertas Dumas, perėmęs Hermès vadovavimą iš Émile Hermès, sukūrė garsiąją Kelly rankinę, pradėdamas nuo trapezoido formos, dviejų trikampių įsiuvų šonuose, išpjautos sklendės ir rankenos. Ši rankinė gaminama su didžiausiu rūpesčiu ir tikslumu vieno amatininko, kuris skiria 18–24 valandas, kad ją nepriekaištingai surinktų.

1950-ųjų pabaigoje Grace Kelly, Holivudo žvaigždė ir Monako princesė, buvo nufotografuota su rankine, dengiančia jos pilvą, slepiant, kad ji laukiasi pirmagimės, Carolinos. Todėl ir pavadinimas „Kelly“. Pirmoji istorijoje „it“ rankinė, tai prestižinė ir išskirtinė rankinė, kurią labai sunku gauti, o norinčiųjų ją įsigyti laukimo sąrašai yra begaliniai. 

Hermès vėliau pristatė panašų modelį, įkvėptą balno formos rankinių, kurias mados namai gamino XIX a. Tačiau ši rankinė buvo mažiau struktūruota ir minkštesnė, sukurta anglų aktorei ir dainininkei Jane Birkin, kuri pageidavo kuklios rankinės savaitgaliui. Birkin rankinė tapo didžiule sėkme.

Šiandien Kelly ir Birkin dažnai atkuriamos taip, kad patvirtintų jų unikalumą ir išskirtinumą.

Įdomus faktas: Jane Birkin originali rankinė buvo parduota aukcione 2011 m. balandį, siekiant surinkti lėšų 2011 m. Tōhoku žemės drebėjimo ir cunamio aukoms.

Prabangios mados namai visada skyrė savo svarbiausias kolekcijas ir aksesuarus garsiems moterims. Ir dažnai būtent šios moterys įkvepia tam tikrą dizainą arba randa originalų būdą jį nešioti, kas lemia kolekcijų pokyčius.

Yra ilga „it“ rankinių, pavadintų stiliaus ikonų vardais, istorija. Tai reiškinys, kurį galima matyti podiumuose ir per visą istoriją, ir kuris semiasi įkvėpimo iš kultūros bei kartų pokyčių. Tai nebe skonio ar funkcionalumo klausimas, o kažkas, kas liečia pasąmonę, atspindėdama norus ir išvaizdą.

Bet šiandien turime paklausti savęs, kas daro aksesuarą sėkmingu? Ar „it“ rankinės era jau praeityje? Ką norime, kad atspindėtų mūsų pasirinkimai? Kas yra mūsų pavyzdžiai? 

Mūsų vertybės šiandien tikrai pasikeitė, pavyzdžiui, kaip mes matome aplinką ir aplinkosaugos problemas, įskaitant ir madą. Nėra abejonių, kad pokyčiai ateina.

Žurnalo L’Europeo viršelis su Monako princesės Grace 1959 m., su Bagonghi rankine, kuri beveik atrodo iššokanti iš nuotraukos. Žemiau: Bagonghi rankinė; Venecija, Italija; 1948 m.

NYLONO PRADA RANKINĖ

Viskas prasidėjo 1984 m., kai buvo sukurta juoda kuprinė. Nauja buvo tai, kad ji pagaminta iš neįprastos prabangios rankinės medžiagos: „vela audinio“, aristokratiškos sintetinės poliamido pynės, kurią 1930-ųjų pabaigoje DuPont laboratorijose išrado Wallace Hume Carothers. Audinys buvo lankstus, minkštas ir blizgus, o kruopščiai pagamintas ir papildytas saffiano odos apdaila, medžiaga buvo labai sėkminga dėl savo lengvumo ir praktiškumo. Iškart buvo sukurta rankinių kolekcija, kuri iki šiol turi kultinį gerbėjų ratą.

„Staiga nailonas man pasirodė įdomesnis už bet kokią haute couture medžiagą. Nusprendžiau jį įtraukti į kolekciją ir pristatyti ant podiumo. Tai neišvengiamai iššaukė, beveik destabilizavo tradicinį ir įprastą prabangos suvokimą. Iki šiol nailonas yra mano obsesija“ (Miuccia Prada).

MADA: DIALOGAS SU ŠIUOLAIKINE MENA

1896 m. Louis Vuitton pristatė savo garsias Monogram drobines rankines, kurios – įkvėptos vėlyvojo Viktorijos laikų rytietiško dizaino – sujungė įkūrėjo inicialus (LV) su gėlių ir keturlapių dobilų formomis. Tai raštas, kurį atpažintų kiekvienas.

Iš pradžių Louis Vuitton sukūrė savo „gris Trianon“ arba pilką Trianon drobę, kuri buvo nauja vaškuota medžiaga, dengiančia garlaivių lagaminus, nes ji buvo atspari vandeniui, bet lengva ir patvari.

Ši prekės ženklas pirmasis pradėjo gaminti minkštas, praktiškas ir nestruktūruotas rankines ir buvo odos gaminių pradininkas. Jis toliau jungia įtakų iš viso pasaulio, kaip darė anksčiau, interpretuodamas prekės ženklo Monogramą: pradedant Takashi Murakami 2002 m., vėliau Richard Prince 2008 m., taip pat Damien Hirst, Jeff Koons ir dinamiška menininkė bei aktyvistė Yayoi Kusama, kad paminėtume tik keletą. Visa tai yra Louis Vuitton tikslas – visada žengti koja kojon su laikais.

1960 m. nuotrauka, kurioje Anna Magnani su Louis Vuitton rankinėmis ir bagažu

Alexander McQueen delninė; JK; 2003

Pakelkite ranką, jei buvote sužavėti Alexander McQueen fenomenu. Šis genialus britų dizaineris buvo provokuojantis ir šokiruojantis iki tol, kad jį vadino „mados huliganu“, tačiau jis taip pat buvo jautri siela. Jis buvo vienas iš XXI amžiaus poetų, galėjęs pakeisti žmonių požiūrį ne tik į madą, bet ir į moteris.

Jis buvo sužavėtas kaukolėmis ir atnešė jas į mados pasaulį. Jo kolekcijos tapo obsesija, kaip ir jo pasirodymai, kurie pasmerkė smurto prieš moteris kultūrą. 

Jam pavyko sujungti haute couture su miesto kontrkultūra ir rafinuotus stilius su gatvės mada.

RANKINĖS SU TEMA

Kai kurios rankinės yra tikri meniniai šedevrai ir unikalios, riboto leidimo kūriniai. Šios rankinės dažnai būna žaismingos ir išskirtinės dėl netikėtų formų ir spalvų. 

Carla Braccialini yra dizainerė, kuri 1980-aisiais – pertekliaus ir prabangos laikotarpiu – pristatė savo Temi kolekciją, pagamintą Italijoje ir įkvėptą itališkų Art Deco aksesuarų. Tuo metu visi buvome pamišę dėl tų rankinių, kurios pagaliau buvo kitokios, linksmos ir kartais net padėdavo pralaužti ledus vakarėliuose.

Šiandien rankinė turėtų išreikšti jūsų gyvenimo būdą ir asmenybę, o Italijoje ir visame pasaulyje yra išskirtinių menininkų, kurie tiksliai žino, kaip padėti jums sukurti unikalų, išraiškingą pareiškimą.

Kathleen Dustin: kaktuso piniginė. Carla Braccialini: Pasta-dolce piniginė. Italija; 1980-ieji

GEOMETRINIAI KREPŠIAI

Renzo Piano; Whitney krepšys; Max Mara; Italija; 2015

Zaha Hadid; Clutch; Perrin Paris; Prancūzija; 2017

Issey Miyake; Bao Bao krepšys; Japonija; 2000

Clutch Boy Brick (Lego); Chanel; Prancūzija; 2013

Šie krepšiai yra inžinerijos, architektūros ir skulptūros mišinys. Įkvėpti paprastų geometrinių figūrų, jie kuriami origami technikomis, su pjūviais ar šviesos žaismais, su briaunomis, elegantiškomis atraminėmis konstrukcijomis arba formomis, kurios primena architektūros pagrindus, konstrukcinius detalių ir eksperimentines technikas bei medžiagas.

Tai rankinės, kurias mėgsta kūrybingi žmonės. Jos žavi savo šiuolaikiniu dvasios ir sudėtingų technikų bei medžiagų, naudojamų jas kurti, deriniu. 

PERDIRBIMAS: NUO ATLIEKŲ IKI DIZAINO

Perdirbimas ir žiedinė ekonomika madoje yra karštos temos. Kaip dizaineriai, turime didelę atsakomybę, o aplinkos ateitis priklauso nuo to, ar visuomenė sugebės išspręsti atliekų ir taršos problemas. Mes perdirbame, nes rūpinamės ateitimi tų, kurie ateis po mūsų.

Pirma, nėra daugiau vietos atliekoms, o mūsų sąvartynai greitai pildosi. Pavyzdžiui, iki 2022 metų Italijai reikės galvoti apie naujas atliekų saugojimo vietas.

Kadangi gaminių gamyba iš žaliavų kainuoja daug brangiau nei iš perdirbtų produktų, turime tausoti gamtinius išteklius ateities kartoms. Perdirbimas sumažina žaliavų poreikį ir sunaudoja mažiau energijos, taip tausodamas vertingus išteklius.

Be to, tvari mada nėra tik apie ekologišką medvilnę ar dėvėtus drabužius. Tai apie medžiagų, kurias jau turime ir kurios nusipelno naujo gyvenimo, išnaudojimą ir panaudojimą. Atliekos, kurių negalima išmesti, gali būti paverstos kažkuo nauju. 

Mados pasaulis gerokai lenkia baldų dizaino pasaulį perdirbimo ir pakartotinio naudojimo srityje. 

Pavyzdžiui, Ilaria Venturini Fendi Carmina Campus prekės ženklas yra puikus šio pavyzdys, naudojantis neįprastas medžiagas, sukurtas iš nereciklinamų objektų, įskaitant krepšį, kuriame panaudotos šviesos jungiklių plokštelės iš gamintojo BTicino.

Produktai, sukurti dėka šių ekologinių pasirinkimų, yra ne tik etiški ir tvarūs, bet ir ypatingi bei unikalūs.

Ilaria Venturini Fendi; Switch krepšys; Carmina Campus; Italija 

KAIP ATPAŽINTI TIKRĄ IKEA KREPŠĮ NUO BALENCIAGA

Ikea pasirūpino, kad pasaulis žinotų, jog yra tik vienas Frakta krepšys, ir su šypsena atsakė į Balenciaga paleidimą krepšio, kuris labai primena pasaulyje garsiausią mėlyną pirkinių krepšį.

Taip pat buvo ir puiki kampanija, kurią sukūrė kūrybos direktorius Johan Holgrem iš Švedijos agentūros ACNE, aprašanti, kaip atpažinti tikrą Frakta krepšį:

„Kaip atpažinti originalią IKEA Frakta rankinę: 1) Pasilenkite ją: jei ji šnara, tai tikras daiktas. 2) Daugiapaskirtė: gali nešti ledo ritulio įrangą, plytas ir net vandenį. 3) Meskite į purvą: tikrą Frakta rankinę tiesiog nuplaunate sodo žarna, kai ji purvina. 4) Sulenkite ją. Ar galite sulankstyti ją iki mažos piniginės dydžio? Jei taip, sveikiname. 5) Pažiūrėkite viduje: originalas turi autentišką Ikea etiketę. 6) Kaina: tik 0,99 $.“

Tvarioji mada yra tendencija, vis labiau apimanti tekstilės ir odos pramonę – vieną iš sektorių, turinčių didžiausią poveikį aplinkai. Tai procesas, skatinantis pokyčius drabužių gamyboje, gamybos procesuose ir daiktų utilizavime jų gyvenimo ciklo pabaigoje. 

Rezultatas yra itin įdomi ir etiška tyrimų sritis, kuri orientuojasi į inovatyvių komponentų, gerbiančių aplinką, studijavimą.

Šiandien visi esame daug ekologiškesni ir atsakingesni nei anksčiau, o didelė dalis mūsų pasirinkimų ir pirkinių atspindi mūsų didesnį jautrumą šioms problemoms. Mes geriau pasiruošę ir žinome, kaip atpažinti žaliavas, kurios mažiau teršia. Suprantame, kaip taupyti vandenį ir elektros energiją gamybos sąnaudose, ir siekiame perdirbti atliekas, kur tik įmanoma. 

Nėra alternatyvų, jei norime išvengti tolesnės žalos mūsų planetai.

SOLIDARUMO GESTAI KULTŪRINIO ĮSITRAUKIMO VARDU

Farsi ir Pašto kalbomis – dviem oficialiomis Afganistano kalbomis – „gul“ reiškia gėlę, o farsi kalboje „dusi“ reiškia siuvinėjimą. Terminas „guldusi“ vartojamas moterų visų rūšių rankų siuvinėjimui apibūdinti. Daugelis moterų, gyvenančių kaimiškose Afganistano vietovėse, yra labai įgudusios siuvinėtojos. Tikslas yra suteikti joms galimybę uždirbti iš savo siuvinėjimo įgūdžių, užtikrinant, kad tradicinis rankų siuvinėjimas išliktų jų turtingos kultūros paveldo dalimi.

Idėja yra padėti šiems meno kūriniams būti įvertintiems ir įsigytiems namams už Afganistano ribų. Kai žmonės kitose pasaulio vietose atranda šiuos kūrinius ir įtraukia juos į savo tekstilės darbus, susijungia dvi kultūros ir gimsta naujas menas. Įsigydami šiuos šedevrus, tampate ambasadoriumi ir gerbiate kultūrinę tapatybę.

Tradicinė afganų rankinė su Paštunų siuvinėjimu iš Katawaz provincijos