LAISVĖ DIZAINE: INOVACIJŲ PAGRINDAS
Sąrašas Nr. 12
Šio mėnesio The List numeris skirtas plačiai laisvės sąvokai, nagrinėjant, kaip menas ir dizainas gerina mūsų gyvenimus ir dažnai siūlo naujus būdus būti laisviems.
Viršelio vaizdas: Maria Prymachenko Ukrainos menininkė
Šiandien labiau nei bet kada istorijoje suprantame judėjimo laisvės prasmę, bendrą meilę laisvei, garantuotą įstatymu, demokratija ir nepriklausomybe.
Minties laisvė gerina kultūrą, komunikaciją ir dialogą tarp religijų ir šalių, o lyties laisvė sukėlė dar didesnį suvokimą apie unikalumo gynimo ir pagarbos kitiems svarbą. Nes laisvė yra pasaulinė teisė ir jausmas bei esminė žmogaus vertybė.
Šis suvokimas padeda mums planuoti geresnę ateitį. Mūsų namai, mus supantys daiktai, drabužiai ir aksesuarai neišvengiamai patyrė transformaciją.
„Išsekimo fontanas“ Pavlo Makovo: Ukrainos pasipriešinimo atspindys
Pavlo Makov; Išsekimo fontanas. Acqua Alta; Ukrainos paviljonas, 59. Venecijos bienalė, 2022
Pavlo Makovo menas keliavo automobiliu iš Charkivo į Veneciją, o kuratore paskirta Maria Lanko kartu su Liza German ir Borys Filonenko kuruoti Ukrainos menininko parodą Venecijos bienalėje 2022. Stebuklingai Makovo darbas atvyko nepažeistas ir atspindi Ukrainos pasipriešinimą, kuris niekada nenustojo tikėti.
Darbas buvo pristatytas 1995 metais. „Ne tai, kad darbas pasikeitė – pasaulis priartėjo prie to, ką šis darbas reiškia“, – 63-ejų Makovas sakė Kyiv Independent. „Rusijos idėja yra sunaikinti Ukrainą – ir sunaikinti Ukrainos kultūrą. Jei nėra kultūros, Ukraina neegzistuoja“, – tęsė jis, perfrazuodamas Didžiosios Britanijos premjero Winstono Churchillo pareiškimą. „Čia nesijaučiu menininku, jaučiuosi labiau Ukrainos piliečiu ir mano pareiga, kad Ukraina būtų atstovaujama Bienalėje.“
Išsekimo fontanas. Acqua Alta susideda iš 78 bronzinių vamzdelių, išdėstytų trikampiu 12 lygių, iš kurių viršutinio teka vanduo. Vamzdeliai kabinami ant sienos, kiekvienas dalijasi į du ir paskirsto vandenį tarp kelių vamzdelių kiekviename lygyje. Kai pasiekia 3 lygį, srautas sulėtėja iki lašėjimo, o 6 lygyje – iki vos juntamo lašo. 12 lygyje vanduo vos prasiskverbia per paskutinius 12 vamzdelių į seklų baseiną.
Galiausiai, menas yra nenugalimas.
Cats of Brutalism, Instagram meno paskyra, paminėta New York Times
Aplankykite @catsofbrutalism Instagram
Kartais idėjos būna tokios kvailos, kad galiausiai tampa genialios. Tai yra Instagram profilio @cats_of_brutalism atvejis, kurį New York Times paminėjo kaip vieną iš 5 meno paskyrų, kurias verta pradėti sekti Instagram.
Profilis sujungia du visiškai skirtingus dalykus: kates ir brutalizmo stiliaus pastatus. Juodai balti brutalizmo statinių – nuo Le Corbusier iki Oscar Niemeyer statinių Brazilijoje – vaizdai yra paimti ir apdoroti Photoshop programoje su milžiniškomis katėmis, kurios miega, žaidžia ar murkia.
Visos nuotraukos yra su antraštėmis, kurios paaiškina architektūrą fotografijoje (įskaitant metus, vietą ir architekto vardą) bei kates, nesvarbu, ar tai benamės katės, ar jau internete žinomos influencerės katės. Nes kas gi nemėgsta kačių?
"Vaza ir menininkas" – keramikos menininko Ugo Marano kūrinys
Ugo Marano; Vaza ir menininkas; Cetara, Italija; 1991
Ugo Marano buvo keramikos menininkas, eklektikas ir talentingas vizionierius. 1991 metais jis įkūrė Vasai di Cetara grupę žvejų kaimelyje, kuriame gyveno netoli Salerno Pietų Italijoje.
Jis naudojo keramiką – kuri jam buvo „meistrystės menas“ – kartu su geležimi kaip simbolį, pergalvojant rankinių įgūdžių vertę, suprantamą kaip etinį principą ir žinių turtą.
Jis dirbo mene ir dizaine su „humanistiniu“ požiūriu į šiuolaikinį žmogų.
Gillo Dorfles rašė apie Marano, pristatydamas jo kūrybą straipsnyje, kuris pasirodė žurnale Area 1989 metais. Galima kalbėti apie Marano kaip apie „misiją“, nes iš tiesų „lyg jis būtų paskirtas būti pasauliečiu misionieriumi, futuristiniu pranašu, [...] su kuriuo Marano atlieka savo darbą kurdamas objektus [...] kurie išlaisvina individą iš paklusnumo schemoms, kurias primeta dominuojanti technokratija“.
"Afghan Hound", Lilibeth Cuenca Rasmussen performatyvioji menas
Lilibeth Cuenca Rasmussen; Afghan Hound, 54; Venecijos bienalė, Italija; 2011
Afganų kurtas buvo pasirodymas, kuriame buvo šokis, muzika ir gyvas vaidinimas, ir jis buvo pristatytas 54-ojoje Venecijos bienalėje 2011 metais.
Per įspūdingos paukščio formos sceninės kostiumo išraiškingumą ir lazdą, kuri tarnauja kaip simbolinis šokio partneris (kailio naudojimas įkvėptas Afganistano kurtų lenktynių tradicijos), menininkė Lillibeth Cuenca Rasmussen atliko keturis skirtingus personažus.
Darbas nagrinėjo lyties sudėtingumą kultūrose, kur vyrų ir moterų gyvenimas atskirtas pagal vyriškos kultūros taisykles. Taip pat buvo tiriama, kaip užgniaužta seksualumas gali sukelti naujas lyties transformacijas, viršijančias visuomenės ir kultūros tradicijas.
Afganų kurtas iškėlė užgniaužtus balsus į pirmą planą, bandydama perteikti istorijas pagal Afganistano tradicijas ir kultūrą, iššūkį metant dažnai stereotipiniam ir kartais supaprastintam Vakarų mąstymui apie Rytų pasaulį.
Aktyvistė ir rašytoja Malalai Joya prisidėjo savo raštais prie muzikos žodžių, lydinčių pasirodymą:
Priegiesmis:
- Slapyvardis – Aš nesu tai, ką matai
Priegiesmis:
- Mano vyras ir aš niekada nesame vieni
Šaletas Méribel Les Allues, sukurtas Charlotte Perriand
CHARLOTTE PERRIAND: LAISVA MOTERISCharlotte Perriand; šalis Méribel Les Allues, Savoja, Prancūzija; 1960-61
1960–1961 metais dizainerė ir kalnų entuziastė Charlotte Perriand sukūrė savo mažą, intymų ir jaukų šaly.
Įsikūręs kalno šlaite, šis šalis turi du aukštus, kurie visiškai atsiveria į slėnio peizažą ir abu yra pasiekiami iš lauko.
Apatiniame lygyje yra maža virtuvė, svetainė su dideliu židiniu ir maža patalpa, kuri yra savarankiška ir prieinama tik iš lauko. Pravardžiuojama tanière, arba slėptuvė, ji įrengta su sulankstoma lova, kriaukle, dušu ir tualetu.
Viršuje yra didelė tradicinių pastatų stiliaus patalpa su atvira šlaitine stogo konstrukcija ir dideliu langu, kuris atsiveria į gamtą.
„Taikiau pagrindinį principą: medinė konstrukcija ant akmeninių sienų, bet uždarant tuštumas, vietoj medinių juostelių – dvigubi langai, įrėminti tuo pačiu pušies medžiu kaip ir konstrukcija. Visos tuštumos antrame aukšte taip uždaromos medinėmis ir skaidraus stiklo stumdomomis durimis. Jos paslėptos, dingsta tarp išorinių akmeninių sienų ir vidinių medinių panelių. [...]
Antrame aukšte nėra pertvaros sienos, du Savojos stiliaus lovos įrengtos maloniose nišose, kurios palieka daug laisvos erdvės būti kartu. O mano nišoje, kai saulė kyla virš viršūnių - bam! į mano akį -, aš pabundu” (ištrauka iš Io, Charlotte tra le Corbusier, Léger e Jeanneret, Laterza, 2006).
Nuotrauka: Fredas Lahache.
Tablečių dozatorius, revoliucinis produktas inovatyvioje pakuotėje
Davidas ir Doris Wagneriai; Ortho-Novum tablečių dozatorius; 1963 (1961 m. patentas)
Pirmoji geriamoji kontraceptinė tabletė vadinosi Enovid ir buvo išleista į rinką 1960 metais. Vos po dvejų metų ją jau naudojo 1,2 milijono amerikiečių moterų.
Dauguma moterų pažįsta bent vieną jos pakuotės versiją: apvalų plastikinį diską, kuris atsidaro kaip kriauklė ir atrodo kaip makiažo dėžutė. Tačiau tabletė ne visada buvo supakuota tokiu būdu. Pirmoji rinkoje pasirodžiusi kontraceptinė tabletė buvo paprasto stiklinio buteliuko su laisvomis tabletėmis, kaip ir bet kuri kita receptinė tabletė, pavidalu.
1961 metais David ir Doris Wagner buvo vidutinio amžiaus pora su keturiais vaikais. Nenorėdami daugiau, jie džiaugėsi sužinoję apie tabletę. Doris gavo receptą, o tabletės atvyko dideliame stiklainyje. Instrukcijos nurodė pradėti vartoti tabletę penktą ciklo dieną. Bet kas, jei ji pamiršdavo išgerti tabletę?
Kartu su vyru ji išrado veiksmingesnį būdą prisiminti vartoti tabletes: ji sukūrė paprastą kalendorių ant popieriaus lapo ir padėjo kiekvieną tabletę ant tinkamos dienos.
Wagnerių originalus prototipas susidėjo iš dviejų skaidrių plastikinių diskų ir užsegimo, kurį jie paėmė iš vieno iš savo sūnaus žaislų. Apatinis diskas talpino dvidešimt tablečių, o viršutiniame diske buvo skylė, kurią galima buvo pasukti kiekvieną dieną, kad būtų parodyta teisinga tabletė kartu su atitinkama savaitės diena.
Jie patentavo pakuotę, o pirmoji farmacijos kompanija, kuri ją pritaikė, buvo Ortho-Novum. Naujas dozatoriaus dizainas, kurį jie sukūrė Enovid 1973 metais, tapo pakuote, kokią žinome šiandien.
"Stalas su paukščio kojomis": perleidimas Cassina Simon kolekcijoje
Meret Oppenheim; Stalas su paukščio kojomis; 1939; nuotrauka; V&A Images, Viktorijos ir Alberto muziejus.
Dabar perleidimas Cassina Simon kolekcijoje
Meret Oppenheim buvo šveicarų-vokiečių menininkė ir poetė, laikyta siurrealizmo judėjimo muse, kurį XX a. 20-ųjų pradžioje įkūrė André Breton. Ji atvyko į Paryžių dvidešimties metų amžiaus ir susipažino su judėjimo lyderiais bei kitais nariais, įskaitant Man Ray, Max Ernst, Alberto Giacometti, Jean Arp ir Marcel Duchamp.
Apie 1930 metus Salvador Dalí – kuris tuo metu jau buvo prisijungęs prie judėjimo, kuris jau buvo tarptautinis – pasiūlė naują meninį žanrą, arba „daiktų, veikiančių simboliškai“ žanrą.
Ypatybė, jungianti visus šio žanro darbus, yra ta, kad jie atrodo kilę iš sapnų ir fantazijų. Dažnai kasdieniai daiktai tampa tokie kitokie, kad išsilaisvina iš savo pradinės funkcijos ir iššaukia įprastų interpretacijų iššūkį. Meret, sužavėta šiuo požiūriu, pradėjo koncentruotis į kasdienius daiktus, interpretuodama juos iš naujo, remdamasi reikšmių pokyčiu, kuris žiūrovui sukelia mistiškas ir unikalias analogijas.
Bikini: maudymosi kostiumėlių revoliucija
Bikini, 1946
Bikini išradėjas Louis Réard pasirinko Micheline Bernardini, šokėją iš Casino de Paris, kaip modelį savo revoliucinio maudymosi kostiumėlio pristatymui ir pravedė ją per parodą viešbutyje Molitor Paryžiuje. Nors iš pradžių moterys bikini priėmė ne visiškai, jis sulaukė didžiulės sėkmės tarp vyrų.
Tais metais JAV vykdė atominio bombos bandymus Bikini atole, viename iš 36 Maršalo salų Ramiajame vandenyne. Pavadintas pagal atominę bombą, kuri sprogo saloje kelias dienas prieš tai, bikini taip pat sprogo į sceną.
Visi pasaulyje žinojo, kas vyksta atole, tad kodėl naują maudymosi kostiumėlį nepavadinus „bikiniu“? Pirmajam savo bikinio modeliui Réard pasirinko audinį su laikraščio pirmojo puslapio raštu.
Réard taip įrašė istoriją ir atidarė savo parduotuvę Paryžiuje, kuri ten išliko 40 metų.
„Bikinis toks mažas kaip atomas“
Nepaisant to, kad IV a. po Kr. mozaika iš Villa Romana del Casale vaizduoja romėnų moteris, dėvinčias, atrodo, bikinio tipo drabužius, mums teko laukti šimtmečius, kol pasirodė dviejų dalių maudymosi kostiumėliai, leidžiantys matyti bambą. Moterų paplūdimio apranga išliko labai santūri iki neseniai.
1932 m. Paryžiaus siuvėjas Jacques Heim pirmasis sukūrė maudymosi kostiumėlį, kuris buvo daug mažesnis už esamus modelius, ir tai tuo metu sukėlė šiek tiek triukšmo. Dėl mažo dydžio jis buvo pervadintas Atome arba „atomas“, pagal mažiausią iki šiol žinomą elementą, ir buvo reklamuojamas kaip „mažiausias maudymosi kostiumėlis pasaulyje“.
Paul Poiret ir Belle Epoque mada
Paul Poiret; dienos ir nakties pižamos iš šilko žakardo; 1918
Paul Poiret (1879–1944) buvo legendinis prancūzų siuvėjas. Jo indėlis į XX a. madą buvo lyginamas su Picasso indėliu į XX a. meną.
Poiret dominavo Belle Epoque madą ir pertvarkė moterų figūras, išlaisvindamas jas iš varžančių korsetų ir populiarindamas aukštą liemenį. Po korseto panaikinimo jis žengė dar toliau su drapiruotomis sijonais, haremų kelnėmis ir šviestuvo gaubto tunikomis. Jo „drapiravimo“ technika, priešingai nei įprastas „siuvimas“, atnešė jam didelę sėkmę.
Tarp 1916 ir 1918 metų jis pristatė pižamų versiją, kurią galėjo dėvėti tiek dieną, tiek naktį, skatindamas „pižamos stiliaus“ madą kaip egzotišką ir elegantišką alternatyvą arbatos suknelėms.
Coco Chanel ir moterų įgalinimas
Coco Chanel ne tik apvertė mados pasaulį aukštyn kojomis, bet ir pirmą kartą privertė jį vertinti moteris. Ji sukūrė revoliucinį stilių naujam gyvenimo būdui, svajodama apie avangardinę ir emancipuotą moterį su moderniu manierizmu ir stiliumi.
1930-aisiais drąsi Coco Chanel buvo tarp pirmųjų moterų, kurios gatvėse dėvėjo vyriškas šilko (ar aksomo) pižamas, ir mados pasaulis nuo to laiko niekada nepakeitė savo nuomonės. Iš pradžių moterų dėvimos neformaliomis progomis, įskaitant vietoj maudymosi kostiumėlių, ekscentriškas déshabillé tapdavo nepaklusnumo pareiškimu tiek avangardinės mados aristokratijai, tiek menininkų pasauliui.
Svarbios moterys, įskaitant Zeldą Fitzgerald, Marlene Dietrich, markizę Luisą Casati, Isadorą Duncan, ir net vyrai, tokie kaip Salvadoras Dali ir Garcia Lorca, nesidrovėjo prisipažinti savo meilę patogiam šilko pižamų stiliui.
Wrigley’s Spearmint kramtomoji guma, popkultūros simbolis
Wrigley’s Spearmint guma; William Wrigley Jr.; Čikaga, JAV; 1893
Kramtomoji guma yra įdomi popkultūros dalis, atsižvelgiant į tai, kad ji pagaminta iš sintetinio gumos pagrindo medžiagos, kad skoniui ir kvapui reikia pridėti priedų, ir kad ji visiškai neturi maistinės vertės. Tačiau dabar ji yra daugelio žmonių įpročių dalis kaip streso mažinimo ir burnos gaivinimo priemonė.
Kramtymas atmerktomis burnomis kurį laiką buvo laikomas kietu ir maištingu elgesiu ir tapo jaunimo kultūros simboliu.
Produkto reklama tikrai prisidėjo prie kramtomojo gumos populiarumo. Ir Wrigley reklama visada buvo hitas, kaip ir jos Reklama iš 1990-ųjų.
Reklamoje vyras ir moteris Greyhound autobuse keičiasi keliais žvilgsniais, galvodami, kaip pasidalinti paskutiniu kramtomojo gumos gabalėliu. Fone skamba daina All Right Now, atliekama Free, o reklama baigiasi šūkiu „puiku kramtyti, dar geriau dalintis“.
Dixie plastikinių puodelių gamyba: vienkartiniai indai higienos gerinimui
Hugh Everett Moore; Dixie plastikinių puodelių gamyba; JAV; 1908
Tyrimai apie užkrečiamas ligas prisidėjo prie vakcinų tyrimų XX a. pradžioje, bet taip pat padėjo išpopuliarinti vienkartinius indus, įskaitant vienkartinius popierinius puodelius, kurie buvo naudojami visuose šviežio vandens dozatoriuose ir ypač ligoninėse.
Vanduo anksčiau buvo pilamas tiesiai iš skardinio samtelio ir gėrimas vyko iš bendrų puodelių gatvėse: labai nehigieniška praktika.
Moore kova prieš šią praktiką paskatino jį patentuoti pirmąjį popierinį puodelį, pagamintą iš dviejų dalių, sujungtų plokščiu dugnu, kuris vėliau buvo šiek tiek įdubęs, kad puodeliai galėtų būti dedami vienas ant kito. Kraštas tada buvo šiek tiek suapvalintas, kad suteiktų struktūrinį tvirtumą ir ergonomiką geriant.
1910 m. Moore įkūrė Individual Drinking Cup Company, kuri vėliau tapo Dixie. Aplinkai draugiški ir higieniški puodeliai kaip šie niekada nebuvo tokie aktualūs kaip dabar.
Nava Design „Ora Unica laikrodis“, sukurtas Denis Guidone
Denis Guidone; Ora Unica laikrodis; Nava Design; Italija; 2010
Šis laikrodis turi unikalų ciferblato dizainą, o jo kilpomis sujungtos rodyklės beveik neįskaitomos, sukuriant keistą ir unikalų laikrodį.
Šis riešo laikrodis tampa beveik dekoratyviniu apyrankės papuošalu, kuris, rodos, neturi jokios praktinės funkcijos, tačiau iš tiesų yra puikiai įskaitomas ir funkcionalus, padarydamas laiką smagiu ir žaismingu.
Tempo Libero laikrodis, Bruno Munari paskutinis kūrinys.
Bruno Munari; Swatch; 1997.
Tempo Libero laikrodis galbūt yra Bruno Munari paskutinis kūrinys. Jam buvo 90 metų, ir jis sukūrė laikrodį, kurio ciferblatas padalintas į du lygius: apatinį, rodantį laiką, ir viršutinį, kuriame skaičiai laisvai maišosi su kiekvienu nešiojančiojo riešo judesiu, išsilaisvinę iš standartinių pozicijų.
Nereguliarios skaičių išdėstymo pozicijos leidžia manyti, kad galbūt nėra svarbu tiksliai žinoti, kiek valandų, bet svarbiau suvokti, kad esame laisvi naudoti savo laiką kaip norime.
Minerva – pirmasis nešiojamas patefonas, sukurtas Mario Bellini.
Mario Bellini; Minerva nešiojamas patefonas; Irradio; 1965.
1965 m. Irradio paprašė Mario Bellini sukurti nešiojamą patefoną. Taip atsirado Irradiette – niekada anksčiau nematytas objektas, tapęs visos kartos simboliu. Jis yra nuolatinėje MOMA Niujorke kolekcijoje.
1965 m. po Irradiette sekė Fonette, o po trejų metų – labai populiarus GA 45 Pop Minerva, vėliau gamintas Grunding pavadinimu Phono Boy. Phono Boy turėjo brandesnę formą nei jo pirmtakai ir pasižymėjo kompaktiška, bet liekna konstrukcija.
Ji buvo sukurta kaip ikona ir tapo vizualine bei funkcine laisvės nuo buržuazinių rėmų išraiška. Tai buvo pabėgimo priemonė, taip pat politinio įsitraukimo forma tais metais, kai jaunimo protestai pasiekė piką.
Ceram X Collection, sukurta Pierre Charpin: rankų darbo riboto leidimo kolekcija.
Pierre Charpin; Ceram X Collection; Craft riboto leidimo; Limoges, Prancūzija; 2003.
Dekoracijos visiškai nepriklauso nuo objektų funkcijos, nors yra ryšys, kuris egzistuoja galimybėje pasirinkti rodyti jausmingą dizainą arba jį slėpti, skirtingai išdėstant vazas.
„Aš nedarau skirtumo tarp darbo galerijai, kolekcionieriui ar įmonei,“ paaiškino Charpin, kurio kūriniai apima nuo pramoninių produktų iki instaliacijų ir meno kūrinių ribotose serijose, ir kuris buvo paskelbtas 2017 metų Designer of the Year pagal Maison&Objet už savo „poetinę formą“, sudarytą iš drąsių formų ir spalvų.
Nuotrauka Morgane Le Gall.
"Sosia for Campeggi": mutavęs sėdėjimo baldas, sukurtas Emanuele Magini
Emanuele Magini; Sosia for Campeggi; 2011
Šis gražus Magini dizainas yra beveik pranašiškas. Tai sofa, kuri gali susiskaldyti į dvi foteliai, sofą-lovą arba tapti intymumo ir prieglobsčio erdve.
Šis kūrinys žaidžia su metamorfozėmis, kad atitiktų šiuolaikinį gyvenimą, kuriam reikalingi namų objektai, kuriuos galime transformuoti pagal savo poreikius. Visa sistema yra iš Lycra dengto poliuretano.
Cyrcus, nauja dizaino studijos koncepcija
Alessandro Mendini; Monsters sriubos dubuo; pagaminta Cyrcus; 2016, 3D spausdinta skulptūra iš skaitmeniniu būdu nuskaityto Neapolio baroko sriubos dubens, interpretuota dizainerio.
Įkurtas dizainerio Denis Santachiara, Cyrcus, tai yra tiek judėjimas, tiek įmonė, kuri išskirtinai naudoja 2.0 tiekėjus, taip paverčiant plačią skaitmeninę gamybą realybe.
Kūrimas, gamyba, mainai ir dizaino vartojimas taip įgauna precedento neturintį ir tikrai tvarų pavidalą.
Cyrcus atnaujina dizaino kalbą kurdamas savo produktus iš tokių medžiagų kaip auksas, sidabras, marmuras, plienas ir aliuminis, ir naudodamas 3D spausdinimo technologijas, tokias kaip lazerinis pjovimas ir CNC, taip kurdamas formas, kurios būtų sudėtingos arba neįmanomos tradicinėmis technikomis.
