SUSITVARKYKITE SU DIZAINERIO LAIKYMO SPINTELĖMIS

Sąrašas #06

Antonella Dedini

Viršelio nuotrauka:

Michael Johansson, Real Life Tetris, Fubon Art Foundation, Taipėjus (TW), 2014

Naujieji metai jau beveik čia, ir dauguma mūsų esame pilni energijos ir naujametinių pažadų. Viena vieta, kur daugelis iš mūsų pradeda keistis kiekvienais metais, yra namų pertvarkymas: tai taip pat gali padėti atlikti šiek tiek psichologinio tvarkymosi.

Ir tam yra sąrašai: kad aiškiai matytume, ką turime atlikti, ir įtikintume save tinkamai prioritetizuoti. Aš asmeniškai grupuoju užduotis pagal tipą ir kategoriją, užrašau jas užrašų knygutėse ir tada darau tvarkingus krūveles po namus. 

Tada iškyla klausimas, kur rasti tinkamą vietą daiktams laikyti, bet taip pat sugalvoti protingas ir praktiškas erdves, kad nepamirštume, kur juos padėjome. Reikia patogių stalčių, spintelių ir kitų laikymo vietų. Jei turime tokių daiktų, turėtume juos laikyti šalia. O jei neturime, tai puikus laikas pagalvoti apie naujų laikymo baldų įsigijimą, kurie būtų ne tik funkcionalūs, bet ir estetiškai patrauklūs.

Mėgaukitės!

REAL LIFE TETRIS

Michael Johansson, Real Life Tetris, Fubon Art Foundation, Taipėjus (TW), 2014

Jei ieškote žmogaus, kuris padėtų jums pertvarkyti, Michael Johansson yra tas, ko jums reikia. Prisitaikydamas prie garsiojo žaidimo Tetris koncepcijos, jis sumaniai išdėsto daiktus erdvėse, kad sukurtų nuostabias koliažus iš nenaudojamų prekių stebėtinai spalvingu ir akį traukiančiu būdu.

Švedų menininkas atvirai teigia, kad jo kūriniuose yra stipri humoro dalis, siekiant tyčia provokuoti žiūrovus ir atkreipti dėmesį į kasdienius daiktus, kurie užpildo mūsų namus.

Johansson renka senus baldus, buities daiktus ir įrangą iš sendaikčių parduotuvių ir blusų turgų. Jis kruopščiai rūšiuoja, dėlioja ir organizuoja šią kasdienių daiktų chaosą pagal spalvą, o tada paverčia juos geometrinėmis ir abstrakčiomis skulptūromis.

„Mano idėja yra išimti funkciją iš kasdienių daiktų ir tiesiog paversti juos spalvos ir formos elementu“. Mūsų kasdieniame gyvenime linkstame kaupti daiktus, kurie mums yra abejotini. Mes esame nuskausminti, prarandame sąmoningumą dėl netvarkos. Amerikos tyrimas apskaičiavo, kad kiekvienuose namuose yra bent 300 000 daiktų. Galbūt pažvelgus į savo daiktus naujomis akimis galime rasti įkvėpimo, o klausimas sau yra: ar turėčiau tai padėti į vietą, ar tiesiog išmesti?

PERSITVARKYMAS

Metalinė sieninė lentyna Modulus, Lettera G

Ar netvarka yra iš anksto nulemta, ar tik mūsų kultūros atspindys? Daiktai palieka savo buvimo aurą, kalba su mumis, reikalauja dėmesio ir reikalauja savo teisėtos vietos mūsų gyvenime.
Daiktai esame mes, knygos esame mes. Daiktai, įskaitant nuotraukas, senas knygas su jų susiglamžytais puslapiais, dedikacijas, anoniminius pareiškimus, iškarpas ir neįvardijamas paslaptis, reikalauja mūsų pagarbos.

Rasti tinkamą vietą mūsų knygoms ne visada lengva: daugelis iš mūsų svajoja katalogizuoti visas savo kolekcijas. Tuo tarpu gilus pagarbumas sau ir savo knygoms yra jas padėti tinkamoje, unikalioje vietoje specialiose knygų spintose ar lentynose.

KLASIKA IŠ KLASIKOS

Anna Castelli Ferrieri, Klasikiniai dėliojami saugojimo indai, Kartell, 1967


1943 metais architektė Anna Castelli Ferrieri ištekėjo už chemiko ir verslininko Giulio Castelli, kuris vėliau įkūrė Kartell – žinomą ir novatorišką Italijos įmonę, kuri iki šiol gamina plastikinius baldus.

Anna pradėjo dirbti įmonėje 1949 metais kartu su savo vyru ir sukūrė įvairius projektus, kurie tapo dizaino istorija. Jos moduliniai, dėliojami vienas ant kito, ryškiaspalviai ir universalūs cilindriniai indai siekia 1967 metus. Jos dizaino aptakios, funkcionalios linijos pasiūlė nebrangų būdą saugoti daiktus.

Jos dizainai laikomi vienais svarbiausių indėlių plastiko medžiagų ir susijusių technologijų naudojimo srityje. Dėl jos ABS liejimas pasiekė precedento neturintį lygį.

Ji taip pat dėstė Milano politechnikos universitete nuo 1984 iki 1986 metų. Asmeniškai man pasisekė būti viena iš jos studentų ir prisimenu ją kaip malonią ir dosnią mokytoją. Ji mirė 2006 metais.

PRISIMINIMŲ PAMINKLAS

Hiroko Kono Apie prisiminimus, Nakanojo bienalė Japonija 2011, Taro Okamoto meno muziejus, Kawasaki


Pirmu žvilgsniu šis aukštas medinis knygų lentynas beveik atrodo kaip baldas iš Hario Poterio filmo arba Orhano Pamuko Nekaltybės muziejaus.

Vietoj to, jis pagamintas iš daugybės nereguliarios formos medinių lentynų, kur menininkas meistriškai išdėstė šimtus knygų, mokyklinių knygų, bilietų, mažų daiktų, baldų, drabužių, nuotraukų, laikraščių iškarpų ir daugybę kitų objektų.

Tokie daiktai yra prisiminimų dalis ir tie, kurie linkę kauptis mūsų namuose be konkrečios saugojimo vietos. Ši skulptūra yra oda prisiminimams ir daiktams, iš kurių tie prisiminimai susideda.

MENAS IR DIZAINAS

Gio Ponti ir Piero Fornasetti, Architettura kabinetas, 1958

Gio Ponti ir Piero Fornasetti pirmą kartą dirbo kartu 1933 metais ir tęsė svarbų profesinį ryšį, kuris truko dešimtmečius.

Jų darbas sustiprėjo 1950-aisiais, kai Ponti pakvietė Fornasetti dirbti su juo daugelyje prestižinių projektų. Laivai, vilos, viešbučiai ir Italijos buržuazija džiaugėsi šios partnerystės tarp jų abiejų nauda, kuri vyko dėka jų patikrintų metodų: Ponti darydavo dizainą, Pietro Chiesa jį įgyvendindavo, o Fornasetti dekoruodavo.

Piero Fornasetti buvo milanietis menininkas ir tapytojas, drožėjas, skulptorius, miniatiūristas, iliustratorius ir interjero dekoratorius. Jis sukūrė magišką figūrų, gyvūnų ir objektų pasaulį, kuris teikia džiaugsmą, o jo ikonografiją gyvina unikali išraiškinga jėga ir siurrealistinė vaizduotė. Jo objektų grožis, kaip ir paveikslėlyje matomas kabinetas, buvo tas, kad jis sukūrė amžiną moderniojo gyvenimo stilių. Jo darbai galėtų būti priskirti meno ir dizaino mišiniui.

LAMINATAS IR PAVIRŠIAUS DIZAINAS

Bufetas ir komoda iš Ziqqurat kolekcijos FLOWERS kolekcijos by DriadeLab for Driade. Laminato struktūra su išorinėmis gėlių dekoracijomis, juodos lako vidus ir tekstūruotas apdaila

Laminato istorija yra įdomi. Ši nepaprasta medžiaga revoliucionizavo baldų dizainą po Pirmojo pasaulinio karo laikotarpiu.

Nuo 1910 iki 1912 metų Baekelandas, Bakelito išradėjas ir laikomas laminuotų produktų tėvu, patentavo fenolio formaldehido dervų naudojimą skaidrioms plokštėms mirkyti. Vienas iš dažniausiai naudojamų plastikinių laminatų sinonimų yra „Formica“, istorinės to paties pavadinimo gamintojos pavadinimas: Formica Corporation, įkurta 1913 metais Herbert A. ir Daniel J. O’Connor, po jų aukšto slėgio laminato išradimo, kuris pirmiausia buvo naudojamas kaip elektros izoliatorius.

Tačiau tik 1927 metais laminatui buvo pridėtas melamino dervos sluoksnis, leidžiantis jį naudoti kaip dekoratyvinę medžiagą. Pavadinimas „formica“ kilęs iš „for mica“, reiškiančio, kad naujasis produktas buvo skirtas pakeisti iki tol naudotą miką.

Iškart tapo aišku, kad dekoruotos plastikinės laminatės bus plačiai naudojamos baldų sektoriuje, kuris tais metais keitė savo dėmesį nuo amatininkų gamybos prie pramoninės gamybos ir eksperimentavo su faneros naudojimu. Tačiau fanera neturi lygaus paviršiaus ir reikalauja papildomo apdailos. Plastikinės laminatės naudojimas buvo sprendimas, nes ji yra labai atspari agresyviems tirpikliams, rūgštims ir nusidėvėjimui. Tai padarė ją labai populiaria medžiaga baldų pramonėje, ypač virtuvės stalviršiams, vonios kambariams, grindims ir stalams, ir ji taip pat buvo daug prieinamesnė nei marmuras ir plienas.


Ettore Sottsass, Geltonasis spintelė, Dizaino galerija, Italija, apie 1988 m. Medinė spintelė su geltonais stalčiais geltoname laminatėje


„Pradėjau galvoti, kad jei yra prasmė kurti daiktus, tai kad jie padėtų žmonėms gyventi. Turiu omenyje, turėti tam tikrą terapinį poveikį, suteikti daiktams funkciją skatinti suvokimą, kurį kiekvienas turi arba gali turėti apie savo nuotykį“, – 1994 m. sakė architektas ir dizaineris Ettore Sottsass.

Jis sukūrė platų projektų spektrą nuo baldų iki architektūros, kurie revoliucionizavo XX a. dizainą. Jis galbūt labiausiai žinomas kaip dizaino kolektyvo Memphis Design bendraįkūrėjas, įkurtas 1980-aisiais.

XX a. judėjimai, tokie kaip Art Deco ir Pop Art, sudarė Sottsass Memphis estetinio stiliaus pagrindą, apimantį ryškias spalvas, geometrinius raštus ir pažangų dvasią. Sottsass norėjo įkvėpti gyvybingumą ir nuoširdų žaismingumą žmonių santykiuose su daiktais ir aplinka, ir jam tai pavyko.

TIK VIENA KOJA

Gio Ponti, trijų stalčių komodas, sukurtas Royal Continental viešbučio Neapolyje kambariams, 1953, pagamintas Giordano Chiesa
Žemiau: D.655.1, Molteni&C reprodukcija, komodas skirtingomis versijomis, 1952–1955. Pagaminta pagal originalius Gio Ponti archyvo brėžinius ir Studio Cerri & Associati meninės krypties priežiūroje Gio Ponti kolekcijai

Gio Ponti buvo vienas iškiliausių XX a. dizainerių ir architektų. Jis žinomas dėl savo projektų įvairovės – nuo architektūros, baldų iki meno krypties. Jis netgi redagavo žurnalus, tokius kaip Domus, kurį įkūrė 1928 m.

Tarp svarbių jo užduočių buvo 1953 m. Fernandes šeimos užsakymas suprojektuoti Neapolio Royal Continental viešbučio interjerus ir baldus. Tai buvo Ponti garsios dizaino pergalė, kurios kūriniai iki šiol eksponuojami svarbiausiuose pasaulio muziejuose ir galerijose. Royal Continental viešbutyje buvo naudojami kėdės, įskaitant garsiuosius Superleggera, Distex ir 498 modelį, gamintą Cassina, taip pat lovos, stalai, sandėliavimo ir sienų elementai, gaminti Giordano Chiesa.

Pavaizduotas komodas yra tobulas balansas – tiesiogine ir perkeltine prasme – tarp estetikos ir funkcijos.

Jos dekoratyviniai elementai turi prasmę – standartiniai stalčių rankenėliai pakeisti subtiliai išraižytais intarpais. O viena atraminė koja leidžia baldą beveik atrodyti tarsi sklandantį prie sienos.

ELBOS PAPLŪDIMIO PERSIRENGIMO KABINOS

Aldo Rossi, Elbos persirengimo kabinos, pastelės ir medžio raižyba, 1989. Apačioje: spinta/persirengimo kambarys, sukurtas Guido Longoni, 1980

„[Tai yra]… piešiniai ir įspūdžiai, kuriuos sukūriau per laiką, praleistą Elbos saloje. Iš tikrųjų aš tiesiog pastebėjau ypatingą bendrą temą, kurią turėjo paplūdimio persirengimo kabinos.

Ir ne tik Elboje. Reikalas tas, kad matyti nepakanka. Reikia stebėti, kol įsisavini vaizdą, ir per objekto vaizdą. Sutikau tūkstančius persirengimo kabinų, nuo Viduržemio jūros paplūdimių iki Kalifornijos ir Argentinos. Ir man buvo malonu matyti mano kabinos reprodukcijas. Bet aš jų nelaikau kopijomis. Tai tarsi vėl matyti dalykus ir iš naujo juos atrasti su nuostaba.

Persirengimo kabina yra mažas namas: tai namo sumažinimas, tai namo idėja“.
Aldo Rossi, 1992

ALDO ROSSI IR LONGONI BALDAI

Aldo Rossi, Armadio Fiorentino, skrynia ir bufetas, Hutch AR4, Atelier Bruno Longoni, Italija, 1990–1995

Bruno Longoni dirbtuvės yra baldų parduotuvė, gaminanti užsakomuosius baldus, nuo 1980-ųjų skirianti didelį dėmesį kokybei ir detalėms. Tai apima didžiojo architekto Aldo Rossi kūrinius, kuris daugelį metų bendradarbiavo su Bruno Longoni, kurdamas išskirtinius baldus. Norėčiau čia cituoti Rossi raštus, nes jo žodžiai yra daug iškalbingesni už mano.

„Baldas yra formos, funkcijos, medžiagos ir gražių detalių, priskiriamų architektūrai, mišinys. Tai yra – arba bent jau aš tikiu, kad turėtų būti – „meilės objektas“: „pasidaryk pats“ mitas žlugo kartu su savo prastais rezultatais. Taigi amatininkai atgauna savo autonomiją ir dorybę, jei tik kada nors jas prarado. Tai yra kai kurios išvados, kurias darau žiūrėdamas į Bruno Longoni baldus“.
Aldo Rossi, Milanas, 1993 m. balandžio 15 d.

„Kol Cabina dell’Elba projekte buvo pabrėžta ironija, spintoje, vadinamoje Fiorentino (Florentietiška), pats baldas tampa architektūra. Nusprendžiau ją pavadinti Fiorentino ne dėl intarsijos, o dėl masyvių, beveik monumentalių matmenų, gebėjimo sukurti erdvę. Riba tarp architektūros ir skulptūros randama didžiuosiuose praeities balduose. Ir tai yra riba, pilna užuominų, kurias galima rasti Bruno Longoni kūryboje“.
Aldo Rossi, Milanas, 1995 m. kovo 15 d.

KORESPONDENCIJA

Aldo Rossi, komoda Carteggio, Molteni&C, Italija, 1987

Galbūt vienas garsiausių sekretorių pasaulyje, šis baldas turi medines stalčius ir ištraukiamą lentyną, apsaugotą slankiojančia žaliuze. Vidinė išdėstymo dalis skirta katalogams ir kitai dokumentacijai.

Jis turi pažįstamą formą, o savo klasikinių formų dėka taip pat spinduliuoja šiuolaikiškumu, skatindamas mus iš naujo atrasti ir mylėti „senovinį dalykų jausmą“, kaip sakydavo Aldo Rossi. Tie dalykai, kurie mus nuramina ir suteikia komfortą, ir sujungia su mūsų istorija. Daugelis iš mūsų augome namuose, pilnuose baldų, priklausiusių tiems, kurie buvo prieš mus. Todėl neturėtume stebėtis savo įgimta meile geram skoniui ir grožiui.

MARQUETRY MEISTRAS

André-Charles Boulle, komoda, Prancūzija, apie 1710–1720 m.

Šiame sąraše tiesiog privalo būti paminėtas Boulle, garsus spintų gamintojas, dirbęs Liudvikui XVI Prancūzijoje XVII a. ir išgarsėjęs savo ypatinga intarsijos technika, kurią daugelis bandė imituoti iki XIX a.

Boulle buvo apdovanotas „Marquetry meistro“ titulu, ir buvo reta, kad menininkas būtų pripažintas genijumi savo laikmečio.

Jo dekoravimo technikos įtakojo vėlesnius stilius, o jo baldai buvo faneruoti vėžlio kiauto intarsijomis, daugiausia žalvariu ir alavu, sudėtingais raštais, dažnai įtraukiant arabeskinius dekorus ir auksuotą bronzą. Jei jums pasisekė turėti jo kūrinį namuose, saugokite jį!

TROJOS ELENĖ

Helenė ir Paryžius. Krateris, Tarantas, 380–370 m. po Kr., iš graikų tragedijos „Helenė“ pagal Euripidą

Šiame šio brangaus senovinio daikto artiniame plane vaizduojama Trojos Elena, Spartės karalienė, žvelgianti į savo brangų karūną, saugomą skrynioje. Tai senovinė kelionėms skirtos detalės reprezentacija.

GENIJUS

Gio Colombo, Combi Center spintelė, XIII Triennale Milano, Italija, 1963

Tai vienas iš novatoriškiausių ir funkcionaliausių baldų istorijoje. Combi Center spintelė yra cilindrinių elementų sistema, kurią galima sluoksniuoti ir kuri turi skirtingus aukščius bei funkcijas. Kombinacijos gali tarnauti daugybei paskirčių, ar tai būtų knygų lentynos, baro baldai, svetainės stalai, gėlių dėžės ir dar daugiau. Kiekvienas modulis gali virsti skirtingomis konfigūracijomis, sukuriant unikalius sprendimus. Kaip žinome, Joe Colombo buvo genijus.

ŠOKANTYS STALČIAI

Shiro Kuramata, Progetti Compiuti konteineriai; Pusė 1 (1970); Piramidė (1968); Solaris (1977); Dinah (1970)

Shiro Kuramata buvo vienas didžiausių XX a. japonų dizainerių. Dėl jo gražių, elegantiškų, tikslių ir nuoseklių dizainų Vakarų dizaino kultūra buvo priversta abejoti savo to meto parametrais.

Konceptas, kad visos menų rūšys yra vienos tęstinumo dalis, yra esminis norint suprasti japonų kultūrą. Shiro Kuramata šis daugiadisciplininis požiūris buvo pagrindas paneigti funkcionalizmo idėją, kuri buvo ideologija, kurią reikėjo paneigti; gravitaciją, kuri buvo jėga, kurią reikėjo įveikti (ar bent apgauti); ir šviesą, kuri buvo elementas, kurį reikėjo pagauti.

Iš jo idiosinkratiškos dizaino filosofijos iškyla formos ir funkcijos purizmas: durys retai būna užblokuotos rankenėlėmis, stiklo ir plieno tinklo kėdės tik su nepasitenkinimu pripažįsta žemę, spalvoti akriliniai blokai tarsi šviečia iš vidaus, o šokančios komodos pasirodo. Shiro Karumata dizainuose yra įdomus formos ir funkcijos atsiskyrimas. Jis buvo tikras poetas.

MOTERYS IR DIZAINAS

Charlotte Perriand, Nuage lentynų sistema, Prancūzija, 1940, Cassina perdirbinys, Italija, 2012

Charlotte Perriand buvo moteris, dirbusi viename garsiausių XX a. architektūros ir dizaino studijų, kurios vyriški kolegos, Le Corbusier ir Pierre Jeanneret, nebuvo labai dosnūs pripažindami jos projektų autorystę. Vis dėlto ji visada stovėjo už įmonės ikoniškiausių kūrinių.

Būdama jauna absolventė, ji kreipėsi į Le Corbusier ieškodama darbo. Jis jai pasakė: „Atsiprašau, bet čia mes nesiuvinėjame pagalvėlių“. Tačiau ji nenusiminė ir įrodė savo galimybes per avangardinį projektą. Jos knygų lentyna, iš pradžių vadinta Meksikos knygų lentyna, nes buvo sukurta Maison du Mexique Paryžiaus Cité Internationale Universitaire, iš pradžių buvo gaminama Atelier Prouvé, dėl ko dizainas buvo klaidingai priskirtas.

Tai dvipusė, savarankiškai stovinti knygų lentyna, kuri yra itin universali ir moduliuojama pagal dydį bei spalvą (tai tuo metu buvo naujovė). Slankiojančios dėklos juda priekyje lentynų, suteikdamos galimybę kai kurias dalis paslėpti, o kitas eksponuoti.

Perriand dizainai prisidėjo prie unikalios Le Corbusier architektūros išraiškos, o jos darbai ją iškėlė į interjero dizaino istorijos priešakyje.

ESPRIT NOUVEAU

Charles-Edouard Jeanneret (Le Corbusier), Pierre Jeanneret ir Charlotte Perriand, LC20 Casiers Standard, 1925, Cassina perdirbinys, Italija

Dalį Le Corbusier gyvenamųjų namų projekto 1925 m. Paviljone de l’Esprit Nouveau Paryžiuje sudarė šie sandėliavimo vienetai, kurie žymėjo posūkį interjero dizaine ir atskleidė Le Corbusier naują namų gyvenimo koncepciją. Moduliarių konteinerių įvedimas buvo revoliucinis sprendimas, kuris viršijo tradicinę baldų sampratą.

LC20 Casiers Standard sistema buvo sukurta prisidėti prie kambario architektūrinių aspektų, nes ji sukuria pertvaras. 2016 m. Cassina atnaujino Casiers Standard modernesniu ir funkcionalesniu stiliumi.

PERNAUDOTI IŠ NAUJO IR PERDIRBTI

Francesca Cutini, Barrel12, Italija, 2011

Šis išradingas dizainas man primena garsų lauko būgno krosnies rinkinį, pirmąją krosnį, parduotą rinkiniuose. Šis objektas iš pradžių buvo skirtas perdirbti kuro būgnus, atvežtus iš laivų ir paliktus Aliaskos pakrantėje, todėl tai galbūt pirmasis tvaraus dizaino produktas istorijoje.

Štai dar vienas išradingas būdas panaudoti senus pramoninius geležinius būgnus: 4 ratukai, išradingas vertikalus atidarymas ir voilà: jie tampa namų ir lauko baldų konteineriais. Galima bet kokios spalvos, elegantiški ir aptakios formos, Barrel12 elementai gali būti naudojami kaip vazonai, pufai, knygų lentynos, baro konteineriai, virtuvės baldai, o netgi lauko kriauklės ir viryklės. Paprasta, šiuolaikiška ir išradinga.