Artėja Kalėdos, ir daugelis iš mūsų laukia, kada galės susiburti prie gero maisto, bendrauti ir mėgautis naujai atrastu laiko leidimu su draugais ir mylimaisiais. Nekalbant apie tuos, kurie nekantrauja keistis dovanomis.

Šiuo metų laiku bendrumo samprata išreiškiama būnant kartu prie stalo, keičiantis idėjomis ir dalijantis skaniu maistu. Maistas yra tai, kas mus jungia kaip „komunikacijos sistema, vaizdų rinkinys, naudojimo, situacijų ir elgesio protokolas“, kaip rašė Roland Barthes.

Šio mėnesio „The List“ skirtas viskam, kas susiję su šventėmis ir maistu, mėgaujamu prie stalo. Tyrinėsime įvairius meno ir kino pavyzdžius, kurie vaizduoja simbolinę ir išraiškingą susibūrimo prie stalo galią. Paveikslai, instaliacijos ir filmai padeda mums prisiminti, kad, kaip sakė filosofas Kantas, aukščiausia gėrybė yra vakarienės vakarėlis: gerai valgyti, gerai draugijoje, gražiai padengtame stale.

Šis paveikslas vaizduoja karališką renginį: šventinę šventę, kurioje to meto bajorai susirinko banketui didingajame Riterių salėje Hofburgo rūmuose Vienoje, Austrijoje.

Wolfgang Heimbach buvo svarbus XVII a. vokiečių tapytojas, o šio darbo atmosfera ypač žavi ir šiek tiek paslaptinga, su minkštu apšvietimu, sukurtu žvakių šviesoje, atsispindinčioje vitražuose. Norint sustiprinti šį efektą, buvo naudojami contre-jour (apšvietimas iš užpakalio) elementai, todėl šviesa buvo paskirstyta netolygiai, paliekant rėminę medinę lubų konstrukciją ir draugiškumą šešėlyje.

Kairiajame kampe esanti plytelių krosnis ir Briuselio gobelenai ant sienų, kurie tarnavo kaip užuolaidos, yra vieninteliai gerai apšviesti elementai, rėminantys banketą. Apšvietimas čia pabrėžia stalą ir stalo įrankius, sudarytus iš krištolo, sidabro ir aukso centro kompozicijų bei žvakių laikiklių, keramikos ir maisto iš viso pasaulio.

Ši freska, vaizduojanti banketą, kurį Bartolomeo Colleoni, garsus kondotjeras arba Italijos karininkas, surengė savo namuose Danijos karaliaus vardu, yra turtinga detalėmis.

Ant stalo ištiesta lininė staltiesė ant turkiško kilimo. X formos sulankstomi kėdės, dar vadinamos „Savonarole“, turi aksominiais aptrauktus porankius, o atlošas ir sėdynė pagaminti iš to paties audinio, papuošti vinukais ir apjuosti kutais.

Ši valandų knyga buvo užsakyta kunigaikščio Jean de Berry. Ši miniatiūra vaizduoja sausio mėnesį, vykstantį kunigaikščio pilyje, ir rodo dieną, kai buvo įprasta keistis dovanomis. Buvo paruoštas gausus stalas, o gyvūnai buvo leisti dalyvauti šventėse. Dešinėje stalo pusėje yra vertingas daiktas, atspindintis kunigaikščio turtus ir dosnumą: auksinė druskos indas laivo formos, minimas teismo inventoriuose kaip „le salière du pavillon“.

1970-ųjų Italijos kultinis filmas, pasakojantis apie keturis draugus ir mažo gurmanų klubo narius, kurie nusprendžia susitikti apleistoje viloje už Paryžiaus orgijai ir valgyti iki mirties. Filme gausu scenų su įspūdingais patiekalais, egzotišku maistu ir stalais, padengtais groteskiškai ir kartais itin viliojančiai.

Pagrindinis veikėjas yra Ugo Tognazzi, kuris, be to, kad buvo puikus aktorius, buvo ir tikrai puikus šefas. Tognazzi asmeniškai prižiūrėjo receptus ir stalo serviravimą filme, kūrė patiekalus ir skulptūras. Kiti pagrindiniai filmo veikėjai buvo Marcello Mastroianni, Philippe Noiret ir Michel Piccoli.

Vienas iš Vanessa Beecroft projektų yra vaizdo performansas, kuriame 32 vakarieniautojai – pasirinkti iš Savojaus bajorų, menininkės draugų ir giminaičių, modelių ir atlikėjų – sėdi prie ilgo, skaidraus stalo septynias valandas iš eilės su atsiribojusiu požiūriu, dalyvaudami prabangiame bankete.

Laikas slenka lėtai, lydimas lėtų judesių ir tuščių žvilgsnių, kurie kontrastuoja su spalvingais maisto produktais ant stalo.

Patiekalai ir gėrimai pasirodo pagal spalvų temą – nuo baltos iki raudonos, žalios, oranžinės ir violetinės. Šis darbas, kaip ir kiti Beecroft kūriniai, simbolizuoja jos sudėtingus santykius su maistu. Iš pradžių projektas buvo performansas Rivoli pilyje Turine, tačiau dabar vaizdo projekcija prieinama Milano Rumma galerijoje.

Tai filmas, pilnas Kalėdų dvasios, humoro ir romantikos. Kalėdų vakarienės scena galbūt yra geriausia filmo scena: laukdami vidurnakčio, gali nutikti bet kas. Kaip ir tikrame gyvenime, gali įsimylėti arba nusibosti, prisipažinti arba būti išduotas, nežinodamas, ar viena sezono dalis baigėsi, ar kita tik prasideda. Pasiūlymai, pažadai, šypsenos ir ašaros – visa tai yra šio laukinio gyvenimo kelionės dalis.

Ir nepaisant viso šito beprotiškumo, esi laimingas. Nes per pastaruosius dvejus metus pandemijos metu visko pasiilgai.

Šis filmas yra apie grožį jo įvairiomis formomis ir galimybę jį atrasti pačiais netikėčiausiais būdais ekscentriškoje Amerikos gyvenimo dalyje.

Režisierius Semas Mendesas suteikia filmui sentimentalų toną. Jis apibūdinamas kaip „vizualus menininkas“, kuris sugeba perteikti pagrindinių veikėjų jausmus erdviniame santykyje. Mendesas yra puikus nenuspėjamų gyvenimo realijų ir išankstinių nuostatų, būdingų tiems, kurie, kai mažiausiai to tikisi, nustemba dėl emocijų žavesio, stebėtojas.

„Aš niekada nepiešiu sapnų ar košmarų. Aš piešiu savo tikrovę“, sakė menininkė Frida Kahlo. Menininkė savo galingu autobiografiniu menu sugebėjo įamžinti savo gyvenimą, meilę, aistras, obsesijas ir didžiulį skausmą.

Jos gyvenimas buvo sunkus, ir ji rado paguodą nuo šių iššūkių dėka didelės meilės gyvūnams. Sode prie jos spalvingo mėlyno namo „Casa Azul“ Meksiko mieste ji turėjo papūgą, elniuką, erelį, papūgėles, makavus, vištas, žvirblius ir beždžionę – visus gyvūnus, kurie buvo jos paslaptingo ir simbolinio pasaulio dalis.

Raudona ir oranžinė yra spalvos, dažniausiai randamos jos paveiksluose ir simbolizuoja džiaugsmą bei gyvenimą. Ryškios ir gėlėtos tonacijos šios spalvos taip pat atsiskleidžia jos drabužiuose, kuriuos ji įsigijo iš Tehuantepeco Istmo matriarchalinių bendruomenių: moterų, kurios buvo garsios savo grožiu, išmintimi, orumu ir drąsa.

Moterys vėl švenčia moteris.