WŁOSKI PROCES GARBARSKI, SŁYNNE PRODUKCJE NA CAŁYM ŚWIECIE
autorstwa Marii Laury Berlinguer
Włoski proces garbowania, słynne produkcje na całym świecie
Toskania, Veneto i Kampania, trzy włoskie regiony i trzy okręgi, które uczyniły garbowaną włoską skórę cennym surowcem. Okręgi garbarskie są udanym wzorcem dla modelu gospodarczego okręgu, ponieważ koncentrują się w określonych obszarach geograficznych, które na przestrzeni lat rozwinęły charakterystyczne cechy pod względem jakości produktu i procesu produkcyjnego.
Dostarczają skórę do produkcji obuwia, toreb, przedmiotów designu i dekoracji wnętrz na całym świecie.
Najbardziej znanym okręgiem garbarskim jest Santa Croce sull'Arno w okolicach Pizy oraz Fucecchio, blisko Florencji.
W regionie Veneto dolina Chiampo i Riviera del Brenta są sercem włoskiego przemysłu garbarskiego Made in Italy, stanowiąc punkt centralny dla firm z całego świata. Na koniec, ale nie mniej ważne, w Avellino i Neapolu znajdują się centra garbarskie specjalizujące się w skórze owczej, koziej i małych skórkach do odzieży, obuwia i innych wyrobów.
Starożytna sztuka poddawana modernizacji.
Istnieją głównie dwa powody, dla których włoski sektor garbarski jest tak wyjątkowy: znaczące zaangażowanie na rzecz środowiska oraz kreatywność w zakresie stylistycznego designu. W ostatnich latach włoskie firmy inwestują w rozwój gospodarki o obiegu zamkniętym, redukując i przetwarzając odpady z przemysłu garbarskiego.
Dzięki umiejętności podążania za solidną tradycją estetyczną swoich kreacji, włoscy styliści i projektanci od zawsze byli mistrzami w wykorzystywaniu skóry do tworzenia przedmiotów o wielkiej wartości artystycznej i handlowej.

Skóra i kamie, tak biżuteria staje się wyjątkowa.
Przykładem doskonałego połączenia innowacji i tradycji kulturowej są klejnoty Anny Porcu, gdzie włoska skóra podkreśla starożytne ozdoby, takie jak kamie. Projektantka pochodzi z dobrze znanej toskańskiej rodziny antykwariuszy i dzięki swoim studiom historycznym oraz wrażliwości na sztukę antyczną poświęca dużo czasu na poszukiwanie kamieni z XIX wieku, które umieszcza w swoich pięknych kreacjach. Naszyjniki i bransoletki wybrane przez Design Italy to dzieła sztuki osadzone na skórze, które dają nowe życie antycznym kamieniom dzięki innowacyjnej i współczesnej konstrukcji. Złoto, srebro i kamienie półszlachetne oprawiane przez doświadczonych toskańskich złotników i rzemieślników tworzą niespotykane połączenie ze skórą, dając zaskakująco modną biżuterię.
Świętowanie kobiecego ciała z dodatkiem ze skóry
Założona przez Irene De Caprio i Enzo Pirozzi marka 0770 powstała w okolicach Neapolu, dzięki czemu projektanci mogli polegać na produkcji rękodzielniczej, szczególnie ręcznym szyciu, aby uczcić istotę kobiecości. Naszyjniki i bransoletki zaprojektowane starożytnymi technikami i kształtami są ozdobione wyrafinowanymi detalami, które potrafią zaskoczyć i zachwycić. Pirozzi i De Caprio fascynują się sztuką plemienną oraz psychologicznym wpływem sztuki: takim efektem, jaki każda z ich kreacji potrafi wywołać.
Portfele i saszetki, włoska skóra rządzi
Cristiana Pellegrino i Giovanna Cascella, założycielki BEBLASÉ ®, są dumnymi projektantkami zniechęcających, ale urzekających torebek, z których Design Italy proponuje transformowalny wybór.
Dlaczego BEBLASÉ? Blasé to francuskie przymiotnik oznaczający „zniechęcony”, termin dobrze opisujący ideę stojącą za tym niezbędnym, podstawowym dodatkiem: torebką. Za pomocą jednego przedmiotu, wykonanego z najcenniejszej włoskiej skóry i rzemiosła, Pellegrino i Cascella dają możliwość „dopasowania dwóch sytuacji, dwóch strojów, dwóch nastrojów”. Niezależnie od tego, czy to torebka czy torba na laptopa, wystarczy prosty ruch, aby zmienić wygląd. Królowa Elżbieta nie jest jedyną, która wyraża swoje nastroje za pomocą torebki.