Denis Santachiara w wywiadzie z Cristiną Morozzi
Innowacyjny projektant i artysta, jeden z niezaprzeczalnych bohaterów włoskiego designu i pionier cyfrowej produkcji. Przeczytaj wywiad z Denisem Santachiarą.
C.M.
Opowiedz, jak zaczynałeś.
D.S.
Zacząłem rysować samochody jako dziecko, ponieważ samochody były dla mnie legendą, i także malowałem. Dorastałem w „doliną silników” w regionie Emilia Romagna we Włoszech, obszarze pełnym małych producentów spersonalizowanych supersamochodów. Przez czysty przypadek natknąłem się na MVM, startup supersamochodowy, pokazałem im moje rysunki i zatrudnili mnie. Zacząłem pracować nad Nembo, samochód sportowy stworzony dla specjalnych klientów, i tam zdobyłem doświadczenie. Dwa z nich sprzedano również do MoMA w Nowym Jorku.
Ostateczne projekty samochodów zawsze były indywidualnymi rysunkami, a kiedyś rysunki wykonywano za pomocą maszyn kreślarskich o długości do 5 metrów. Po 1968 roku, w epoce kultury underground i pokolenia beatników, zacząłem skupiać się na świecie sztuki i zacząłem odwiedzać galerie. W latach 1975/76 uczęszczałem do Biennale w Wenecji po zaproszeniu przez Gianfranco Bettetini, który dziś uważany jest za ojca semiotyki. Wystawiałem z „Collina soffice” (Miękkie Wzgórze), które powstało z Apple2 razem z Iret, pierwszym włoskim importerem Apple. Lisa Licitra Ponti, felietonistka artystyczna magazynu Domus, poświęcił projektowi cztery strony, a wydarzenie zatytułowane „Tutte le arti tendono alla performance” odbyło się w czterech innych miejscach, dzięki kuratorstwu Franceski Alinovi, profesor sztuki na Wydziale Sztuki, Muzyki i Teatru Uniwersytetu w Bolonii.
C.M.
Opowiedz nam o swoim podejściu do projektowania
D.S.
Przyjechałem do Mediolanu i otworzyłem studio projektowe. Zaangażowałem się w Alchimia, radykalna awangardowa grupa założona przez Alessandro Guerriero i jego siostrę Adriana w 1976 roku, która Alessandro Mendini, Ettore Sottsass, Andrea Branzi oraz Riccardo Dalisi były częścią. Zacząłem tworzyć przedmioty zwane „Funzionoidiz ideą, że przedmioty są wartościowe nie tylko ze względu na estetykę, ale także na ich funkcjonalność. Technologia dla mnie oznacza greckie „tekne” lub poezję, co dosłownie znaczy tworzenia czegoś z niczego, czyli tworzenie. Moje doświadczenie z „Funzionoidi” doprowadziło do wystawie „Neomerce – Design dell’invenzione e dell’estasi artificiale” na Triennale di Milano w 1984 roku i w 1985 roku na Centre Pompidou w Paryżu z projektami młodych projektantów w tamtym czasie, w tym Philippe Starck, Alberto Meda, Franco Raggi i Danny Lane. Wystawa prezentowała przedmioty, które musiały być funkcjonalne.
C.M.
Kogo uważasz za swojego nauczyciela?
D.S.
Bruno Munari. Natknąłem się na jedną z jego książek w lokalnej bibliotece i mnie przekonał! Napisałem do niego, a on zaprosił mnie do swojego studia w Mediolanie. Pokazałem mu projekt, który mu się spodobał, ponieważ widział, że jest innowacyjny i oryginalny. Zadziwiła mnie jego umiejętność słuchania, inteligencja i dostępność. Był nauczycielem człowieczeństwa.
C.M.
Czy masz ulubiony typ projektu?
D.S.
Nie przepadam szczególnie za meblami, wolę bardziej boczne przedmioty. Fascynują mnie lampy i światła LED.
C.M.
A co z technologią?
D.S.
Postrzegam technologię nie jako wydajność, lecz jako język, który nie dotyczy fizycznej struktury obiektów, lecz ich aspektów sensorycznych.. To bardziej kwestia percepcji niż formy i funkcji, jak mówi Mies Van der Rohe w swoim koncepcie „forma podąża za funkcją”.
C.M.
Czy design można uznać za misję?
D.S.
Nie sądzę, że design może zmienić świat, ale jest takie powiedzenie, które wielu używa: „design jest jak ostra papryka w sosie pomidorowym”. Oznacza to, że musi istnieć silna chęć eksperymentowania i wynajdowania, aby uczynić produkty atrakcyjnymi.
C.M.
Jak widzisz przyszłość designu?
D.S.
Dziś istnieje równoległy rynek twórców, który konkuruje z klasycznymi firmami meblarskimi, i musimy być tego świadomi oraz podjąć działania. Uważam, że jest wiele pracy i eksperymentów do wykonania w zakresie komunikacji cyfrowej, reprezentacji i sprzedaży online.
Denis Santachiara jest również twórcą Cyrcus DesignOdkryj kolekcję na Design Italy.
Cristina Morozzi
