TRENDS W PROJEKTOWANIU - RADYKALNY DESIGN
autor: Cristina Morozzi
Radical Design
Wiosną 2020 roku Muzeum Sztuk Pięknych w Houston zorganizowało jedną z najbardziej wyczerpujących wystaw włoskiego radykalnego designu. Wystawa zawierała bogaty katalog największych przedstawicieli tego ruchu, takich jak Dennis Friedman, którego kolekcja była częściowo prezentowana.
Termin „radykalny design” został ukuty przez Germano Celanta, słynnego krytyka sztuki i twórcę włoskiego ruchu sztuki ubogiej. Jego pierwszym oficjalnym debiutem była wystawa „Italian New Domestic Landscape” w 1972 roku w MoMA w Nowym Jorku, kuratorowana przez Emilio Ambasza. Alessandro Mendini (dyrektor generalny Casabella, Domus i Modo) był najbardziej wpływowym przedstawicielem ruchu i przyczynił się do jego popularyzacji.
W swojej książce „An Exaggerate Generation” (Baldini&Castoldi, Mediolan, 2014) genialny teoretyk i członek Archizoom, Andrea Branzi, opisuje przypadkowe narodziny ruchu. Opowiada o wystawie Superarchitektury, która odbyła się w 1966 roku w Pistoi w Jolly Due (magazyn rybacki). Na tej wystawie manifest Paolo Deganello (z Archizoom) i Adolfo Nataliniego (przedstawiciela Superstudio) głosił: „Superarchitektura to architektura superkonsumpcji, superindukcji do superkonsumpcji, supermarketów, superczłowieka, superpaliwa”. „Superarchitektura” wspomniana w manifeście wywołała efekt iskry i zapaliła jałowe pole designu.
W Turynie w 1965 roku awangardowy ruch architektoniczny został założony przez architektów, poetów i projektantów: Franco Audrito, Robertę Garasci, Renzo Bertone, Paolo Morelli i Paolo Rondelli. Studio 65 odegrało fundamentalną rolę w włoskim ruchu radykalnym dzięki projektom toruńskiej firmy Gufram. Wśród tych projektów najbardziej ikoniczna jest sofa Bocca (Usta) zaprojektowana w 1970 roku dla mediolańskiego centrum fitness. Jej oryginalna nazwa brzmiała Marilyn, gdyż była dedykowana słynnej aktorce. Studio 65 nadal działa na arenie międzynarodowej i jest miejscem wybitnych projektów architektonicznych i designu. W 2017 roku Maria Cristina Didero, autorka książki „Super Design” (The Monacelli Press), zorganizowała w Nowym Jorku wystawę na cześć Studia. Dzięki swojej zmysłowej formie sofa Bocca, wciąż produkowana, wyraża obsesję radykałów na punkcie projektowania znaków, zdolnego wprowadzić pop-art do tej dyscypliny.
