OBIEKTY POŻĄDANIA SURREALIZM I PROJEKTOWANIE MUZEUM DESIGNU VITRA

Ruch surrealistyczny kwestionował ograniczenia rzeczywistości fizycznej, eksplorując podświadomość i metafizykę jako źródła praktyki artystycznej. Od lat 20. XX wieku ruch ten miał kluczowy wpływ na design i nadal oddziałuje na projektantów. Jesienią 2019 roku Vitra Design Museum poświęci dużą wystawę wymianie między surrealizmem a designem, rzucając światło na ten fascynujący i trwający dialog twórczy poprzez zestawienie dzieł sztuki surrealistycznej i wybitnych obiektów designu z ostatnich 100 lat, w tym prac Le Corbusiera, Salvadora Dalí, Raya Eamesa, Front Design, Fredericka Kieslera, Shiro Kuramaty, Carla Mollino, Meret Oppenheim, Ettore Sottsassa i wielu innych.

W okresie powstawania surrealizmu codzienne przedmioty i wnętrza odgrywały ważną rolę dla wielu artystów ruchu. Zainspirowani metafizycznymi obrazami Giorgio de Chirico, artyści tacy jak René Magritte i Salvador Dalí starali się uchwycić aurę i tajemniczą stronę codziennych rzeczy. Jednocześnie – silnie pod wpływem ready-made’ów Marcela Duchampa – artyści tacy jak Dalí, Meret Oppenheim czy Man Ray eksperymentowali z całkowicie nową formą rzeźby, tworząc absurdalne obiekty z odnalezionych materiałów i przedmiotów. Podobnie jak „Fontanna” Duchampa (1917), te prace kwestionowały granice między sztuką a designem i miały wywołać proces psychologiczny, który zmieni sposób myślenia i życia widzów.

Od lat 30. XX wieku to podejście coraz bardziej wpływało na projektantów takich jak Charlotte Perriand czy Le Corbusier, którego termin „objets à réaction poétique” pokazuje zainteresowanie symboliczną i narracyjną mocą rzeczy. Jednocześnie Ray Eames, Frederick Kiesler i Isamu Noguchi w Stanach Zjednoczonych utrzymywali bliskie kontakty z artystami surrealistycznymi, takimi jak Hans Hoffmann i Jean Arp, co prowadziło do organicznych, antropomorficznych form mających głęboki wpływ na amerykański design powojenny. Po 1945 roku projektanci tacy jak Achille Castiglioni i Gae Aulenti przejęli ideę ready-made i kolażu ze sztuk. Inni, jak Carlo Mollino i Gaetano Pesce, czerpali inspirację z antropomorficznego, często seksualnie nacechowanego języka formalnego surrealizmu, podczas gdy grupa Studio 65 tworzyła obiekty przypominające architektoniczne fragmenty z metafizycznych pejzaży Giorgio de Chirico.

Dziś narracyjny, zabawny, a czasem tajemniczy język surrealizmu stał się integralną częścią prac wielu współczesnych projektantów na całym świecie, w tym Ronana i Erwana Bouroullec, Umberta i Fernando Campana, M&M Paris czy Jerszy’ego Seymoura. W ciągu ostatnich 100 lat ruch ten pomógł wyzwolić design z dogmatu funkcjonalizmu, pokazując, że forma nie musi zawsze podążać za funkcją, lecz może wyrażać obsesje, nieświadomość, a nawet prywatne mitologie.

Powierzchnia
600 – 1 200 m² / 6 000 – 12 000 stóp kw.

Kurator
Mateo Kries, Vitra Design Museum