REGAŁY NA KSIĄŻKI I PÓŁKI NA KSIĄŻKI
Lista nr 3

Listopadowa lista dotyczy bregały i półki na książki. To gabloty życia i osoby, która w tej przestrzeni mieszka: ukochane książki, wyjątkowe prezenty, kolekcje lub małe dekoracyjne przedmioty. Dopiero gdy półki są pełne, mogą naprawdę się wyrazić.
Okładka obrazu: Barthélemy d'Eyck, Martwa natura z książkami w niszy, 1442-1445, olej na płótnie, 30 x 56 cm, Rijksmuseum, Amsterdam
Nie było łatwo stworzyć tej listy. Jak wszystkie listy, ta nie może i nie powinna być wyczerpująca, ponieważ jak powiedział pisarz Mario Soldati, „kto chce wszystkiego, nie chce niczego”. Dlatego przepraszam inne setki ważnych regałów, półek i systemów półkowych w historii, które tutaj nie zostaną wymienione. Ale w tym właśnie tkwi piękno list: mogą być nieskończone.
REGAŁY TROMPE L’OEIL

Giuseppe Maria Crespi, Półki na książki, 1725, olej na płótnie, Międzynarodowe muzeum i biblioteka muzyki w Bolonii
Obrazy trompe-l'oeil mogą uczynić każde otoczenie magicznym, tworząc iluzję przebywania w innym miejscu lub czasie poprzez krajobrazy, architekturę, światła i cienie, tworząc złudzenie rzeczywistości. Termin pochodzi od francuskiego tromper, ponieważ „oszukuje” oko w optycznej iluzji zdolnej do przekształcania przestrzeni lub mebli, jak w tym przypadku.
REGAŁ ZROBIONY ZE ŚWIATŁA
Dan Flavin, Ikony, Pokój Świateł, około 1963. Stała kolekcja w Villa Panza w Biumo, Varese (Włochy).
Wyobraź sobie regał zrobiony ze światła. Istnieje, dzięki Danowi Flavinowi, artyście minimalistycznemu, który w latach 60. porzucił malarstwo, by skupić się na fluorescencyjnych rzeźbach i percepcji przestrzeni oraz koloru poprzez instalacje świetlnych neonowych rzeźb bez metalowej konstrukcji.Rozproszone światło. Linie pionowe, ukośne i poziome. Światło i nic więcej, które zajmuje miejsce w zaskakującej kompozycji chromatycznej.
Jeśli chcesz zobaczyć to na własne oczy, odwiedź Villa Panza di Biumo, historyczne muzeum domu w Varese, obecnie należące do Włoskiego Funduszu Ochrony Środowiska (FAI).
FUTURYZM. KOLOR PRĘDKOŚCI
Gabinet i korytarz domu Giacomo Balli w Rzymie, Włochy, 1929.
Futuryzm był ruchem artystycznym, literackim i społecznym, który narodził się we Włoszech na początku XX wieku i kładł nacisk na tematy związane z postępem i jego rewolucyjnymi wynalazkami. Za pomocą ciepłych, odważnych kolorów, takich jak żółty, pomarańczowy i czerwony w kontraście z metalem, futuryści wyrażali się we wszystkich dziedzinach sztuki: malarstwie, rzeźbie, ceramice, grafice, wzornictwie przemysłowym, architekturze, teatrze, kinie, modzie, literaturze, muzyce, urbanistyce, a nawet w kuchni.
„Żyli i pracowali w tej samej przestrzeni, a ich świat wykraczał poza płótno, poza ramy, wkraczając na ściany, meble, ceramikę i ubrania,” mówi Domitilla Dardi, kuratorka wraz z Bartolomeo Pietromarchim wystawy Casa Bella. "Dalla casa all’universo e ritorno", podwójny projekt, w ramach którego dom Giacomo Balli jest udostępniany publiczności, a w muzeum MAXXI w Rzymie poświęcono mu wystawę.
„Balla,” dodaje Dardi w wywiadzie dla Elle Decor w tym roku, „był znacznie bardziej projektantem niż inni późniejsi progresywni twórcy i nie jest przypadkiem, że on, futuryzm i Depero byli podstawą dla kolejnych projektantów lat 60. i 70., takich jak Alessandro Mendini, Andrea Branzi, Ettore Sottsass i inni.”
Zdecydowanie warto zobaczyć.
REGAŁ CARLTON OD MEMPHIS GROUP
(Zdjęcie Jacques Schumacher)

Arcydzieło i symbol kolektywu Memphis, grupy projektantów i twórców kolekcjonerskich dzieł sztuki, którzy zrewolucjonizowali design w latach 80. Założona w Mediolanie w 1981 roku przez Ettore Sottsassa, grupa Memphis była zjawiskiem kulturowym, łączącym międzynarodowych architektów i projektantów.
Regał Carlton ma formę przypominającą ludzką sylwetkę, niemal jak mężczyznę z uniesionymi ramionami i rozstawionymi nogami, i może służyć jako regał na książki lub ścianka działowa. Jego kolorowe półki ułożone są niczym domek z kart, pozornie niestabilny element, który stanowi oszałamiający mebel.

Memphis zmienił oblicze nowoczesnych mebli tamtego czasu, projektując obiekty o symbolicznym, emocjonalnym i rytualnym znaczeniu. Były to symbole-totemy bardziej zabawnego, kolorowego i kreatywnego designu, kontrastujące z surowszymi formami modernizmu, odkrywając na nowo dekoracje z przeszłości i innych kultur. Na początku lat 80. projektant Karl Lagerfeld przekształcił swoje mieszkanie w Monte Carlo w wystawę ikonicznych mebli Memphis.
GENIUSZ MODUŁOWEGO REGAŁU JOE COLOMBO


PIERWSZY ELASTYCZNY SYSTEM PÓŁEK
Charles i Ray Eames, Storage Unit Bookcase, USA 1956, Herman Miller, obecnie produkowany przez Vitra; Case Study House, Pacific Palisades, Kalifornia 1949, widok zewnętrzny domu i detal salonu. Zdjęcie Herman Miller

To klasyczny produkt, ponieważ można go łatwo produkować na skalę przemysłową. Ma minimalistyczną, ocynkowaną metalową konstrukcję, którą można regulować na wysokość, dostosowując do dowolnej przestrzeni, i może pomieścić książki lub inne przedmioty oraz utrzymać pojemniki i szuflady wykonane z różnych materiałów. Na zdjęciu powyżej regał w prywatnym domu kreatywnej pary Eamesów.


PIERWSZY REGAŁ STWORZONY NA BAZIE KONCEPCJI DRABINY

Gdy zapytano Vico Magistrettiego, czym jest koncepcja Nuvola Rossa, odpowiedział: „Mniej znaczy więcej”, jak pisał Mies van der Rohe. Coraz mniej i jednocześnie coraz więcej. Prosty obiekt, ale nie tylko zabawa, lecz sposób myślenia”.
Ten regał powstał dzięki wcześniejszym badaniom projektanta, który chciał zaprojektować coś niezwykle przystępnego cenowo, eliminując jak najwięcej elementów konstrukcyjnych. Był to pierwszy regał stworzony na bazie koncepcji drabiny.
CZY PAMIĘTASZ MECCANO?

Meccano to zestaw do budowania wynaleziony w 1901 roku w Liverpoolu przez wielkiego wynalazcę Franka Hornby’ego, pierwotnie nazywany Mechanics Made Easy, zanim został opatentowany. Była to gra, która dzięki metalowym paskom, śrubom i nakrętkom pozwalała poczuć się jak inżynier, dając możliwość tworzenia mostów, maszyn i robotów.
Kto wie, ilu projektantów odkryło swoje powołanie jako dzieci dzięki temu zabawnemu zestawowi. Był edukacyjny, uczył podstaw mechaniki i stał się inspiracją dla Eret, konsoli wykonanej z perforowanych prętów ze stali nierdzewnej i śrub, z regulowanymi półkami.
Sprytny mebel. Jak Meccano.

GENIALNY REGAŁ ZE STALI W KSZTAŁCIE SPIRALI
Ron Arad, prototyp regału This Mortal Coil, 1993, kolekcja prywatna, oraz regał Bookworm 8005, Kartell, Włochy, 1994


Ten genialny regał w kształcie stalowej spirali został stworzony przez izraelskiego projektanta Rona Arada, który zawsze znajdował się gdzieś pomiędzy wzornictwem przemysłowym a sztuką współczesną. Przełamuje schematy swoimi projektami, stosując myślenie lateralne i odchodząc od przekonania, że regał powinien mieć tylko poziome półki.

This Mortal Coil był prototypem ironicznego regału Bookworm. Elastyczność i możliwość personalizacji to jedne z najbardziej pożądanych cech współczesnego designu, być może nie ma więc bardziej „wolnego” regału niż ten, który pozostawia dużo miejsca wyobraźni podczas jego montażu.
Złożony termoplastyczny polimer Kartell odgrywa fundamentalną rolę ze względu na swoją wyjątkową wytrzymałość i trwałość.
Nazwa „Bookworm” (Mol książkowy) jest również trafna, przywołując obraz małego robaczka, który wspina się po książce, pochłaniając jej zawartość, tak jak ci, którzy kochają czytać.
SAPIENS NIEWIDZIALNA BIBLIOTECZKA
Bruno Rainaldi, stojak na książki Sapiens, BBB Italia; zdjęcie z prywatnej biblioteki Karla Lagerfelda w Paryżu.

Wielu z nas ma w domu zdecydowanie za dużo książek. Mam ich setki na podłodze, tworząc unikalne stoliki nocne lub stoły. Miejsca jest coraz mniej, a szczerze mówiąc, coraz trudniej je znaleźć. Są tacy, którzy potrafią racjonalnie uporządkować swoje książki według wydawcy lub tematu, a książki ułożone poziomo ułatwiają ich przeglądanie.
Stylista i fotograf Karl Lagerfeld miał ogromną bibliotekę liczącą ponad 300 000 tomów w swoim paryskim mieszkaniu, a wszystkie jego książki leżały poziomo. Cienkie stalowe półki były przymocowane do ścian, z krótszymi przestrzeniami niż w zwykłych biblioteczkach, co ułatwiało sięgnięcie po książkę leżącą niżej w stosie.

Dlatego właśnie biblioteczka Sapiens Rainaldiego jest tak innowacyjna. Zaprojektowana do poziomego przechowywania książek, to wolnostojąca, pionowa konstrukcja z metalowymi półkami malowanymi proszkowo epoksydowo, którą można ustawić w dowolnym miejscu w pomieszczeniu, aby mieć książki pod ręką. Dostępna w różnych wysokościach, idealna do każdego wnętrza.
BIBLIOTECZKI, PROJEKT CZY SZTUKA?
Pierre Paulin, biblioteczka Elysée, Magis, Włochy, 2009

STOJAK NA KSIĄŻKI, KTÓRY STOI
Bruno Rainaldi, stojak na książki B.Blos, BBB Italia, Włochy
Bruno Rainaldi ironicznie określał siebie jako „projektanta chodnikowego”, nawiązując do faktu, że był samoukiem. Uwielbiał czytać i był zapalonym kolekcjonerem książek, które wykorzystywał jako inspirację do swojej pracy jako projektant i dyrektor artystyczny. Ostatecznie trafił do świata innowacyjnego marketingu z nowymi sposobami sprzedaży designu (w Mediolanie, z słynnym sklepem High Tech, którym z powodzeniem zarządzał, oraz we współpracy z Maddaleną De Padovą).

Odnośnie tej półki na książki i innych, które zaprojektował, napisał: „Stosy książek na stołach w gabinecie, tak liczne, że trzeba było chodzić wokół nich z ściereczką do kurzu. Książki ułożone na stołach w całym domu, które trzeba było przesunąć, by nakryć do stołu. Stos na lewym stoliku nocnym i na podłodze obok łóżka. Kilka ułożonych także po prawej stronie. Książki ułożone w szczelinach między uporządkowanymi książkami na półkach. Dość nieporęczne […] To mój dom. Tak jest we wszystkich domach, gdzie człowiek żywi się książkami, które są niezbędnym wsparciem w życiu.”
Poznałem go w latach 90. wraz z Enrico Balerim, z którym wtedy współpracował. Pamiętam Rainaldiego jako osobę życzliwą, szczerą, zdystansowaną i bardzo bystrą.
BIBLIOTECZKA ZE SZKŁA I DREWNA
Franco Albini, biblioteczka 838 Veliero, Cassina, Włochy, 1940
Ta wizjonerska biblioteczka ucieleśnia myślenie i badania wielkiego architekta Franco Albiniego.

Wyraźne nawiązanie do stolarki okrętowej, ten mebel przywodzi na myśl wanty żaglowca, z cienkimi szklanymi półkami, które niemal unoszą się w przestrzeni, przecząc prawom grawitacji. Ta biblioteczka była bardzo eksperymentalna i typowa dla twórczości Albiniego, który nieustannie dążył do lekkości.

Stworzył jeden egzemplarz dla swojego prywatnego domu w Mediolanie, a dopiero w 2011 roku Cassina zdecydowała się ją odtworzyć, nie naruszając jej wewnętrznych wartości.

PROSTOTA, KTÓRA UKRYWA ZŁOŻONOŚĆ
Franco Albini i Franca Helg, biblioteczka LB10, 1956-57, dla Poggi, obecnie produkowana przez Cassina, Włochy
Prawdopodobnie najsłynniejsza biblioteczka w historii designu, ten mebel ma modułową, samonośną konstrukcję. Franco Albini miał talent do sprawiania, że technicznie skomplikowane rzeczy wydają się proste.


Lekka i przestrzenna obecność tej biblioteczki jest nie do pobicia. Składa się z pionowych sekcji nośnych, jednostek do przechowywania i półek, oferując nieskończone kombinacje. Regulowane na wysokość pionowe sekcje można dostosować między podłogą a sufitem, co ułatwia montaż, zarówno przy ścianie, jak i na środku pokoju.
Cassina produkuje tę półkę na książki od 2008 roku.
Aby dowiedzieć się więcej o pracy Franco Albiniego, zarezerwuj zwiedzanie z przewodnikiem Fundacji Franco Albini w Mediolanie. Oświecająca podróż dla miłośników designu: www.fondazionefrancoalbini.com
NISKOKOSZTOWE MEBLE
Billy Liljendahl, System Billy, Ikea, Szwecja, 1979

Nazwany imieniem swojego twórcy, niskobudżetowy modułowy regał „Billy” jest najlepiej sprzedającym się na świecie, z szacunkowo jednym regałem Billy na 100 osób na świecie.
Początkowo stworzony z wykończeniem dębowym lub orzechowym, dzięki popularności stał się też dostępny w białym kolorze, z drzwiami lub bez, oraz o różnych głębokościach.

Łatwy do złożenia, wszyscy gdzieś widzieliśmy regał Billy. To klasyk, który można też łączyć z nawet najbardziej wyszukanymi elementami designu. W końcu Ikea jest jak Zara: dobrze komponuje się z designerskimi meblami, jeśli wiesz, jak je łączyć. I choć nie należy oczekiwać rewelacyjnej wydajności, trwałości czy wykończeń, oferuje doskonały stosunek jakości do ceny.

PORZĄDKOWANIE
System Expedit, lata 80., potem Kallax w 2014, Ikea, Szwecja

W kwietniu 2014 roku globalna społeczność kolekcjonerów płyt wybuchła oburzeniem: Ikea ogłosiła, że przestaje produkować regał Expedit, klasyczny mebel szwedzkiej firmy obecny w katalogach od 2000 roku.

STRUKTURA PLASTROWA
Ronan i Erwan Bouroullec, Cloud, Cappellini, Włochy, 2004
Ten samonośny, dwustronny regał robi duże wrażenie. Szczególnie interesujące jest to, że jest całkowicie modułowy i można go złożyć na wiele sposobów dzięki niezależnym sekcjom, które łączą się na zatrzaski.

MNIEJ, ALE LEPIEJ
Dieter Rams, system półek 606 Universal, dla Vistoe, 1959, dystrybuowany we Włoszech przez De Padova
Ten system półek zaprojektował legendarny Dieter Rams, który był szefem niemieckiej firmy Braun oraz wykwalifikowanym projektantem przemysłowym i ekspertem technologicznym.


Philippe Starck, regał Mac Gee zaprojektowany dla Baleri Italia, Włochy, 1984
Zdjęcie @designstreet
To był jeden z pierwszych projektów stworzonych przez Philippe'a Starcka na początku jego kariery. Jego przypadkowe spotkanie z wizjonerskim przedsiębiorcą i projektantem Enrico Baleri dało mu szansę wejścia do świata włoskiego designu.
Baleri był magikiem w swojej pracy, a dzięki swoim podstawowym wartościom – autentyczności, spójności, dyskrecji, lekkości, ewolucji, ekologii, ironii, międzynarodowości i nieprzestarzałości – mamy niezwykłe dzieła jego projektów w muzeach na całym świecie.
Regał Mac Gee jest jednym z nich i jest absolutną klasyką. Modułowy mebel oferujący nieskończone możliwości, ma centralne pionowe wsparcie ze stalowej blachy przymocowane do ściany oraz pięć półek o malejącej głębokości, inspirowanych śmigłami samolotów.



Kto stoi za listą?
Antonella Dedini jest włoską architektką, projektantką wnętrz i profesorką uniwersytecką.
Jako kuratorka designu założyła Milano Design Film Festival, międzynarodowe wydarzenie, które współkuratowała do 2019 roku. Ponadto jest autorką redakcyjną unikalnego i nietypowego Instagram profil o nazwie Deden Design List, założony we wrześniu 2020 roku, aby udowodnić, że dobry Design poprawia życie.
Od 1 sierpnia 2021 roku współpracuje z Design Italy, tworząc comiesięczną listę kategorii przedmiotów, tematów i przestrzeni.
Lista to tematyczny redakcyjny wybór około 20 zdjęć.
Obserwujmy co miesiąc wybór Antonelli.

