REGAŁY NA KSIĄŻKI I PÓŁKI NA KSIĄŻKI

Lista nr 3

autorstwa Antonelli Dedini
Regały i półki na książki - Lista #03 autorstwa Antonelli Dedini - Design Italy

Listopadowa lista dotyczy bregały i półki na książki. To gabloty życia i osoby, która w tej przestrzeni mieszka: ukochane książki, wyjątkowe prezenty, kolekcje lub małe dekoracyjne przedmioty. Dopiero gdy półki są pełne, mogą naprawdę się wyrazić.

Okładka obrazu: Barthélemy d'Eyck, Martwa natura z książkami w niszy, 1442-1445, olej na płótnie, 30 x 56 cm, Rijksmuseum, Amsterdam

 

Niezależnie od tego, czy znajdują się w domu, czy w biurze, regały i półki na książki należą do odrębnego i złożonego świata. Bo podczas gdy unikalna sofa, krzesło czy stół mogą same umeblować przestrzeń, regał nie może spełnić swojej podstawowej funkcji bez eksponowania przedmiotów na swoich półkach. Regały i półki to gabloty życia i osoby, która w tej przestrzeni mieszka: ukochane książki, wyjątkowe prezenty, kolekcje lub małe dekoracyjne przedmioty. Dopiero gdy półki są pełne, mogą naprawdę się wyrazić. W końcu są jak małe domy, które czynimy wyjątkowymi.
Nie było łatwo stworzyć tej listy. Jak wszystkie listy, ta nie może i nie powinna być wyczerpująca, ponieważ jak powiedział pisarz Mario Soldati, „kto chce wszystkiego, nie chce niczego”. Dlatego przepraszam inne setki ważnych regałów, półek i systemów półkowych w historii, które tutaj nie zostaną wymienione. Ale w tym właśnie tkwi piękno list: mogą być nieskończone.

 

REGAŁY TROMPE L’OEIL

Giuseppe Maria Crespi, Półki na książki, 1725, olej na płótnie, Międzynarodowe muzeum i biblioteka muzyki w Bolonii

Giuseppe Maria Crespi, Półki na książki, 1725, olej na płótnie, Międzynarodowe muzeum i biblioteka muzyki w Bolonii

   
 
Jeden z absolutnych arcydzieł włoskiego malarstwa XVIII wieku, ten rzadki martwa natura został namalowany na drzwiach biblioteki należącej do ojca Giambattisty Martiniego, wielkiego muzykologa swojej epokiTen regał trompe-l'oeil przedstawia półki pełne książek o historii muzyki i nut, które niemal wydają się być odłożone w pośpiechu, dając realistyczne poczucie życia, nauki i pasji do muzyki. Na dolnych półkach widzimy kałamarz, butelkę z atramentem i pęk piór.
 

Obrazy trompe-l'oeil mogą uczynić każde otoczenie magicznym, tworząc iluzję przebywania w innym miejscu lub czasie poprzez krajobrazy, architekturę, światła i cienie, tworząc złudzenie rzeczywistości. Termin pochodzi od francuskiego tromper, ponieważ „oszukuje” oko w optycznej iluzji zdolnej do przekształcania przestrzeni lub mebli, jak w tym przypadku.

Dan Flavin, Ikony, Pokój Świateł, około 1963. Stała kolekcja w Villa Panza w Biumo, Varese (Włochy).

      

 

 REGAŁ ZROBIONY ZE ŚWIATŁA

 Dan Flavin, Ikony, Pokój Świateł, około 1963. Stała kolekcja w Villa Panza w Biumo, Varese (Włochy). 

Wyobraź sobie regał zrobiony ze światła. Istnieje, dzięki Danowi Flavinowi, artyście minimalistycznemu, który w latach 60. porzucił malarstwo, by skupić się na fluorescencyjnych rzeźbach i percepcji przestrzeni oraz koloru poprzez instalacje świetlnych neonowych rzeźb bez metalowej konstrukcji.
 
Rozproszone światło. Linie pionowe, ukośne i poziome. Światło i nic więcej, które zajmuje miejsce w zaskakującej kompozycji chromatycznej.
 
Jeśli chcesz zobaczyć to na własne oczy, odwiedź Villa Panza di Biumo, historyczne muzeum domu w Varese, obecnie należące do Włoskiego Funduszu Ochrony Środowiska (FAI).




FUTURYZM. KOLOR PRĘDKOŚCI

Gabinet i korytarz domu Giacomo Balli w Rzymie, Włochy, 1929.

 

Gabinet i korytarz domu Giacomo Balli w Rzymie, Włochy, 1929.

 

Futuryzm był ruchem artystycznym, literackim i społecznym, który narodził się we Włoszech na początku XX wieku i kładł nacisk na tematy związane z postępem i jego rewolucyjnymi wynalazkami. Za pomocą ciepłych, odważnych kolorów, takich jak żółty, pomarańczowy i czerwony w kontraście z metalem, futuryści wyrażali się we wszystkich dziedzinach sztuki: malarstwie, rzeźbie, ceramice, grafice, wzornictwie przemysłowym, architekturze, teatrze, kinie, modzie, literaturze, muzyce, urbanistyce, a nawet w kuchni.
 
„Żyli i pracowali w tej samej przestrzeni, a ich świat wykraczał poza płótno, poza ramy, wkraczając na ściany, meble, ceramikę i ubrania,” mówi Domitilla Dardi, kuratorka wraz z Bartolomeo Pietromarchim wystawy Casa Bella. "Dalla casa all’universo e ritorno", podwójny projekt, w ramach którego dom Giacomo Balli jest udostępniany publiczności, a w muzeum MAXXI w Rzymie poświęcono mu wystawę.
  
 
„Balla,” dodaje Dardi w wywiadzie dla Elle Decor w tym roku, „był znacznie bardziej projektantem niż inni późniejsi progresywni twórcy i nie jest przypadkiem, że on, futuryzm i Depero byli podstawą dla kolejnych projektantów lat 60. i 70., takich jak Alessandro Mendini, Andrea Branzi, Ettore Sottsass i inni.”
 
Zdecydowanie warto zobaczyć.

 

REGAŁ CARLTON OD MEMPHIS GROUP

Ettore Sottsass, regał Carlton, Memphis Group, Włochy, 1981; oraz Karl Lagerfeld, prywatne mieszkanie w Monte Carlo, 1981.
(Zdjęcie Jacques Schumacher)

Regał Carlton autorstwa Ettore Sottsassa, Memphis Group

 

 

Arcydzieło i symbol kolektywu Memphis, grupy projektantów i twórców kolekcjonerskich dzieł sztuki, którzy zrewolucjonizowali design w latach 80. Założona w Mediolanie w 1981 roku przez Ettore Sottsassa, grupa Memphis była zjawiskiem kulturowym, łączącym międzynarodowych architektów i projektantów.


Regał Carlton ma formę przypominającą ludzką sylwetkę, niemal jak mężczyznę z uniesionymi ramionami i rozstawionymi nogami, i może służyć jako regał na książki lub ścianka działowa. Jego kolorowe półki ułożone są niczym domek z kart, pozornie niestabilny element, który stanowi oszałamiający mebel.

 Prywatne mieszkanie Karla Lagerfelda w Monte Carlo, zdjęcie Jacques Schumacher

 
Memphis zmienił oblicze nowoczesnych mebli tamtego czasu, projektując obiekty o symbolicznym, emocjonalnym i rytualnym znaczeniu. Były to symbole-totemy bardziej zabawnego, kolorowego i kreatywnego designu, kontrastujące z surowszymi formami modernizmu, odkrywając na nowo dekoracje z przeszłości i innych kultur. Na początku lat 80. projektant Karl Lagerfeld przekształcił swoje mieszkanie w Monte Carlo w wystawę ikonicznych mebli Memphis.

 

GENIUSZ MODUŁOWEGO REGAŁU JOE COLOMBO

Joe Colombo, modułowy system Square Plastic, Włochy, 1969. Zdjęcia z książki Joe Colombo, Designer 1930-1971, autorstwa Ignazii Favaty, Idea Books Edizioni, 1988.
modułowy system Square Plastic autorstwa Joe Colombo
Ten regał to system pojemników z tworzywa ABS na kółkach lub z regulowanymi nóżkami i można go łączyć na różne sposoby dzięki wymiennym elementom, które odsłaniają otwarte lub zamknięte przegrody z cienkimi żaluzjami. Ten mebel może służyć jako szafka z szufladami, stolik nocny, stanowisko pracy, stojak na czasopisma, regał lub stół roboczy. Dodając blat, można stworzyć biurko lub stół jadalny.
 
Szkic projektanta Joe Colombo
 
Joe Colombo był projektantem, który bardziej niż ktokolwiek inny przewidział, co nadejdzie w przyszłości. Ponad 50 lat temu zaprojektował meble, które doskonale wpisują się dziś w nasz styl życia i sposób funkcjonowania oraz odpowiadają na nasze obecne potrzeby związane z mobilnością, transformacją i ograniczoną przestrzenią, które wówczas były nie do pomyślenia.



PIERWSZY ELASTYCZNY SYSTEM PÓŁEK

Charles i Ray Eames, Storage Unit Bookcase, USA 1956, Herman Miller, obecnie produkowany przez Vitra; Case Study House, Pacific Palisades, Kalifornia 1949, widok zewnętrzny domu i detal salonu. Zdjęcie Herman Miller

Regał Storage Unit autorstwa Charlesa i Ray Eamesów

Jeden z pierwszych elastycznych systemów półek, które można zmieniać i aranżować według potrzeb. Na długo przed pojawieniem się modułowych jednostek i nowoczesnej technologii w słowniku designu, Charles i Ray Eames wykorzystali techniki produkcji przemysłowej, aby poszerzyć granice designu i stworzyć nowoczesną estetykę wzornictwa.

To klasyczny produkt, ponieważ można go łatwo produkować na skalę przemysłową. Ma minimalistyczną, ocynkowaną metalową konstrukcję, którą można regulować na wysokość, dostosowując do dowolnej przestrzeni, i może pomieścić książki lub inne przedmioty oraz utrzymać pojemniki i szuflady wykonane z różnych materiałów. Na zdjęciu powyżej regał w prywatnym domu kreatywnej pary Eamesów.
 
salon Case Study House, Pacific Palisades, Kalifornia, zdjęcie Herman Miller
widok zewnętrzny Case Study House, Pacific Palisades, Kalifornia, zdjęcie Herman Miller
 
Dom Eamesów przedstawiony powyżej jest również przykładem nowoczesnej architektury: przykład holenderskiego ruchu De Stijl, ten dom cechuje rewolucyjna prefabrykowana konstrukcja i jest zasadniczo „domem z zestawu” złożonym z modułowych elementów, przezroczystego szkła i paneli w jednolitych kolorach ułożonych w siatkę, z podwójną wysokością, konstrukcją nośną oraz dziedzińcem z ceglaną podłogą i doniczkami z roślinami.

 

 

PIERWSZY REGAŁ STWORZONY NA BAZIE KONCEPCJI DRABINY

Vico Magistretti, regał Nuvola Rossa, Cassina, Włochy, 1977.
 
Regał Cassina Nuvola Rossa autorstwa Vico Magistrettiego, Włochy
 
 
 
W tym regale niektórzy mogą dostrzec inicjały wielkiego projektanta, „V” i „M”. Wykonany całkowicie z litego drewna, ten mebel ma idealny kształt: 1x 2 metry. Szykowny, wyważony i elegancki, można łączyć wiele egzemplarzy, tworząc lekką, geometryczną strukturę.
 
  
 
Gdy zapytano Vico Magistrettiego, czym jest koncepcja Nuvola Rossa, odpowiedział: „Mniej znaczy więcej”, jak pisał Mies van der Rohe. Coraz mniej i jednocześnie coraz więcej. Prosty obiekt, ale nie tylko zabawa, lecz sposób myślenia”.
 
 
 
Ten regał powstał dzięki wcześniejszym badaniom projektanta, który chciał zaprojektować coś niezwykle przystępnego cenowo, eliminując jak najwięcej elementów konstrukcyjnych. Był to pierwszy regał stworzony na bazie koncepcji drabiny.

 
 
 
 

CZY PAMIĘTASZ MECCANO?

Samer Alameen, konsola Eret, JCP Universe, Włochy, 2018

gra planszowa meccano

 

Meccano to zestaw do budowania wynaleziony w 1901 roku w Liverpoolu przez wielkiego wynalazcę Franka Hornby’ego, pierwotnie nazywany Mechanics Made Easy, zanim został opatentowany. Była to gra, która dzięki metalowym paskom, śrubom i nakrętkom pozwalała poczuć się jak inżynier, dając możliwość tworzenia mostów, maszyn i robotów.

Kto wie, ilu projektantów odkryło swoje powołanie jako dzieci dzięki temu zabawnemu zestawowi. Był edukacyjny, uczył podstaw mechaniki i stał się inspiracją dla Eret, konsoli wykonanej z perforowanych prętów ze stali nierdzewnej i śrub, z regulowanymi półkami.

Sprytny mebel. Jak Meccano.

Konsola Eret autorstwa Samera Alameena z JCP Universe

GENIALNY REGAŁ ZE STALI W KSZTAŁCIE SPIRALI

Ron Arad, prototyp regału This Mortal Coil, 1993, kolekcja prywatna, oraz regał Bookworm 8005, Kartell, Włochy, 1994  

prototyp regału This Mortal Coil autorstwa Rona Arada

Ten genialny regał w kształcie stalowej spirali został stworzony przez izraelskiego projektanta Rona Arada, który zawsze znajdował się gdzieś pomiędzy wzornictwem przemysłowym a sztuką współczesną. Przełamuje schematy swoimi projektami, stosując myślenie lateralne i odchodząc od przekonania, że regał powinien mieć tylko poziome półki.  

 czerwony regał Bookworm 8005, Kartell

This Mortal Coil był prototypem ironicznego regału Bookworm. Elastyczność i możliwość personalizacji to jedne z najbardziej pożądanych cech współczesnego designu, być może nie ma więc bardziej „wolnego” regału niż ten, który pozostawia dużo miejsca wyobraźni podczas jego montażu.

Złożony termoplastyczny polimer Kartell odgrywa fundamentalną rolę ze względu na swoją wyjątkową wytrzymałość i trwałość.

Nazwa „Bookworm” (Mol książkowy) jest również trafna, przywołując obraz małego robaczka, który wspina się po książce, pochłaniając jej zawartość, tak jak ci, którzy kochają czytać.

SAPIENS NIEWIDZIALNA BIBLIOTECZKA

Bruno Rainaldi, stojak na książki Sapiens, BBB Italia; zdjęcie z prywatnej biblioteki Karla Lagerfelda w Paryżu.

ściana ze stojakami na książki Sapiens, biblioteka

 

Wielu z nas ma w domu zdecydowanie za dużo książek. Mam ich setki na podłodze, tworząc unikalne stoliki nocne lub stoły. Miejsca jest coraz mniej, a szczerze mówiąc, coraz trudniej je znaleźć. Są tacy, którzy potrafią racjonalnie uporządkować swoje książki według wydawcy lub tematu, a książki ułożone poziomo ułatwiają ich przeglądanie. 

 

 

Stylista i fotograf Karl Lagerfeld miał ogromną bibliotekę liczącą ponad 300 000 tomów w swoim paryskim mieszkaniu, a wszystkie jego książki leżały poziomo. Cienkie stalowe półki były przymocowane do ścian, z krótszymi przestrzeniami niż w zwykłych biblioteczkach, co ułatwiało sięgnięcie po książkę leżącą niżej w stosie. 

 Stojak na książki Sapiens autorstwa Bruno Rainaldiego dla BBB Italia

 

 

 

 

Dlatego właśnie biblioteczka Sapiens Rainaldiego jest tak innowacyjna. Zaprojektowana do poziomego przechowywania książek, to wolnostojąca, pionowa konstrukcja z metalowymi półkami malowanymi proszkowo epoksydowo, którą można ustawić w dowolnym miejscu w pomieszczeniu, aby mieć książki pod ręką. Dostępna w różnych wysokościach, idealna do każdego wnętrza.

 

 

 

 

BIBLIOTECZKI, PROJEKT CZY SZTUKA? 

Pierre Paulin, biblioteczka Elysée, Magis, Włochy, 2009

Biblioteczka Elysée zaprojektowana przez Pierre’a Paulina dla Magis
Ta biblioteczka była jednym z ostatnich projektów francuskiego projektanta Pierre’a Paulina, który zasłynął ze zmiany stylu życia Francuzów w latach 50. XX wieku i był jednym z najbardziej cenionych projektantów XX wieku dzięki innowacyjnemu wykorzystaniu materiałów oraz nowatorskim, płynnym kształtom swoich projektów.
Ta biblioteczka była częścią serii mebli zaprojektowanych najpierw dla mieszkania Georges’a Pompidou, a potem dla François Mitterranda w Pałacu Elizejskim w Paryżu, stąd nazwa regału. Składa się z wielu identycznych, modułowych, układanych jeden na drugim elementów z giętej sklejki klonowej w naturalnym lub wenge wykończeniu. Oferuje nieskończone kombinacje, niczym domek z kart, gdzie zasady dyktuje nie tylko równowaga, ale także wyobraźnia.  
 

STOJAK NA KSIĄŻKI, KTÓRY STOI 

Bruno Rainaldi, stojak na książki B.Blos, BBB Italia, Włochy 

Bruno Rainaldi ironicznie określał siebie jako „projektanta chodnikowego”, nawiązując do faktu, że był samoukiem. Uwielbiał czytać i był zapalonym kolekcjonerem książek, które wykorzystywał jako inspirację do swojej pracy jako projektant i dyrektor artystyczny. Ostatecznie trafił do świata innowacyjnego marketingu z nowymi sposobami sprzedaży designu (w Mediolanie, z słynnym sklepem High Tech, którym z powodzeniem zarządzał, oraz we współpracy z Maddaleną De Padovą).

 

Półka na książki B.Blos autorstwa Bruno Rainaldiego dla BBB Italia

Poznaj B.Blos

 

Odnośnie tej półki na książki i innych, które zaprojektował, napisał: „Stosy książek na stołach w gabinecie, tak liczne, że trzeba było chodzić wokół nich z ściereczką do kurzu. Książki ułożone na stołach w całym domu, które trzeba było przesunąć, by nakryć do stołu. Stos na lewym stoliku nocnym i na podłodze obok łóżka. Kilka ułożonych także po prawej stronie. Książki ułożone w szczelinach między uporządkowanymi książkami na półkach. Dość nieporęczne […] To mój dom. Tak jest we wszystkich domach, gdzie człowiek żywi się książkami, które są niezbędnym wsparciem w życiu.”

Poznałem go w latach 90. wraz z Enrico Balerim, z którym wtedy współpracował. Pamiętam Rainaldiego jako osobę życzliwą, szczerą, zdystansowaną i bardzo bystrą.

BIBLIOTECZKA ZE SZKŁA I DREWNA 

Franco Albini, biblioteczka 838 Veliero, Cassina, Włochy, 1940

Ta wizjonerska biblioteczka ucieleśnia myślenie i badania wielkiego architekta Franco Albiniego. 

szkic 838 Veliero biblioteczka Franco Albini Cassina inspiracja morska

Wyraźne nawiązanie do stolarki okrętowej, ten mebel przywodzi na myśl wanty żaglowca, z cienkimi szklanymi półkami, które niemal unoszą się w przestrzeni, przecząc prawom grawitacji. Ta biblioteczka była bardzo eksperymentalna i typowa dla twórczości Albiniego, który nieustannie dążył do lekkości.

Stworzył jeden egzemplarz dla swojego prywatnego domu w Mediolanie, a dopiero w 2011 roku Cassina zdecydowała się ją odtworzyć, nie naruszając jej wewnętrznych wartości.

PROSTOTA, KTÓRA UKRYWA ZŁOŻONOŚĆ

Franco Albini i Franca Helg, biblioteczka LB10, 1956-57, dla Poggi, obecnie produkowana przez Cassina, Włochy

 

Prawdopodobnie najsłynniejsza biblioteczka w historii designu, ten mebel ma modułową, samonośną konstrukcję. Franco Albini miał talent do sprawiania, że technicznie skomplikowane rzeczy wydają się proste. 

 Biblioteczka LB10 dla Poggi Franco Albini i Franca Helg dla Cassina

Nóżka do biblioteczki LB10 Franco Albini i Franca Helg dla Poggibby Cassina

 

Lekka i przestrzenna obecność tej biblioteczki jest nie do pobicia. Składa się z pionowych sekcji nośnych, jednostek do przechowywania i półek, oferując nieskończone kombinacje. Regulowane na wysokość pionowe sekcje można dostosować między podłogą a sufitem, co ułatwia montaż, zarówno przy ścianie, jak i na środku pokoju.

 

 

Cassina produkuje tę półkę na książki od 2008 roku.

 

 

Aby dowiedzieć się więcej o pracy Franco Albiniego, zarezerwuj zwiedzanie z przewodnikiem Fundacji Franco Albini w Mediolanie. Oświecająca podróż dla miłośników designu: www.fondazionefrancoalbini.com



NISKOKOSZTOWE MEBLE

Billy Liljendahl, System Billy, Ikea, Szwecja, 1979

 

Nazwany imieniem swojego twórcy, niskobudżetowy modułowy regał „Billy” jest najlepiej sprzedającym się na świecie, z szacunkowo jednym regałem Billy na 100 osób na świecie.

Początkowo stworzony z wykończeniem dębowym lub orzechowym, dzięki popularności stał się też dostępny w białym kolorze, z drzwiami lub bez, oraz o różnych głębokościach. 

 

Łatwy do złożenia, wszyscy gdzieś widzieliśmy regał Billy. To klasyk, który można też łączyć z nawet najbardziej wyszukanymi elementami designu. W końcu Ikea jest jak Zara: dobrze komponuje się z designerskimi meblami, jeśli wiesz, jak je łączyć. I choć nie należy oczekiwać rewelacyjnej wydajności, trwałości czy wykończeń, oferuje doskonały stosunek jakości do ceny.

PORZĄDKOWANIE

System Expedit, lata 80., potem Kallax w 2014, Ikea, Szwecja

 

 

 

 

 

W kwietniu 2014 roku globalna społeczność kolekcjonerów płyt wybuchła oburzeniem: Ikea ogłosiła, że przestaje produkować regał Expedit, klasyczny mebel szwedzkiej firmy obecny w katalogach od 2000 roku.

Dramat wynikał z faktu, że regał o prostym designie i przystępnej cenie miał moduły 33x33 cm idealne do przechowywania płyt LP. Może nie wydaje się to wielką sprawą, ale taki format półek nie był łatwy do znalezienia. W rzeczywistości każdy kolekcjoner płyt LP na świecie prawdopodobnie posiada przynajmniej jeden regał Expedit.
Ale zamieszanie nie trwało długo, a Ikea zastąpiła Expedit modelem Kallax, obiecując, że wymiary pozostaną takie same, półki będą bardziej stabilne, kolory bardziej intensywne, a krawędzie zewnętrzne gładsze. I tak płyty LP zostały uratowane.
 

 

STRUKTURA PLASTROWA

Ronan i Erwan Bouroullec, Cloud, Cappellini, Włochy, 2004

 

Ten samonośny, dwustronny regał robi duże wrażenie. Szczególnie interesujące jest to, że jest całkowicie modułowy i można go złożyć na wiele sposobów dzięki niezależnym sekcjom, które łączą się na zatrzaski.
Wykonany z białego polietylenu i stworzony dzięki technologii formowania rotacyjnego, ten sposób ma zaletę tworzenia zerowych odpadów, ponieważ całe tworzywo załadowane do formy jest wykorzystane do produkcji.
Technologia formowania rotacyjnego obejmuje cztery etapy: przygotowanie formy, podgrzewanie formy, chłodzenie formy oraz wyjmowanie formy. W pierwszym kroku do pustej metalowej formy (w temperaturze pokojowej) wkłada się określoną ilość sproszkowanego (lub płynnego) tworzywa sztucznego, której waga odpowiada wadze finalnego produktu. Były to zaawansowane koncepcje zrównoważonej produkcji jak na czas powstania tego dzieła.

 

MNIEJ, ALE LEPIEJ

Dieter Rams, system półek 606 Universal, dla Vistoe, 1959, dystrybuowany we Włoszech przez De Padova

 

 

Ten system półek zaprojektował legendarny Dieter Rams, który był szefem niemieckiej firmy Braun oraz wykwalifikowanym projektantem przemysłowym i ekspertem technologicznym.
Z pionowymi elementami z ekstrudowanego aluminium i bardzo cienkimi półkami aluminiowymi, ten regał jest lekki konstrukcyjnie i wizualnie, elastyczny w różnych konfiguracjach i wytrzymały. To minimalistyczny mebel dostępny w wersji wiszącej, do ustawienia przy ścianie lub na środku pokoju dzięki samonośnej konstrukcji. Jeden z najbardziej wszechstronnych regałów na świecie, Rams lubił wyrażać swoją filozofię wariacją na temat słynnego motta Miesa van der Rohe „Mniej znaczy więcej”, które przerobił na „Mniej, ale lepiej”.



Lata 80. i 90.: BLASK BALERI I STARCKA

Philippe Starck, regał Mac Gee zaprojektowany dla Baleri Italia, Włochy, 1984

Zdjęcie @designstreet

 

 

To był jeden z pierwszych projektów stworzonych przez Philippe'a Starcka na początku jego kariery. Jego przypadkowe spotkanie z wizjonerskim przedsiębiorcą i projektantem Enrico Baleri dało mu szansę wejścia do świata włoskiego designu.

 

Baleri był magikiem w swojej pracy, a dzięki swoim podstawowym wartościom – autentyczności, spójności, dyskrecji, lekkości, ewolucji, ekologii, ironii, międzynarodowości i nieprzestarzałości – mamy niezwykłe dzieła jego projektów w muzeach na całym świecie. 

 

Regał Mac Gee jest jednym z nich i jest absolutną klasyką. Modułowy mebel oferujący nieskończone możliwości, ma centralne pionowe wsparcie ze stalowej blachy przymocowane do ściany oraz pięć półek o malejącej głębokości, inspirowanych śmigłami samolotów.

Kto stoi za listą?

 

Antonella Dedini jest włoską architektką, projektantką wnętrz i profesorką uniwersytecką. 

Jako kuratorka designu założyła Milano Design Film Festival, międzynarodowe wydarzenie, które współkuratowała do 2019 roku. Ponadto jest autorką redakcyjną unikalnego i nietypowego Instagram profil o nazwie Deden Design List, założony we wrześniu 2020 roku, aby udowodnić, że dobry Design poprawia życie. 

 

Od 1 sierpnia 2021 roku współpracuje z Design Italy, tworząc comiesięczną listę kategorii przedmiotów, tematów i przestrzeni. 

Lista to tematyczny redakcyjny wybór około 20 zdjęć.

Obserwujmy co miesiąc wybór Antonelli.