LUSTRA WZORNICTWA I HISTORII SZTUKI
Lista nr 10
autorstwa Antonelli Dedini
Tym miesiącem The List dotyczy luster, a na początek chcę zacytować wielkiego krytyka sztuki Gillo Dorflesa w jego filmie autoportretowym/dokumentalnym In un bicchier d’acqua (W szklance wody), który wyprodukowałem z Silvią Robertazzi, firmą produkcyjną MIR Cinematografica oraz reżyserem Francesco Clerici w 2017 roku, kilka dni przed śmiercią Gillo.
Lustro CAADRE Duże autorstwa Philippe Starcka dla FIAM
Tajemnicze i fascynujące obiekty, lustra od dawna tworzą magiczne efekty, potrafią oszukać oko i były używane by powiększać i rozjaśniać przestrzenie.
Jeśli lustra gdyby mogły mówić, opowiadałyby historie tego, co widziały przez lata: wyrazy twarzy, emocje, zmiany fizyczne, sekrety i opowieści odbite na ich powierzchniach.
Tym miesiącem Lista dotyczy luster, a na początek chcę zacytować wielkiego krytyka sztuki Gillo Dorfles w jego filmie autoportretowym/dokumentalnym In un bicchier d’acqua (W szklance wody), który wyprodukowałem z Silvią Robertazzi, firmą produkcyjną MIR Cinematografica oraz reżyserem Francesco Clerici w 2017 roku, kilka dni przed śmiercią Gillo.
W filmie – intymnej opowieści, którą Gillo snuje, używając swoich ulubionych przedmiotów w domu, będącym zarówno rzeczywistą, symboliczną, jak i mentalną oraz fizyczną przestrzenią – Gillo mówi o rzeczach, które są mu najdroższe. Łączy sztukę, historię i codzienne przedmioty, rodzinne pamiątki i rzeźby, wspomnienia i percepcje. Pokazuje też reżyserowi swoją łazienkę, gdzie określa lustro nad umywalką jako „sejf, który chroni moją osobistą historię”.
Zawsze myślę o tym stwierdzeniu, gdy patrzę na siebie w lustrze, dobrze wiedząc, że zostawię coś z siebie w tym zwierciadle.
SZTUKA KONCEPTUALNA I LUSTRA
Luis Camnitzer, To jest lustro, Jesteś napisanym zdaniem; 1966–1968
artysta urugwajski Luis Camnitzerfraza „To jest Lustro, …” ma na celu opowiedzenie nam o jego wątpliwościach dotyczących znaczenia reprodukcji dzieł sztuki, a jednocześnie prowokując nas użyciem kroju pisma które nigdy nie było używane jako medium artystyczne.
W tym pierwszym dziele konceptualnym Camnitzer używa słowa „lustro” w tytule, przekazując przesłanie o sztuce i reprodukcji. W druku każde dzieło jest wierną i odwróconą kopią oryginału, podobnie jak relacja między ciałem a jego obrazem odbitym w lustrze.
Camnitzer był jednym z pionierów sztuki konceptualnej, którego część opiera się na języku drukowanym: kryptograficznych propozycjach, losowych listach słów i niezwiązanych frazach opisowych. Choć może się to wydawać nieuchwytne, dla niego sztuka nie polegała na opanowaniu medium czy doskonaleniu rozpoznawalnego stylu. Chciał używać bardzo podstawowych i nieefektownych narzędzi wizualnych i językowych, by wyzwolić myśl, bez ingerencji rynku. Uważał się za „drukarz ekspresjonistyczny”.
MIT NARCYZA
Zakochany we własnym odbitym obrazie.
Michelangelo Merisi da Caravaggio; Narcyz; 1597–1599; Galeria Narodowa Sztuki Dawnej, Palazzo Barberini, Rzym
Narcyz jest być może najsłynniejszą postacią mitologiczną, tak bardzo, że stał się przykładem ludzkiego zachowania. W Przemiany, że poeta Owidiusz opowiada historię Narcyza, młodego syna Kefisa i nimfy Liriope. Narcyz był tak przystojny, że stracił życie, zakochując się szaleńczo we własnym odbiciu w fontannie. Stał się ofiarą własnego zauroczenia sobą, i na próżno próbował objąć własny odbity obraz. Narcyz powoli został pochłonięty, aż zginął z powodu tej nieosiągalnej miłości.
„Aby ugasić pragnienie, w jego wnętrzu, głęboko w nim, rodziło się inne pragnienie, bo zobaczył obraz w kałuży i zakochał się w tej bezcielesnej nadziei, i znalazł substancję w tym, co było tylko cieniem. Patrzy z zachwytem, oczarowany sobą, zahipnotyzowany, nieruchomy jak marmurowa statua… Chce siebie; miłość staje się kochankiem, poszukiwany poszukującym, rozpalacz płonie”.
LUSTRA W FOTOGRAFII ARTYSTYCZNEJ
Michael Curtiz, Kay Francis w filmie Mandalay; Hollywood, USA; 1934
W tym filmie lustro było częścią sceny i filmu, pozwalając opowiedzieć historię w historii.
Termin techniczny „mise en abyme” (dosłownie po francusku „umieszczone w otchłani”) było używane przez wielkich fotografów i zostało ukute przez Rosalind Krauss, ważny amerykański krytyk sztuki. Termin ten jest używany do wyjaśnienia techniki umieszczania kopii dowolnego obrazu w samym obrazie. Pozwala to obrazom odbitym w lustrze przedstawiać rzeczywistość albo przez nieskończone powtarzanie sekwencji, albo przez ukazanie innej perspektywy, stając się współbohaterem sceny, która odsłania symbole i metafory ukryte w duszach postaci.
ODBICIE W LUSTRZE VALENTINY
Guido Crepax; Lustro, lustro; litografia; 1977
Na tej litografii widzimy Valentina, dzieło włoskiego twórcy komiksów z 1965 roku Guido Crepax, patrząc na siebie w lustrze. Crepax stworzył najbardziej zmysłową kobiecą postać komiksową w historii. Był to kulminacyjny czas historyczny i polityczny we Włoszech, a Valentina była niepowtarzalną, wolną i niezależną kobietą świadomą swojej urody i uwodzicielskiej mocy. Pojawiła się na scenie z fryzurą bob à la Louise Brooks – divy kina niemego – i swoim „awangarda, która wstrząsnęła Włochami”, jak powiedział krytyk Gianpiero Mughini.
Dzięki temu nowemu onirycznemu erotyzmowi Crepax zrewolucjonizował sposób rysowania komiksów.
STAROŻYTNE LUSTRA EGIPSKIE I RZYMSKIE
- Starożytne egipskie lustro
- Starożytne rzymskie lustro ze szkła i brązu
- Marcel Wanders; gigantyczne lustro Lollipop; FIAM; Włochy
Do 3000 p.n.e. starożytni Egipcjanie udało się stworzyć specjalne przedmioty odbijające dzięki polerowanym i zdobionym
Do 3000 p.n.e. starożytni Egipcjanie udało się stworzyć specjalne przedmioty odbijające dzięki polerowanym i zdobionym metalom oraz stopom, uzyskując obiekty przypominające lustra. Płaski kształt, były starannie polerowane i miały przymocowana rączka który często przybierał formę laski, postaci kobiecej lub bóstwa, gdy miały funkcję religijną lub pogrzebową. Te przedmioty działały jako łącznik z bogiem słońca, tak bardzo, że uważano je za symbole życia i odrodzenia.
Jakość użytych materiałów i ich wyrafinowane wykonanie uczyniły je prawdziwymi dziełami sztuki. Tekst z końca Starego Państwa Egiptu, opisujący wzrost potęgi arystokracji, mówił o luksusie bogatych: „Kobieta, która patrzyła na swoją twarz w wodzie, teraz ma lustro z brązu”.
Ale to Rzymianie wprowadzili technika bezbarwnego szkła które, w połączeniu z arkuszami ołowiu, brązu, a później cyny, potrafiło tworzyć powierzchnię odbijającą.
Współczesny projektant Marcel Wanders zaprojektował ogromne lustro ścienne w stylu pop-art, w ikonicznym kształcie lustra ręcznego. To lustro nie tylko dodaje charakteru każdemu wnętrzu, ale także przywołuje historię tego ważnego przedmiotu.
WYPUKŁE LUSTRO
- Jan Van Eyck; Portret Arnolfinich; 1434; National Gallery, Londyn, Wielka Brytania
- Piero Fornasetti; Lustro Van Eyck; Włochy; około 1960; reedytacja
W malarstwie renesansowym wypukłego lustra było często używane, aby ukazać widzowi ważne tło sceny, niemal jak rodzaj wzmacnianie rzeczywistości. To był trik, który zwiększał przestrzeń wizualną w dziele.
malarz flamandzki Jan Van Eyck namalował portret ślubny słynnego kupca z Lukki i jego młodej żony, którzy mieszkali w Brugii. Wydaje się to być formalny obraz, umieszczony w sypialni pary, ale w tle, na środku obrazu, wisi na ścianie wypukłe lustro. Jego odbicie pokazuje dwie osoby, które wciąż pozostają zagadką: jedna z nich może być sam Van Eyck lub po prostu dwaj widzowie, którzy dzięki wypukłemu lustrze stają się częścią sceny obrazu. To magiczny obiekt, znany również jako „oko czarownicy”, który oferuje różne alegorie.
Te aspekty są ciekawsze niż sama opis lustra, które dzięki swojej konstrukcji zawsze daje wirtualny, prosty, pomniejszony, ale szerszy obraz przestrzeni w nim odbitej, jak ma to miejsce w lustrach ulicznych.
ODBICIA W LUSTRZE
Roy Lichtenstein; Lustro #10; USA; 1970
Od obrazów odbitych w lustrze do refleksji nad własną tożsamością artysty, jego pracą i samą istotą Pop Art: Roy Lichtenstein nie interpretował rzeczywistości swoimi obrazami, lecz raczej ją rejestrował, „odbijając” ją za pomocą własnego języka z świata komiksów do „zbezcześcić” kulturę amerykańskich mediów masowych.
KULA LUSTRA
Maurits Cornelis Escher; Ręka z odbijającą kulą; 1935, litografia, 31x21,3 cm; © The M.C. Escher Company
Powierzchnia odbita kula jest magiczna ze względu na zdolność do zawierania przestrzeni, której ludzkie oko nie jest w stanie objąć. Nawet najmniejsza kula może zawierać obrazy otaczającego nas świata. Kule są fascynującymi, sensorycznymi obiektami, które są niemal nadprzyrodzone, ponieważ mają zdolność pobudzania naszej ciekawości.
Nie jest przypadkiem, że holenderski artysta Escher przedstawił lustro w swojej medytacji nad rzeczywistością oraz jej fizycznymi i przestrzennymi prawami. Obserwując odbijającą kulę, uświadamiamy sobie, że nasza codzienna percepcja rzeczywistości może być kwestionowana i ograniczona, lecz dzięki kuli, która poszerza naszą rzeczywistość, rozszerzamy pole widzenia, widząc różne kąty, z których możemy patrzeć i poznawać świat.
Na tym słynnym autoportrecie, pokazanym tutaj, ujawniony jest wszechświat Eschera w jednym obrazie. Jesteśmy zaproszeni do odkrycia pracowni, w której pracuje, rzucając spojrzenia na różne przedmioty i detale.
LUSTRA MURANO
Antyczne weneckie lustro z XIX wieku
Od 1369 roku i przez cały Renesans, pionierami luster takich, jakie znamy dzisiaj, byli Wenecjanie, a zwłaszcza rzemieślnicy z Murano.
Dzięki różnym ulepszeniom technicznym powstały lustra o czystej powierzchni (wcześniej lustra miały zielonkawy odcień) i które odbijały nieodkształcone obrazy. Stały się symbolem statusu dla najbogatszych i najpotężniejszych rodzin. W 1665 roku doszło do pierwszego przypadku przemysłowego szpiegostwa w Europie, gdy francuski rząd Ludwika XIV wysłał szpiegów do Wenecji, aby zwerbować specjalistów od produkcji luster, co wywołało poważny kryzys dyplomatyczny.
GALERIA ZWIERCIADLANA
Jules Hardouin-Mansart; Galeria Zwierciadlana, Pałac w Wersalu, Francja; 1678–1684
Trzeci Galeria Zwierciadlana zajmuje całą zachodnią fasadę Pałac w Wersalu i została zbudowana, aby zastąpić taras z widokiem na duży park, który uważano za zbyt narażony na warunki atmosferyczne i zbyt rzadko używany.
To największe pomieszczenie w pałacu, używane do przyjęć i oficjalnych ceremonii. Ma 73 metry długości, 10,5 metra szerokości i 12,3 metra wysokości, jest jedynym pokojem w pałacu bez kominków, ponieważ jest zbyt duży.
Sala posiada 17 dużych okien wychodzących na park, otoczonych 17 lustrami o tym samym rozmiarze, z których każde składa się z kolejnych 350 mniejszych luster, które nie tylko pełnią funkcję dekoracyjną, ale nadają perspektywę dzięki ich zdolności do wzmacniania zarówno naturalnego, jak i sztucznego światła świec.
W XVIII wieku użycie luster jako elementów wyposażenia uważano za oznakę najwyższego wyrafinowania i bogactwa. Mówi się, że kosztowały nawet więcej niż obraz, a jedynie Wenecja we Włoszech znała sekret ich produkcji i miała monopol na lustra na całym świecie.
LUSTROWANY FOTEL Z BLACHY
Ron Arad; Tempered Chair; Vitra; Szwajcaria; 1986
Ten fotel wykonany jest z arkuszy stali nierdzewnej połączonych śrubami. A dzięki wytrzymałości i elastyczności materiału, fotel jest wygodny i solidny. A jego lustrzana powierzchnia sprawia, że fotel jest wizualnie lekki i łatwy do ustawienia w przestrzeniach o różnorodnych kolorach i stylach
Zainspirowany artystą i projektantem Gaetano Pesce, Ron Arad zawsze interesował się materiałami przemysłowymi do użytku w środowiskach domowych. W latach 80. badał potencjał blacha stalowa, wybierając formowanie go ręcznie, nadając blachom charakterystycznie surowe, ale refleksyjne wykończenie, które stało się znakiem rozpoznawczym jego pracy.
Ten oszałamiający fotel wywyższa metal, z którego jest wykonany, i w pełni wyraża potencjał materiału.
LUSTROWA DEKORACJA STOŁU I TACA
Ronen Kadushin; misa na owoce/dekoracja stołu Flat Knot; Cyrcus Design; 2004
To lustrzana taca została wykonana z cienka blacha ze stali wycinana laserowo i składana ręcznie utworzyć kręconą miskę na owoce lub dekorację stołu, której kształt został zasugerowany przez sam materiał, ale także przez chęć stworzenia symbolicznej formy. Skręcenie blachy przypomina dwie dłonie, gotowe zarówno do przyjęcia, jak i do podarowania, podczas gdy lustrzana powierzchnia potęguje jej zawartość.
Czy materiały podpowiadają projektantom kształty, czy kształty sugerują odpowiednie materiały? Istnieje silna zależność między kształtem przedmiotu a materiałem, z którego się go tworzy, wykraczająca poza jego funkcjonalność.
Kształt przedmiotu w dużej mierze wynika z jego funkcji praktycznej. Gdyby tak nie było, po odkryciu idealnie funkcjonalnej formy nie byłoby potrzeby tworzenia innych projektów. Tymczasem wciąż eksperymentujemy z nowymi technikami i materiałami. Kształt przedmiotu wiąże się z wieloma czynnikami o charakterze funkcjonalnym i technicznym, ale także symbolicznym i psychologicznym.
POWIERZCHNIE LUSTRA W SZTUCE I ARCHITEKTURZE RZECZYWISTOŚĆ I SURREALIZM
- Anish Kapoor; Cloud Gate; 2004; instalacja; AT&T Plaza, Chicago
- Anish Kapoor; Double Vertigo; 2012
To, co artyści próbują zrobić – i udaje im się to, w Anish Kapoorprzypadku – jest zmieniać nasze postrzeganie przestrzeni. Indyjski artysta stwierdził, że „kamień może stracić na wadze lub obiekt lustrzany może tak się wtopić w otoczenie, że będzie wyglądał jak dziura w przestrzeni”.
Przedmioty odbijające światło nie tylko wizualnie odciążają przestrzeń, pozostawiając miejsce dla otoczenia, ale także pozwalają nam, dzięki zręcznym artystom potrafiącym formować ich powierzchnie, zatracić się w surrealistycznym świecie. Przeciwieństwa współistniejące w tym samym obiekcie: obecność i nieobecność, solidność i nietrwałość, rzeczywistość i iluzja.
DESIGN LUSTRA I ICH ZASTOSOWANIA
Philippe Starck; lustro ścienne lub stojące Caadre; FIAM; Włochy; 1998
Architekci wiedzą: lustra to sprytny sposób na optyczne powiększenie przestrzeni. Przez wieki lustra były używane we wnętrzach zarówno jako dekoracje i jako sposób na zwiększenie naturalnego i sztucznego światła, ponieważ już dawno odbijały płomienie świec używanych do oświetlania pomieszczeń.
Lustra to nie tylko dodatki do wyposażenia, ale funkcjonalne przedmioty, czy to do tworzenia iluzji optycznej, czy do przygotowania się w łazience. Rozmiar lustra jest ważny w zależności od miejsca, w którym chcemy je umieścić, a rama jest kluczowa, by przemienić je w element dekoracyjny.
Z czego zatem wykonuje się dzisiejsze lustra? Składają się z tafli szkła, na którą metodą próżniową nakłada się cienką warstwę srebra lub aluminium. Nie zapominajmy jednak, że w XVI wieku Leonardo Fioravanti wynalazł technikę wytwarzania luster z użyciem rtęci lub cyny, które są metalami odbijającymi światło. Technika ta została przejęta przez Wenecjan, którzy stali się mistrzami w tej sztuce, handlując lustrami na całym świecie, także na Wschodzie.
MEBLE ODBIJAJĄCE
- Sam Baron; regał Perflect; JCP Universe; Włochy
- Ron Gilad, taca Surface+Border; Danese; Mediolan, Włochy
Lustrzane meble i akcesoria tworzą iluzje optyczne które podkreślają piękno przestrzeni i są doskonałym sposobem na wyróżnienie przedmiotów lub kolekcji.
Historia luster w meblach sięga XIX wieku, z elementami od toaletek po lustra w szafach we Francji za czasów Ludwika Filipa I, aż po trumeau (czyli szafkę) w salonach.
WODA JAKO LUSTRO
Water Mirror; Place de la Bourse, Bordeaux, Francja; od 2006 roku
Rower Obiekt Światowego Dziedzictwa UNESCO, że Le Miroir d’Eau, czyli Water Mirror, to basen odbijający, który jest jedno z najczęściej odwiedzanych i fotografowanych miejsc na świecie. Położony na jednym z najważniejszych placów architektury neoklasycystycznej XVIII-wiecznej Francji, pierwotnym zamysłem placu, stworzonego przez francuskiego urbanistę Claude’a Bouchera, było otwarcie miasta Bordeaux na wielką rzekę Garonnę.
Dziś Water Mirror wizualnie rozszerza granice i perspektywę majestatycznych fasad budynków Palais de la Chambre i Palais de L’Industrie, tworząc ciągłość między korytem rzeki a placem. Mierząc 3 450 metrów kwadratowych, jest to największy sztuczny zbiornik wodny kiedykolwiek stworzony. Artysta krajobrazu Michel Corajoud stworzył duży granitowy basen z nieco ponad 2 cm warstwą wody, podczas gdy zbiornik o pojemności 800 metrów sześciennych pozwala wodzie płynąć w górę i w dół dzięki zaawansowanemu systemowi pompowemu. Przestrzeń bywa czasem spowita magiczną mgłą, a chodzenie po jej powierzchni sprawia wrażenie, jakbyś był w raju.
DOM LUSTER
Doug Aitken; Mirage; Gstaad, Szwajcaria; 2018–2019
amerykański artysta Doug Aitken zainstalowany tradycyjny drewniany dom pokryty lustrami od góry do dołu w zaśnieżonych górach w szwajcarskie miasteczko Gstaad. Przez dwa lata dom tam pozostawał, „odbijając i współdziałając z górskim krajobrazem w zmieniających się porach roku”.
W wywiadzie dla magazynu o designie Dezeen, Aitken powiedział: „Obecnie jest to całkowicie minimalistyczne, pozbawione wszelkiego koloru i definicji. To biel, przykryta kołdrą śniegu… Widz może wracać do dzieła wraz ze zmieniającymi się porami roku, jesienią podczas burzy lub latem, gdy to zielona łąka. W miarę jak nasze życie się zmienia, dzieło sztuki zmienia się razem z nami”.
