DESIGN SPOTYKA SIĘ Z MATERIAŁEM
The List#02
autorstwa Antonelli Dedini
Tym razem lista dotyczy materiałów, ich nowych procesów produkcyjnych i up-cyklingu oraz tego, jak wpłynęły na współczesną estetykę i funkcjonalność mebli.
Boro Boro Sashiko, historyczne eksponaty ze stałej kolekcji Chuzaburo Tanaka wystawione w Amuse Museum w Tokio – Muzeum Sztuki Tekstylnej, Japonia
Mówienie dziś o materiałach jest fascynujące, jeśli pomyślimy o rozwoju technik zdolnych do wytwarzania materiału sztucznego, nie do odróżnienia od naturalnego. Uświadamiamy sobie, że materiał, z którego wykonane są przedmioty, staje się dla nas coraz trudniejszy do sklasyfikowania w prostych kategoriach wynikających z naszego doświadczenia; jedynym sposobem na zrozumienie materiału jest rozpatrywanie go przez pryzmat jego właściwości: czyli mówienie o materiale nie przez definiowanie „czym jest”, lecz przez opowiadanie „co robi” i „jak to robi”, traktując estetykę materiałów, naturalnych czy sztucznych, jako podstawową dziedzinę dla tych, którzy chcą być projektantami. Ponadto nową jakością materii jest świadomość jej wpływu na środowisko podczas obróbki i w drugim życiu.
POZNAJ WARTOŚĆ ODPADÓW Z JAPONII
W imię filozofii "yuyo-no-bi" (Piękno praktyczności), w dawnych japońskich rodzinach zwyczajowo łatało się i haftowało zużyte ubrania i kimona, by nadać im nowe życie: estetyka i etyka naprawiania dla ponownego wykorzystania cennych materiałów, takich jak tkaniny. Boro Boro Sashiko to tradycyjna japońska technika haftu służąca do łączenia różnych kawałków tkaniny, które razem tworzą płótno. Boro oznacza „zużyty szmat”, a Sashiko to „małe cięcia” odnoszące się do prostych ściegów tworzących geometryczne wzory. Technika ta powstała w Japonii w okresie Edo (1615-1668) wśród ludności wiejskiej północy kraju. Szybko stała się jedną z najbardziej znanych i popularnych sztuk rękodzielniczych. Z czasem Sashiko bardzo się rozwinęło, stając się wyrafinowaną techniką igłową.
DOŚWIADCZ CERAMIKI
Hella Jongerius, Wazon Diamentowy, Galerie Kreo, Paryż 2019.
Limitowana edycja
Hella Jongerius to holenderska projektantka, uważana na arenie międzynarodowej za jedną z najbardziej wpływowych swojego pokolenia. Od lat 90. eksperymentuje z różnymi materiałami, procesami przemysłowymi i tradycyjnymi technikami rzemieślniczymi w ceramice, tkaninach i szkle. Łącząc rzemiosło z zaawansowaną technologią i celebrując niedoskonałość przedmiotów i materiałów, badała granice między starym a nowym, stosując wyrafinowane technologie do najprostszych rozwiązań.
Przedstawiony tutaj porcelanowy wazon łączy trójwymiarowe wzory i iryzujące kolory, które zmieniają intensywność w zależności od drogi światła w ciągu dnia, od świtu do zmierzchu, w cieniu lub świetle, w zależności od położenia wazonu. Technika polega na nakładaniu grubych warstw matowej i błyszczącej emalii, które nałożone na siebie tworzą oszałamiające kolory.
CERAMIKA RAKU – STAROŻYTNA JAPOŃSKA TRADYCJA
Patricia Shone, wazon z kolekcji Erosion, Wyspa Skye (Szkocja), 2020.
Ceramika Raku pochodzi z Japonii i jest związana z ceremonią herbaty. Technika stosowana przez artystkę Patricię Shone wywodzi się z tej tradycji, ale jest wzbogacona różnymi wykończeniami: orientalna technika Raku wymaga, aby podczas procesu produkcji przedmiot przeszedł silny szok termiczny z wielokrotnym wypalaniem w różnych temperaturach. Po wyjęciu z pieca, na różnych etapach, obiekty są zanurzane w paliwach, trocinach, torfie, liściach lub gazetach, co aktywuje tzw. proces „redukcji”, chemicznie usuwający tlen i tworzący powierzchnie o unikalnym kolorze. Do tego Patricia dodaje starożytną amerykańską technikę: na uprzednio wypalony przedmiot nakłada warstwę emalii, która po kolejnym wypalaniu i schłodzeniu kurczy się, tworząc pęknięcia i naturalne spękania. W jej wazonach można zobaczyć krajobrazy lądowe i morskie oraz skały cienkich gleb Wyżyn w niezwykłym kontraście siły i delikatności. Każdy przedmiot jest unikatowy.
METAL I SZKŁO: MATERIAŁY O WIELU WŁAŚCIWOŚCIACH
Gio Ponti dla Paolo de Poli, zestaw trzech miedzianych wazonów z emalią ogniową, Padwa, Włochy 1950.
"Jeśli istnieje włoska sztuka emalii, to dzięki De Poli... za szacunek i podziw, które zdobył...". (Giò Ponti)
De Poli był wielkim mistrzem tworzenia emaliowanych obiektów na bazie szkła na metalu lub szkle. Technika chroni metal przed utlenianiem i jest dostępna w różnych kolorach, odcieniach i wykończeniach. To starożytna technika sięgająca Egipcjan, którzy również nakładali emalię na kamienne przedmioty, aby je upiększyć. Poli dopracował tę sztukę do tego stopnia, że stał się artystą o międzynarodowej renomie. Od lat 30. XX wieku eksperymentował z małymi, wyrafinowanymi obiektami charakteryzującymi się formą i tysiącem kolorów. Współpracował z wielkim architektem Gio Pontim, tworząc meble, panele dekoracyjne, rzeźby o tematyce zwierzęcej oraz funkcjonalne przedmioty, takie jak wazony, uchwyty, talerze, popielniczki i kubki.
JĘZYK KOLORÓW
Shiro Kuramata, taras "Star Piece", fragmenty kolorowego szkła i białego marmuru; materiał pokrywał podłogi i ściany pierwszego sklepu Issey Miyake w Tokio i stał się materiałem na stół Kyoto, dla Memphis, Mediolan, 1983
"Estetyczna ikona najlepszej tradycji architektonicznej, wyszywana kamieniem i fragmentami marmuru, niezwykły kunszt rzemieślniczy na przestrzeni wieków, wybucha w radykalnej kulturze Memphis lat 80. z siłą szczęśliwego zdumienia".
Shiro Kuramata, młody architekt z Tokio, oczarował Issey Miyake pod koniec lat 70. XX wieku, a następnie Memphis Sottsassa w Mediolanie w latach 80. Zaproponował niespodziewany biały taras, na którym umieścił fragmenty jaskrawo kolorowego szkła: nieoczekiwany język chromatyczny i materiałowy, który przesuwa estetyczne granice tradycyjnego „naturalnego” materiału, jednocześnie kontynuując dialog z alfabetami, które uczyniły go sławnym na przestrzeni wieków". (Frida Doveil, architekt i badaczka dla @deden_designlist #42)
KOREK, MATERIAŁ O WIELU ZALETACH
Claudio Bitetti, stołek King / stolik kawowy z naturalnego korka toczonego, Mogg, Włochy 2015, odpowiedni do mebli wewnętrznych i zewnętrznych.
Korek to ekologiczny, biozgodny naturalny materiał, ponieważ jest biodegradowalny, ognioodporny i wodoodporny, odporny na pleśń i owady, może działać jako materiał dźwiękochłonny, izoluje od wilgoci, tłumi hałas i jest ognioodporny. Nie jest toksyczny. Wręcz przeciwnie, jest hipoalergiczny; nie pochłania zapachów. Jest lekki i zwarty. Łatwy w obróbce, ponieważ jest elastyczny i miękki, ale wytrzymały. A jeśli zajdzie potrzeba, unosi się na wodzie. Wnosi znaczący wkład w zrównoważony rozwój środowiska, ponieważ jest produkowany z wyjątkowego gatunku dębu, Quercus Suber, jedynego drzewa, którego kora regeneruje się co dziewięć lat po zdzieraniu, stanowiąc przykład naturalnej gospodarki o obiegu zamkniętym.
Dlaczego używać jej jako materiału konstrukcyjnego w meblach? Cały produkowany korek może stać się nowym surowcem zgodnie z cnotliwym procesem gospodarki o obiegu zamkniętym. Wszystkie odpady generują inne produkty lub są integralną i niezbędną częścią różnych procesów produkcyjnych. Po zakończeniu użytkowania może być w 100% ponownie wykorzystany w nieskończonych zastosowaniach.
RECYKLOWANA TEKTURA: NOWY SPOSÓB ŻYCIA
Frank Gehry, krzesło Wiggle Side Chair, Vitra, Szwajcaria 1972
+ Giorgio Caporaso, modułowy system regałów Moretto z tektury plastra miodu, Lessmore, Włochy 2019
Tworzenie mebli z tektury staje się innym sposobem projektowania; oznacza oferowanie podstaw filozofii zrównoważonego życia, która komunikuje szacunek dla środowiska i zdrowia. Oznacza to uwzględnianie potrzeb coraz bardziej mobilnego, nomadycznego i zmieniającego się stylu życia.
Niedawno architekt Giorgio Caporaso zaprojektował modułowy system regałów z tektury plastra miodu, który jest bardzo wszechstronny w kompozycji. To poetycki, dziwaczny, ciekawy obiekt. Wzmocniony swoją zrównoważonością i niekonwencjonalnym charakterem, staje się głównym elementem otoczenia, przyciąga wzrok i fascynuje. Osoby obserwujące te tekturowe półki chcą ich spróbować, dotknąć i przetestować ich wytrzymałość, by się zaskoczyć. Można je personalizować kolorowymi wykończeniami, dopasowując do nastroju różnych przestrzeni. Wśród architektów, którzy z powodzeniem używali tektury, jest Japończyk Shigeru Ban, który projektował konstrukcje z tektury do tworzenia całych budynków, oraz Frank Gehry, który w ciągłych eksperymentach z materiałami zaprojektował słynne krzesło Wiggle w latach 70., będące prekursorem wartości zrównoważonego rozwoju niezbędnych dziś. Kreacja Gehry’ego utorowała drogę trendowi, który dziś jest szeroko podchwytywany przez twórców na całym świecie.
Meble z tektury są wszechstronne, bardzo wytrzymałe, lekkie i nadają się do recyklingu. Tektura pochodzi z papieru z recyklingu i może być składana bez użycia klejów i innych szkodliwych substancji.
NOWE ORGANICZNE TKANINY Z ODPADÓW CEBULOWYCH
Kolekcja tkanin, która ponownie wykorzystuje powszechnie wyrzucane łupiny cebuli i czosnku.
Cebule uprawia się na całym świecie. Ich łupiny zwykle wyrzuca się do kompostu.
HUID to start-up biotechnologiczny, który wykorzystuje odpady cebulowe, aby otworzyć przyszłość bez plastiku. Tworząc alternatywy dla jednorazowych plastików, HUID wykorzystuje odpady spożywcze do tworzenia rozwiązań materiałowych w obiegu zamkniętym.
Produkty uboczne powstające podczas produkcji HUID mogą być również poddane recyklingowi w lokalnej społeczności do innych celów: woda używana do obróbki skór przed przetwarzaniem może być wykorzystana jako barwnik tekstylny do celów rzemieślniczych lub jako baza do bulionu warzywnego.
Proces nie jest w pełni określony, ale cebule są gotowane i łączone za pomocą kleju na bazie kazeiny, co czyni je mocnymi nawet pod wpływem wody. Następnie skrawki lub małe kawałki skóry, które nie są wystarczająco duże, by zrobić z nich fornir, są mielone, aby stać się surowcem i zostać ponownie przetworzone.
BIOMATERIAŁY DLA PRZEMYSŁU MODOWEGO Z ODPADÓW ŻYWNOŚCIOWYCH Z ANANASA, JABŁEK I WINOGRON
Sneakersy Hana, Id-Eight, zaprojektowane i wyprodukowane we Włoszech.
ID oznacza Identity (tożsamość), a EIGHT symbolizuje nieskończoność, zdolność do regeneracji i ekologiczną zrównoważoność.
Są to buty sportowe w całości wykonane z odpadów pochodzących z produktów ubocznych działalności rolniczej lub przemysłowej, w tym liści ananasa, skórek i gniazd jabłek, szypułek i nasion winogron, bawełny organicznej oraz recyklingowanego plastiku.
Szczególnie, biomateriały używane tutaj to:
Piñatex, wykonany z odpadów liści ananasa uprawianego na Filipinach; Vegea, pozyskiwany z biopolimeryzacji wytłoków winogron;
AppleSkin (cartamela), pozyskiwany z biopolimeryzacji skórek i gniazd jabłek również we Włoszech;
Recyklingowana lycra i siateczka (odpady plastikowe) używane do wstawek na cholewce, podeszwie, sznurowadłach i metce również pochodzą z materiałów z recyklingu, podobnie jak pudełko, w którym znajdują się sneakersy.
Są to wszystkie materiały biodegradowalne i nietestowane na zwierzętach.
WŁÓKNO OPUNCJI FIGOWEJ DAJE ŻYCIE NOWEMU BIOMATERIAŁOWI, SIKALINDI
Cristiano Ferilli, okulary przeciwsłoneczne Leuca z włókna opuncji Sikalindi®, Ferilli Eyewear, Włochy 2019.
Roślina opuncji figowej rośnie szybko i rozprzestrzenia się, dlatego coroczne przerzedzanie jest niezbędne w niektórych obszarach rolniczych południowych Włoch. Z odpadów tej praktyki pozyskuje się naturalne włókno Sikalindi, ekstrahowane z jeszcze zielonych kladodów (łusek), właśnie ściętych z rośliny, za pomocą unikalnego opatentowanego procesu. Proces ten jest całkowicie ekologiczny i nie używa produktów zanieczyszczających środowisko. Po ekstrakcji włókno jest suszone, dzięki czemu uzyskuje pożądaną, drzewną konsystencję. Podobnie jak zwykłe drewno, ma spontaniczne i zawsze nieprzewidywalne żyłki, oferując materiał zawsze unikalny i niepowtarzalny pod względem wzoru i koloru. Co więcej, jest to materiał wykorzystywany do produkcji mebli i akcesoriów, takich jak oprawki okularów, ponieważ jest szczególnie elastyczny i wytrzymały. Następnie stosuje się wyjątkowe produkty i impregnujące żywice do drewna, które mają na celu zabezpieczenie materiału i uczynienie go wodoodpornym.
WEGAŃSKA SKÓRA Z WŁÓKIEN KAKTUSA
Marco Trevisan, Diamond Bag. Cała kolekcja jest Made in Italy z Desserto, wegańskiej skóry.
Dwóch rolników, Adrián López Velarde i Marte Cázarez, opracowało w Meksyku technikę przetwarzania wytrzymałych włókien kaktusa na bardzo realistycznie wyglądającą "wegańską" skórę. Nazywa się Desserto. Kaktus jest symboliczną rośliną kraju, nie potrzebuje wody do wzrostu i jest jej pod dostatkiem. Dojrzałe liście są ścinane z organicznie uprawianych kaktusów, oczyszczane, miażdżone, a następnie suszone na słońcu przez trzy dni przed dalszą obróbką. Materiał można potem barwić naturalnie. Trudno go pomylić z naturalną skórą zwierzęcą ze względu na miękkość i estetykę. Ważnym czynnikiem jest to, że ta skóra jest oddychająca.
CELULOZA DRZEWNA MOŻE SYMULOWAĆ IRYZACJĘ ORAZ ŚWIATŁO I NATURALNOŚĆ
Elissa Brunato, tkanina Bio Iryzujący Cekin, Wielka Brytania 2019
Współpracując z naukowcami materiałowymi Hjalmar Granbergiem i Tiffany Abitbol z RISE, szwedzkich instytutów badawczych, Elissa Brunato stworzyła cekiny do haftu, które wykorzystują zdolność drewna do tworzenia struktur załamujących światło. W ten sposób ta iryzująca tkanina z bio cekinów może naturalnie błyszczeć bez dodatku chemikaliów.
Dziś dzięki biotechnologiom można tworzyć materiały, które kiedyś były nie do pomyślenia. Te piękne biodegradowalne, iryzujące cekiny wykonane są z zerowych odpadów celulozy drzewnej. Bio Iryzujący Cekin odpowiada na poszukiwania biotechnologii zdolnych do wykorzystania naturalnie obfitych surowców do tworzenia iryzujących kolorów strukturalnych. Oryginalny materiał drzewny może naśladować fascynującą estetykę wizualną skrzydeł chrząszczy. Materiał pozostaje lekki i wytrzymały jak plastik, ale jest kompostowalny.
To całkowicie nowe podejście do koloru i wykończeń w przemyśle tekstylnym i modowym.
ZDOBĄDŹ FLUO. DESIGN SPOTYKA SIĘ ZE ŚWIATŁEM
Wazon fluorescencyjny Perseo, Dygo Design, Włochy 2019
Pop fluorescence i eksperymentowanie ze starożytnymi technikami w nowoczesnej transpozycji techniki "repoussage", dekoracyjnej deformacji, która zamiast być stosowana tradycyjnie w obróbce metalu, jest tutaj wykonana na innowacyjnym i ekologicznym bioplastiku: PLA (kwas polimlekowy), pochodzącym z przetwarzania cukrów zawartych w kukurydzy, burakach, trzciny cukrowej i innych naturalnych i odnawialnych surowcach, a nie z ropy naftowej, w przeciwieństwie do tradycyjnego plastiku.
Ten materiał może podczas obróbki dodać dodatek czyniący go fluorescencyjnym dzięki unikalnemu, wysoko skoncentrowanemu pigmentowi, który sprawi, że będzie świecić w ciemności. Światło zyskuje w ten sposób tę samą jakość co materiały wizualne, które przekształcają się w środki językowe, narzędzia ekspresji, a czasem poetyckie nośniki. Efekt przyciągnie uwagę w przestrzeni i, jak w „fluorescencyjnym” dziele Pop Artu, uwydatni kształty wazonu, jego trójwymiarową powierzchnię i patynę materiału.
ŚWIATŁO JEST MATERIAŁEM
Francisco Gomez Paz, Paolo Rizzatto, lampa Hope, Luceplan, Włochy 2009.
Ta lampa stanowi współczesną interpretację tradycyjnych żyrandoli, które w przeszłości używały kropli szkła weneckiego lub kryształu czeskiego do załamywania światła. Aby odtworzyć ten sam efekt, a nawet go wzmocnić, zastosowano poliwęglanowe listki na zasadzie soczewek Fresnela. Hope oferuje niesamowity i błyszczący pokaz. Ta kompozycja cienkich przezroczystych arkuszy tworzy lekki i przestrzenny kształt wokół źródła światła. Materiał plastikowy został opracowany tak, by przypominać szkło: ma całą jego urodę i właściwości odbijające, ale przy mniejszej wadze.
Soczewka Fresnela, jedno z wielu urządzeń optycznych wprowadzonych przez francuskiego fizyka Augustina-Jeana Fresnela (1788-1827), którego badania doprowadziły do wykazania falowej natury światła, zasadniczo składa się z koncentrycznego szeregu stopniowanych pierścieni pryzmatycznych o łącznym efekcie równoważnym zwykłej soczewce o tym samym otworze, ale koniecznie znacznie grubszej, cięższej i z większymi stratami światła przez absorpcję. Została po raz pierwszy użyta do stworzenia latarni morskiej, a później w fotografii i reflektorach samochodowych.
SKÓRA NATURALNA, SKÓRA SZTUCZNA I BIO-SKÓRA. DŁUGA DROGA SKUPIONA NA ZRÓWNOWAŻONYM ROZWOJU
Lorica, badania nad sztuczną skórą, Domus Academy Research Center, Włochy 1988.
Pod koniec lat 80. sztuczne skóry, takie jak Lorica, były uważane za interesujące dla sektorów takich jak wnętrza samochodów, ze względu na bardzo skórzany wygląd i zaawansowane technologicznie właściwości. Jednak brakowało im własnej osobowości i miały jeszcze długą drogę do uwzględnienia aspektu środowiskowego.
Projektantka materiałów, Frida Doveil, opowiada nam:
"Projekt, nad którym pracowaliśmy w DA Research Center pod kierownictwem Antonio Petrillo, miał na celu zdefiniowanie estetyki innej niż skóra. Czerpiąc z roślinnego świata i opierając się na DNA materiału (bazującym na polimerowych mikrowłóknach, tych samych, które dziś można uzyskać z recyklingu butelek PET), co mogło nadać temu nowemu materiałowi charakterystyczną i mniej „syntetyczną” tożsamość.
EDYTUJ Z NOWYMI INTELIGENTNYMI BIOMATERIAŁAMI
Gio Ponti, krzesło Ponti 949, BBB Italia, 1940 - wersja zewnętrzna w Resysta® *
Wznawianie, restyling wielkich klasyków i prawdziwych ikon ponownie wprowadzanych na rynek, który odpowiada na aktualną potrzebę poczucia bezpieczeństwa i identyfikacji. Faktury, kolory i nietypowe materiały często charakteryzują najnowsze wersje i reinterpretacje tych znanych obiektów, których trwałość wydaje się również związana z ich bajeczną (i pozorną) prostotą, najcenniejszym owocem autentycznej kultury designu.
A Gio Ponti był jego bohaterem. Krzesło Ponti 949 jest teraz ponownie wydane z błyskotliwym i innowacyjnym materiałem, aby można było używać siedziska także na zewnątrz.
Kto powiedział, że ikony historii designu muszą teraz pozostać tylko w muzeach?
Czy nie nadążanie za czasami było marzeniem tych, którzy je zaprojektowali?
* Resysta® to bardzo trwały materiał, odporny na słońce, deszcz, mróz, a nawet wodę morską. Doskonale zachowuje kolor nawet pod wpływem światła. Składa się w 60% z łusek ryżu, 22% z soli kuchennej i 18% z oleju mineralnego, zachowując wizualny wygląd drewna. W porównaniu z drewnem wymaga minimalnej konserwacji i jest bardzo odporny na szkodniki, pleśń i pęknięcia. To materiał całkowicie z recyklingu i nadający się do recyklingu. Ma wygląd i ciepłą patynę drewna.
WYOBRAŹ SOBIE ELASTYCZNOŚĆ
Bruno Munari, Falkland, lampa wisząca, Danese, Włochy 1964.
Geniusz i rajstopy. Jedna z wielu pięknych intuicji tego wielkiego projektanta.
„Pewnego dnia poszedłem do fabryki dzianin, żeby zobaczyć, czy mogą zrobić dla mnie lampę. Odpowiedzieli: nie robimy lamp. Odpowiedziałem: zobaczycie, zrobicie je”.
W tamtych latach Bruno Munari zbliżył się do japońskiej estetyki, aby zaprojektować tę lampę na zlecenie Danese. Używając tego samego materiału co rajstopy, rozwiązał problem żółknięcia papieru, który nie był zmywalny, a inną intuicją było oczywiście wykorzystanie technologii już istniejącej do produkcji lampy. To lampa wisząca, której kształt powstaje dzięki napięciu syntetycznej tkaniny w formie tuby i ciężarowi metalowych pierścieni: jest to spontaniczny kształt generowany wyłącznie przez napięcie metalowych pierścieni. Siedem metalowych pierścieni o różnych średnicach, tuba z tkaniny, pojedyncza żarówka i aluminiowy reflektor podążają za krzywiznami tkaniny. Łatwa do złożenia, szeroka po złożeniu, ale mała i praktyczna do przenoszenia. Bruno Munari potrafił projektować.
PLANOWANIE W MYŚLENIU BOCZNYM
Chris Bangle, BMW GINA Light Visionary Model, Niemcy 2008.
GINA to akronim od „Geometry and Function in 'N' Adaptations”. Samochód z karoserią z tkaniny, aby był jak najlżejszy i wszechstronny, zamiast być wykonany ze stali, aluminium czy włókna węglowego. Jednak innowacją jest to, że jego bezszwowa, rozciągliwa tkanina jest naciągnięta na ruchomą metalową ramę, co pozwala kierowcy dowolnie zmieniać jej kształt.
Chris Bangle, ówczesny szef designu w BMW, poprosił swój zespół o podważenie konwencjonalnych zasad i procesów projektowania. Chodziło nie o znalezienie nowego modelu do produkcji, lecz o ćwiczenie myślenia lateralnego w wyzwaniu, które doprowadziło do nowych kierunków. To nazywa się badaniami. I jest to jedyna działalność uważana za nieproduktywną przez firmy i menedżerów o ograniczonej wizji. Chris Bangle obecnie kieruje swoim centrum badawczym, głównie w zakresie doradztwa, zarządzania designem i strategii dla firm.
WYNALAZEK SIEDZEŃ Z PAMIĘCIĄ KSZTAŁTU
Mario Bellini, sofa Le Bambole, B&B Italia, 1972.
Wykorzystanie zimnej pianki poliuretanowej w formach radykalnie zrewolucjonizowało koncepcje projektowe mebli tapicerowanych. B&B Italia rozwinęło tę technologię w 1966 roku.
Maszyna, która tworzy i „wypluwa” gumowe kaczuszki, pracując na zimnym poliuretanie, wtryskując go jako piankę do form. Spotkanie z architektem Mario Bellinim w pełni wykorzystało tę nową technologię. Ale trzeba umieć wyobrazić sobie nowe zastosowania. W latach 60. Piero Busnelli miał iskrę: dlaczego nie spróbować też z sofami? Narodziła się rewolucyjna sofa: Le Bambole. Kanapa „nie jest pokryta tkaniną, lecz jest wbudowana w tkaninę”. Wystartowała prowokacyjna kampania reklamowa, która zapewniła Le Bambole trwały sukces mimo cenzury, dzięki wkładowi dyrektora artystycznego Enrico Tabacchiego, młodego fotografa Oliviero Toscaniego i top modelki Donny Jordan.
STOSUJ NOWE TECHNIKI PRODUKCJI, TAKIE JAK CYFROWA FABRYKACJA
A. Denis Santachiara, Ołówek, mechaniczny ołówek ze stali, Cyrcus Design, Włochy
B. Alessandro Mendini, Monster, misa-rzeźba ze srebra 900, Cyrcus Design, Włochy
C. Alberto Ghirardello, Synapsy, bransoleta ze stali pozłacanej, Cyrcus Design, Włochy
„Download Design” to nowa gałąź designu ukuta przez projektanta Denisa Santachiarę, wizjonerskiego prekursora druku 3D i założyciela w 2013 roku ruchu circus.it, pierwszej firmy autorskiego designu, która produkuje i sprzedaje online za pomocą procesów cyfrowej fabrykacji.
Drukarka 3D buduje obiekt, nakładając warstwa po warstwie materiał zgodnie z cyfrowymi wskazaniami dotyczącymi projektu. Obecnie materiały do druku 3D mogą być różnorodne, o różnych właściwościach i fakturach. Dziś z drukarki 3D może wypływać nawet czekolada.
System projektowania się zmienia. Nowe technologie produkcji, połączone z najbardziej innowacyjnymi materiałami, wywołają nowe linie badań, nowe obszary i świadomość zdolną nadać kulturze designu jeszcze większą wartość.
Rewolucja dopiero się zaczęła, ale postępuje szybko.
