Wolfgang Heimbach, Bankiet nocą, Niemcy, 1640, olej na miedzi, Kunsthistorisches Museum, Wiedeń

Święta Bożego Narodzenia szybko nadchodzą, a wielu z nas nie może się doczekać wspólnego posiłku, towarzyskich spotkań i nowo odkrytej radości z czasu spędzanego z przyjaciółmi i bliskimi. Nie wspominając o tych, którzy nie mogą się doczekać wymiany prezentów.

W tym okresie roku pojęcie towarzyskości wyraża się przez wspólne spędzanie czasu przy stole, wymianę pomysłów i dzielenie się pysznym jedzeniem. Jedzenie łączy nas jako „system komunikacji, zbiór obrazów, protokół zwyczajów, sytuacji i zachowań”, jak pisał Roland Barthes.

Ten obraz przedstawia wydarzenie królewskie: uroczyste święto, podczas którego ówcześni szlachcice zbierali się na bankiet w majestatycznej Sali Rycerskiej w pałacu Hofburg w Wiedniu, Austria.

Wolfgang Heimbach był ważnym niemieckim malarzem XVII wieku, a atmosfera w tym dziele jest szczególnie fascynująca i nieco tajemnicza, z miękkim światłem tworzonym przez świece odbijające się w witrażach. Aby to wzmocnić, zastosowano elementy oświetlenia kontrowersyjnego (podświetlenie od tyłu), dzięki czemu światło nie było równomiernie rozproszone, pozostawiając kasetonowy drewniany sufit i atmosferę towarzyską w cieniu.

Piec kaflowy w lewym rogu oraz brukselskie arrasy na ścianach, które służyły jako zasłony, to jedyne dobrze oświetlone elementy ramujące bankiet. Oświetlenie tutaj podkreśla stół i zastawę stołową składającą się z kryształowych, srebrnych i złotych dekoracji centralnych oraz świeczników, ceramiki i potraw z całego świata.

Odtwórz wygląd za pomocą tych elementów:

Marcello Fogolino, Bankiet na cześć króla Chrystiana Danii

PRZYNAJMNIEJ JEDNO MIEJSCE WIĘCEJ PRZY STOLE

Ten fresk, przedstawiający bankiet, który Bartolomeo Colleoni, słynny kondotier lub włoski kapitan wojskowy, zorganizował w swoim domu na cześć króla Danii, jest bogaty w detale.

Na stole rozłożony jest lniany obrus na tureckim dywanie. Krzesła składane w kształcie litery X, zwane też „Savonarole”, mają podłokietniki pokryte aksamitem, natomiast oparcie i siedzisko wykonano z tego samego materiału, ozdobionego ćwiekami i wykończonego frędzlami.

Odtwórz wygląd za pomocą tych elementów:

Pierre Olivier Joseph Coomans, Bankiet rzymski, Belgia, 1876, olej na płótnie, kolekcja prywatna

OBCHODY SATURNALII  

Saturnalia była starożytnym rzymskim świętem i dniem wolnym na cześć boga rolnictwa, Saturna. Wiek Saturna to czas w mitologii pogańskiej, gdy plony rosły bez ludzkiego wysiłku, a ludzkość żyła w harmonii z naturą.

Pierwsze obchody odbyły się w 497 p.n.e. w Świątyni Saturna w Rzymie. Były tak popularne, że przedłużono je do trzech dni, a następnie do całego tygodnia od 17 do 23 grudnia. Uroczystości rozpoczynały się wielkimi ucztami i ofiarami, a także wymianą małych symbolicznych prezentów zwanych „strennas”.

Podczas obchodów Saturnalii zwyczajowo dekorowano dom i stół ostrokrzewem i wieńcami z roślin zimozielonych, świecami, błyszczącymi gwiazdkami i metalowymi ozdobami oraz cieszono się dobrym jedzeniem, napojami i grami.

Odtwórz wygląd za pomocą tych elementów:

STÓŁ FLAMANDZKI 

Ten modlitewnik został zamówiony przez księcia Jeana de Berry. Miniatura przedstawia miesiąc styczeń, osadzony w zamku księcia, i ukazuje dzień, w którym zwyczajowo wymieniano się prezentami.

Przygotowano obfity stół, a zwierzętom pozwolono uczestniczyć w uroczystościach. Po prawej stronie stołu znajduje się cenny przedmiot symbolizujący bogactwo i dobroć księcia: złota solniczka w kształcie statku, wymieniona w inwentarzach dworskich jako „le salière du pavillon”.

Bracia Limbourg, Très Riches Heures du Duc de Berry, modlitewnik, 1412-1416, Musée Condé, Chantilly, Francja

Odtwórz wygląd za pomocą tych elementów:

FABUŁY I PRZEPISY

La Grande Bouffe, reż. Marco Ferreri, Włochy-Francja, 1973, 123 minuty

Kultowy włoski film z lat 70., opowiadający o czterech przyjaciołach i członkach małego klubu smakoszy, którzy postanawiają spotkać się w zrujnowanej willi pod Paryżem na orgię i ucztę na śmierć. Film pełen jest scen z oszałamiającymi potrawami, egzotycznym jedzeniem i stołami zastawionymi w groteskowy, a czasem niezwykle uwodzicielski sposób. 

Głównym bohaterem jest Ugo Tognazzi, który oprócz bycia wybitnym aktorem był także prawdziwym mistrzem kuchni. Tognazzi osobiście nadzorował przepisy i nakrycia stołu do filmu, projektując potrawy i rzeźby. Inni główni aktorzy to Marcello Mastroianni, Philippe Noiret i Michel Piccoli.

Odtwórz wygląd za pomocą tych elementów:

Uczta Babette, reż. Gabriel Axel, Dania, 1987, 102 minuty

Kolejnym kultowym filmem dla miłośników jedzenia jest Uczta Babette. Scenariusz oparty jest na powieści wielkiej duńskiej autorki XX wieku, Karen Blixen. Film, co rzadko się zdarza, doskonale odtwarza wrażenia i emocje z książki.

Film opowiada historię, która odświeża i rozgrzewa duszę, dzięki niezwykłemu posiłkowi przygotowanemu przez paryską i katolicką bohaterkę Babette, która niespodziewanie pojawia się w zacofanej społeczności protestantów w małej wiosce na północy Danii. Film opowiada historię o wierze i sensie życia.

To także historia poświęcenia: Babette wydaje całą swoją wygraną na loterii, by przygotować dla gości domu, w którym pracuje jako służąca, oraz dla całej społeczności, najlepszy posiłek, jaki kiedykolwiek mieli.

I to właśnie dzięki temu wspólnemu doświadczeniu podzielona i zamknięta społeczność luterańska na nowo odkrywa radości życia.

Daniel Spoerri, Daniel Spoerri, Kolacja u Hahna, 1964

Kolacja u Hahna, 1964

JEDZENIE I CIAŁO

Jeden z projektów Vanessy Beecroft to performans wideo, w którym 32 gości – wybranych spośród szlachty sabaudzkiej, przyjaciół i krewnych artystki, modeli i performerów – siedzi przy długim, przezroczystym stole przez siedem godzin z obojętną postawą, biorąc udział w wystawnym bankiecie.

Czas upływa, towarzyszą mu powolne ruchy i puste spojrzenia osób, które kontrastują z kolorowymi potrawami na stole.

Dania i napoje pojawiają się na scenie zgodnie z motywem kolorystycznym, od białego, przez czerwony, zielony, pomarańczowy, aż po fioletowy. Ta praca, podobnie jak inne Beecroft, symbolizuje jej trudną relację z jedzeniem. Początkowo projekt był performansem w zamku Rivoli w Turynie, ale teraz dostępna jest projekcja wideo w galerii Rumma w Mediolanie.

Vanessa Beecroft, projekcja wideo VB52, Zamek Rivoli, Turyn, Włochy, 2003

Odtwórz wygląd za pomocą tych elementów:

UROK WIGILII 

To film pełen świątecznego ducha, humoru i romansu. Scena wigilijnej kolacji jest być może najlepszą sceną filmu: czekając na północ, wszystko może się zdarzyć. Tak jak w prawdziwym życiu, możesz się zakochać lub znudzić, wyznać coś lub zostać zdradzonym, nie wiedząc, czy jeden sezon się skończył, czy zaczyna się kolejny. Oświadczyny, obietnice, uśmiechy i łzy to wszystko część tej dzikiej jazdy zwanej życiem.

I pomimo całego tego szaleństwa jesteś szczęśliwy. Bo przez ostatnie dwa lata pandemii tęskniłeś za tym wszystkim.

Wigilia, reż. Marco Ponti, Włochy, 2016, 95 minut

Odtwórz wygląd za pomocą tych elementów:

American Beauty, reż. Sam Mendes, USA, 1999, 121 minut

Odtwórz wygląd za pomocą tych elementów:

Ten film opowiada o pięknie w jego różnych formach i o możliwości odkrywania go w najbardziej nieoczekiwany sposób w ekscentrycznym wycinku amerykańskiego życia.

Reżyser Sam Mendes nadaje scenom filmu sentymentalny ton. Określany jest jako „artysta wizualny”, który potrafi ukazać uczucia bohaterów w relacji przestrzennej. Mendes jest doskonałym obserwatorem nieprzewidywalnych realiów życia oraz uprzedzeń typowych dla tych, którzy, gdy najmniej się tego spodziewają, zostają zaskoczeni przez urok emocji.

STÓŁ DLA WIELKICH KOBIET W HISTORII

Ta instalacja artystki Judy Chicago uważana jest za jedno z najważniejszych dzieł sztuki stworzonych na rzecz amerykańskiego ruchu feministycznego. Judy Chicago zdołała zaaranżować największą reprezentację nakrycia stołu celebrującego osiągnięcia wielkich kobiet w kulturze zachodniej.

Instalacja to ogromny trójkątny stół o długości ponad 14 metrów z każdej strony, z 39 różnymi nakryciami reprezentującymi i celebrującymi osiągnięcia kobiet w sztuce, rzemiośle i badaniach.

To dzieło jest celebracją kobiet na różnych poziomach: nie tylko uznaje kobiety, które jeszcze nie zajęły swojego miejsca w historii, ale także daje potężną szansę tradycyjnie „kobiecym” pracom, które niesprawiedliwie zostały zepchnięte do świata rzemiosła i wykluczone ze świata „sztuki”, w tym ceramice, haftowi, szyciu i dekoracjom kwiatowym.

Nakrycia stołu obejmują haftowane bieżniki, pozłacane kielichy i sztućce oraz malowane porcelanowe talerze, których centralny motyw celebruje kobiety.

Judy Chicago, The Dinner Party, Brooklyn

Muzeum, USA, 1970, kolekcja stała

KOBIETY ŚWIĘTUJĄ KOBIETY

Frida Kahlo, The Wounded Table, Meksyk, około 1938, zaginiony obraz

Odtwórz wygląd za pomocą tych elementów:

„Nigdy nie maluję snów ani koszmarów. Maluję własną rzeczywistość” – powiedziała artystka Frida Kahlo. Artystka, dzięki swojej silnej, autobiograficznej sztuce, zdołała uwiecznić swoje życie, miłości, pasje, obsesje i ogromne cierpienie.

Jej życie było trudne, a ulgę w tych wyzwaniach przynosiła jej wielka miłość do zwierząt. W ogrodzie przy jej kolorowym, niebieskim domu „Casa Azul” w Mexico City miała papugę, sarenkę, orła, papużki faliste, ary, kury, wróble i małpkę – wszystkie te zwierzęta były częścią jej tajemniczego i symbolicznego świata.

Czerwony i pomarańczowy to kolory najczęściej pojawiające się w jej obrazach, symbolizujące radość i życie. W jasnych, kwiatowych tonach te kolory ożywają także w jej ubraniach, które kupiła od matriarchalnych społeczności Isthmusu Tehuantepec: kobiet słynących z urody, inteligencji, godności i odwagi.

Kobiety ponownie świętują kobiety.