WSZYSTKO O PROJEKTOWANIU OŚWIETLENIA

Lista #08

autorstwa Antonelli Dedini

W tym miesiącu The List skupia się na oświetleniu widzianym z różnych perspektyw:

• jako przekrojowe spojrzenie na świat lamp i opraw oświetleniowych;

• jako osobisty wybór lamp, które niestety nie mogą obejmować setek, które kocham;

• jako okazję do refleksji nad pojęciem światła, gdzie widz jest centralnym elementem doświadczenia;

• aby podać przykłady, gdzie różne zastosowania lampy determinują jej kształt, a nie odwrotnie;

• aby rozmawiać o materiałach ułatwiających nowe rodzaje i kształty oświetlenia;

• aby poznać alternatywne źródła energii, które dostarczają światło;

• aby odkrywać i zachwycać się przedmiotami stworzonymi dzięki wymianie między sztuką a designem, aby zmyć kurz codzienności, jak powiedziałby Picasso, i aby zastanowić się nad społeczeństwem.

 

Olafur Eliasson, In Real Life, Muzeum Guggenheima, Bilbao, Portugalia 2020

W tym miesiącu The List otwiera zdjęcie na okładkę poświęcone jednemu z najbardziej fascynujących artystów współczesnej sztuki, duńskiemu artyście Olafowi Eliassonowi, który jest być może najbardziej znany z niesamowitej instalacji The Weather Project, zaprezentowanej w Tate Modern w Londynie w 2003 roku. W interaktywnej instalacji eksperymentuje z percepcją światła i jego wpływem na ciało ludzkie. Ludzie zawsze są w centrum i zaangażowani w jego sztukę. W jego multidyscyplinarnym studiu sztuki, designu i architektury widać także jego głęboką wiedzę z fizyki i technologii, a jego eksperymenty z zjawiskami odbicia i załamania światła, często związane z geometrią, są fascynujące. Te „maszyny do oglądania”, jak je nazywa, przekształcają obraz pomieszczenia z jego mieszkańcami w kalejdoskop.

Jeśli chcesz zobaczyć dzieła tego wybitnego artysty osobiście we Włoszech, Fondazione Palazzo Strozzi we Florencji organizuje indywidualną wystawę, kuratorowaną przez Arturo Galansino, poświęconą Olafowi Eliassonowi od 22 września 2022 do 29 stycznia 2023.

ŚWIATŁO I CZAS

Times Square Ball, Waterford Crystal, USA 1907 (1. wersja) – 2020 (obecna wersja)

Słynna kula, która opada podczas odliczania do Nowego Roku na Times Square w Nowym Jorku, istnieje od ponad wieku. Pierwsza wersja wykonana z żelaza i drewna pochodzi z 1907 roku, natomiast obecnie używana kula to szósta wersja. Ta ikoniczna sfera, używana tylko przez kilka sekund każdego roku, jest częścią odliczania do Nowego Roku od 1907 roku do dziś, z wyjątkiem lat 1942 i 1943 z powodu ograniczeń nałożonych podczas II wojny światowej.

Kula odliczająca czas, która jest obecnie używana, była dostosowywana i modyfikowana na przestrzeni lat zgodnie z postępem technologicznym. W 1920 roku kula była wykonana wyłącznie z drewna. Następnie w 1955 roku powstała wersja aluminiowa, która była najdłużej używaną wersją aż do 2000 roku.

Aby uczcić nowe millenium, zaprojektowano nową kulę przez Waterford Crystal – firmę odpowiedzialną za tworzenie kuli od tamtej pory – ozdobioną światłami halogenowymi i stroboskopowymi. Kula przeszła kolejną metamorfozę w 2007 roku z ultra wydajnymi światłami LED, które emitują ponad 16 milionów odcieni kolorów. Obecna wersja, zaprezentowana w 2009 roku, ma średnicę 3,6 metra, co czyni ją dwukrotnie większą od poprzedniej. Jej nowy projekt to kształt geodezyjny podzielony na 2 688 trójkątów z 32 256 diodami LED.

ŚWIATŁA ŚWIĄTECZNE

Rosone Merletto lampa ścienna lub sufitowa, Mariano Light 1898, Włochy

Sztuka i kultura oświetlenia zostały nam przekazane przez czas, a światło może budzić wspomnienia miejsc, ludzi i rzeczy.

Światła mają antyczne pochodzenie, a od XVII wieku źródła światła takie jak lampy z tkaniny pokrytej smołą, wazony z olejem czy świece były używane do tworzenia radości, świętowania, uroczystości i wielu innych celów.

Te lampiony były tradycją barokową, która rozkwitła szczególnie w miastach południowych Włoch, gdzie zwyczaj świąt patronów i procesji religijnych miał szczególne znaczenie w obchodach świętych i Matki Boskiej. Z nadejściem elektryczności i wynalezieniem żarówki, lampiony stały się przede wszystkim sposobem na tworzenie najbardziej wyobrażeniowych form, z zabawą kolorami, tworząc majestatyczne kompozycje przedstawiające korony, ołtarze, trony, łuki i kopuły. Lampiony mają moc przemieniania przestrzeni w zaczarowane, baśniowe miejsca. Dlatego tradycyjne lampiony z Salento to prawdziwa forma sztuki, która może upiększyć dom i ogród.

ŚWIATŁO I KOLOR

Elisa Bertolussi, Thea Kuta, lampa wisząca, Missoni Home, Włochy

Ta lampa to hołd dla siedmiu kolorów tęczy. Głównym elementem projektu (jak uczył nas wybitny projektant Achille Castiglioni) są jej kolory i ich układ w wzór. Oświetlenie ma moc nadawania charakteru przestrzeniom, w których przebywamy, a kolory tęczy obejmują spektrum chromatyczne bogate w znaczenia kulturowe i terapeutyczne. Kolor to energia, która emanuje siłami wpływającymi na nas wszystkich. Ten kalejdoskop w formie lampy napełnia nas poczuciem dobrostanu i witalności.

Ta lampa wisząca została wykonana ręcznie przez plecenie wielobarwnych nici wełnianych, które tworzą sieć hipnotyzujących kolorów.

KULA ŚWIATŁA

Gio Ponti, Bilia lampa stołowa, Fontana Arte, Włochy, 1931

Lampę Bilia można opisać jako magiczną kulę i stożek, które łączą się w doskonale harmonijnych proporcjach. Stożek stanowi stabilną podstawę, dając poczucie bezpieczeństwa i równowagi, podczas gdy kula jest symbolem światła inspirowanego słońcem.

Minimalizm Gio Pontiego jest zawsze radosny, zabawny i w ciągłym poszukiwaniu lekkości, którą starał się uchwycić w projekcie tej lampy.

Dla niego przedmioty i meble powinny stać się częścią domu, ale bez narzucania się i tak, aby pozostawić przestrzeń do życia, jak wszyscy tego pragniemy.

„Dążę do marzenia o żywym, wszechstronnym domu, który nieustannie dostosowuje się do zmian w naszym życiu, a wręcz je wspiera” (Gio Ponti).

ŚWIATŁO SŁONECZNE

Olafur Eliasson, Little Sun, solarna lampa LED, 2012

Ta mała przenośna solarna lampa LED promuje idee zrównoważonego rozwoju, czystej energii i ochrony środowiska, które są zawsze obecne w twórczości Olafa Eliassona. Ta pomysłowa, 12-centymetrowa, ściemnialna lampa jest zasilana energią słoneczną, a po 5 godzinach ładowania zapewnia 10 godzin światła.

Na bazie tego dostępnego, czystego i niezawodnego źródła światła Eliasson wraz z inżynierem Frederikem Ottesenem rozpoczęli globalny projekt, który szybko przekształcił się w fundację: powstała Little Sun Foundation z celem dystrybucji energii słonecznej do 1,1 miliarda ludzi, którzy nie mają łatwego dostępu do światła i elektryczności i są zmuszeni używać toksycznych i drogich lamp naftowych. Według założycieli Olafur Eliasson pokazuje wiarę, że sztuka może zmieniać świat, promując Little Sun jako przedłużenie swojej sztuki, a wiele ich obecnych i przyszłych projektów opiera się na sztuce, angażuje myślenie artystyczne lub wykorzystuje własne produkty do tworzenia kolejnej sztuki (pantografomagazine.com/little-sun).

Sprzedano ponad 660 000 tych lamp, pomagając ponad 1 648 000 osobom bez łatwego dostępu do elektryczności, co przyczyniło się do redukcji emisji CO2 o 134 572 tony. Więcej informacji na https://littlesun.org/.

ŚWIATŁO W BURZY

Lampa huraganowa lub latarnia huraganowa, projektant nieznany, R.E. Dietz Company USA, od 1840 roku

Ta lampa zawdzięcza swoją nazwę zdolności do utrzymania płomienia nawet przy silnym wietrze.

Posiada szklaną osłonę, która chroni płomień, generowany przez zimne powietrze dostarczane przez boczne otwory wentylacyjne. Powietrze zasila roztwór na bazie nafty, który wytwarza piękne, stałe białe światło.

Idealna do oświetlania burzliwych nocy.

LATARNIA RATUNKOWA

Latarka Manolux Dima Cev z aluminium, F.lli Pagani, Mediolan, Włochy, około 1940, prywatna kolekcja Achille Castiglioni

Ta mała latarka, zasilana ręcznie za pomocą dźwigni z boku, należała do ojca Irmy Barni (żony Achille Castiglioniego), który nosił ją w plecaku żołnierskim podczas II wojny światowej. Używa żarówki 6V i ma jedną z pierwszych niezniszczalnych soczewek z pleksiglasu przeznaczonych do użytku wojskowego.

Nazwa latarki „Cev” pochodzi od akronimu nazwy firmy braci Pagani, Costruzioni Elettromeccaniche Venegonesi, specjalizującej się w oświetleniu do motocykli i motorowerów. Ta latarka była nazywana „legendarnym Cev”, i można tylko wyobrazić sobie, ile razy się przydała. Gdyby nie wynaleziono smartfonów z wbudowaną latarką, być może nadal używalibyśmy Cev. Idealnie mieści się w dłoni i nie wymaga ładowarki.

ŚWIATŁO ODBITE

q. Gio Ponti, lampa wisząca 0024, FontanaArte, Włochy, 1931

„Aby życie było wielkie i pełne, trzeba w nie włożyć przeszłość i przyszłość” – powiedział Gio Ponti.

Luigi Fontana była firmą produkującą tafle szkła dla przemysłu budowlanego, założoną w Mediolanie w 1881 roku. Na początku XIX wieku rozpoczęła produkcję elementów wyposażenia wnętrz ze szkła i od razu stała się wiodącą firmą we Włoszech dzięki zastosowaniu awangardowych technik.

W 1932 roku założono Fontana Arte jako artystyczny dział firmy. To techniczne i artystyczne podejście do pracy z materiałami połączono z umiejętnościami projektantów, którzy tworzyli bezprecedensowe i unikalne wzory. W latach 30. linię produkcyjną powierzono kierownictwu artystycznemu Gio Pontiego, który zaczął projektować pierwsze modele już w 1931 roku.

Architekt wykorzystał kształt kuli i przekształcił go w słynną lampę 0024. Ten element oświetleniowy przypomina starożytne lampy, które wykorzystują przezroczystość szkła do odbijania i wzmacniania światła. Lampa składa się z sekwencji poziomych dysków z przezroczystego szkła hartowanego z cylindrycznym, piaskowanym dyfuzorem szklanym w centrum. Ponti zaprojektował serię, która obejmuje także wersję XL, lampę podłogową T002 oraz wersję XXL o niezwykłej średnicy 141 cm, przeznaczoną do większych przestrzeni. Konstrukcja jest zawieszona na czterech stalowych linkach.

ODBICIE ŚWIATŁA

Kazuhiro Yamanaka, lampa wisząca, Cielo, Pallucco, Włochy, 2011

Od wschodu do zachodu słońca niebo nieustannie zmienia kolory, a powstałe światło ulega drastycznym przemianom. Nawet w ciągu dnia barwy przechodzą od odcieni niebieskiego, białego i szarego, dając wrażenie, że wszechświat jest w ciągłym ruchu.

Takie było założenie Cielo, lampy z kloszem wykonanym z arkusza lentikularnego, refleksyjnego plastiku, który zmienia kolory w zależności od kąta patrzenia. Tkanina lentikularna to siatkowa struktura cienkich warstw szklanych materiałów. Gdy powierzchnia tkaniny jest gładka, często ma refleksyjny wygląd. Kolor lampy waha się od niebieskiego (Pantone 072) do białego oraz ciemnoszarego (Pantone 426) do białego.

NOWATORSKI MATERIAŁ

Achille i Pier Giacomo Castiglioni, Taraxacum 60 w cocoon, lampa wisząca, Flos, Włochy, 1960

Eksperymentując z patentem firmy Heisenkeil z Merano, przejętym przez Flos, Castiglioni badali możliwości tworzenia projektów z użyciem włókna syntetycznego, już stosowanego w lampach zaprojektowanych przez George’a Nelsona i Isamu Noguchi, zwanego cocoon. Ten materiał był używany przez amerykańskie siły zbrojne do broni, która musiała być transportowana lub nie była już używana.

Lampa przybiera kształt dzięki ułożeniu włókna, które, jak sukienka na ciele, przylega do metalowej konstrukcji. Efektem jest piękna forma będąca wynikiem eksperymentów i wizji jej projektantów.

Więcej informacji na stronie www.fondazioneachillecastiglioni.it

POZA ŚWIATŁEM

Yonoh Studio Creative, Lent lampa wisząca, Włochy, 2017

Lent to lampa wisząca z bezpośrednim oświetleniem do stołów jadalnych lub roboczych. Spód klosza pokryty jest tkaniną, która oprócz załamywania i wzmacniania światła, tworzy panel pochłaniający dźwięk.

Materiał użyty do tego elementu jest kluczowym elementem tej lampy, która jest zarówno oszałamiająca, jak i praktyczna. Łączenie różnych funkcji w tym samym obiekcie z taką możliwością jest bardzo skomplikowane, zwłaszcza biorąc pod uwagę, że projektowanie oświetlenia niemal zawsze skupiało się bardziej na wydajności technicznej lub estetycznej niż na dodawaniu innych cech. Wyjście „poza światło” jest zawsze ryzykowne i łatwo wpaść w zbędne ozdobniki. Z tym oszałamiającym źródłem światła hiszpańscy projektanci z Yonoh Studio Creative poszli o krok dalej.

ŚWIATŁO PERSONALIZOWANE

Drum New, Missoni Home Collection, Włochy, 2021

Ta lampa to przede wszystkim personalizacja, ale przede wszystkim wszechstronność w zabawie wzorami tkanin, które dopasowują się do wnętrz, oraz w różnych atmosferach światła, które można stworzyć w zależności od wybranych kolorów. Wszystko to to rzadkie cechy w lampie. W tym przypadku to materiał decyduje o każdej konfiguracji, a możliwości są nieograniczone.

Ta lampa wisząca jest dostępna w różnych rozmiarach, wszystkie wykonane z półprzezroczystego materiału, który równomiernie rozprasza światło. Pomysł polega na personalizacji tkaniny, którą można wybrać z kolekcji Missoni Home. Prosty pomysł, ale odpowiadający na rosnące dziś zapotrzebowanie na produkty szyte na miarę.

SPERSONALIZOWANY METALOWY ŻYRANDOL

Vittore Carpaccio, Powrót ambasadorów na dwór angielski, Legenda o św. Urszuli, Wenecja, Gallerie dell’Accademia, 1490–1500

To niezwykły metalowy żyrandol, który, jak wiemy, był wówczas bardzo popularny, obok drewnianych, które trzymały świece woskowe. Było też dekoracyjne pokrycie konstrukcji sufitowej.

Jak często bywało, żyrandol był ozdobiony zawieszkami z herbem, co nadawało mu indywidualny charakter.

TECHNOLOGIA I MINIMALISTYCZNE FORMY

Shigeru Ban, Yumi, lampa podłogowa, Fontana Arte, Włochy + Studio Habits, Elastica, rozciągana lampa podłogowa, Martinelli Luce, Włochy

Czy kształt lampy determinuje rodzaj źródła światła, czy odwrotnie?

To dwie lampy, które nigdy by nie powstały, gdyby nie wynaleziono technologii LED. Technologia LED to największa i najważniejsza innowacja w świecie oświetlenia, która zrewolucjonizowała nasze rozumienie i postrzeganie światła. LED słynie z oszczędności energii oraz łączenia jakości z efektywnością, ale przede wszystkim ma wymiarowy wpływ proporcjonalny do swojej mocy i pozwala na smukłe oprawy oświetleniowe. Dziś technologia LED umożliwia projektowanie i tworzenie form odbiegających od klasycznych kształtów, prowadząc do geometrycznych, minimalistycznych form i pasm światła.

Lampa podłogowa Yumi, co po japońsku oznacza „łuk”, ma 170 diod LED zintegrowanych ze strukturą lampy: źródła światła gwarantujące minimalne zajęcie miejsca i lekkość. Nawet przewody lampy są całkowicie wbudowane w jej strukturę dzięki wykonaniu z specjalnego materiału odpornego na wysokie temperatury.

Jest też Elastica, lampa podłogowa rozciągająca się między sufitem a podłogą, która może dostosować się do różnych wysokości i przestrzeni. Składa się z paska elastycznej tkaniny, w której umieszczony jest elastyczny obwód LED, i można ją regulować pod względem wysokości i nachylenia za pomocą specjalnego mocowania przymocowanego do paska elastycznej tkaniny. Uwolnij swoją wyobraźnię dzięki temu oświetleniu!

FUNKCJA PRZED FORMĄ

Achille Castiglioni, lampa podłogowa z bezpośrednim światłem Arco, Flos, 1962; ilustracja z profilu IG @gomma.png

Achille Castiglioni zaprojektował oprawy oświetleniowe, które tworzyły inne wykorzystanie światła sztucznego w wnętrzach w zależności od ich przeznaczenia. Tutaj użycie światła jest innowacyjne. Lampa Arco została zaprojektowana, by uwolnić przestrzenie od ograniczeń stałych lamp sufitowych. Ułatwia oświetlenie blatu stołu gdziekolwiek i kiedykolwiek chcesz, bez konieczności posiadania żyrandola, którego nie można przesunąć. Było to pierwsze mobilne oświetlenie sufitowe do użytku wewnętrznego i była to naprawdę innowacyjna idea, ponieważ pozwalała na mobilną koncepcję światła, które nie było już ograniczone do stałej pozycji.

Została nazwana Arco, ponieważ wszystko wynika z perfekcji jej geometrii i fizyki przeciwwag. Podstawa z marmuru Carrara waży 50 kg i ma zaokrąglone krawędzie z otworem, który można wykorzystać do włożenia trzonka miotły i łatwego przesuwania. Z podstawy wychodzi wspierający słup, tworzący łuk o długości 2 metrów, co jest wystarczająco duże, by zapewnić dużą ilość światła. Klosz jest perforowany, aby umożliwić wentylację, a także ruchomy, by regulować intensywność rozproszonego światła nad nim. Lampa zapewnia więc światło bezpośrednie oraz miękkie.

Zagnieżdżanie 3D

Paolo Ulian, marmurowa lampa stołowa Più o meno, Cyrcus Design

3D nesting to termin oznaczający proces, podobny do prawdziwego „gniazda”, grupowania obiektów dla optymalnego druku w przestrzeni druku 3D, a wraz z cyfrową produkcją jest sposobem na osiągnięcie efektu skali. Maszyny sterowane numerycznie, które tną półfabrykaty, ale także druk 3D i obróbka CNC, wodą lub laserami narzędziowymi, cyfrowo tną dowolny skomplikowany kształt w tym samym czasie i za ten sam koszt co prosty kształt, więc cięcie lub druk 3D stu elementów, które są takie same lub każdy inny, kosztuje tyle samo. Dzięki nestingowi wchodzimy w gospodarkę o obiegu zamkniętym opartą na zmienności produktów, a nie na seryjności, co drastycznie zmniejsza odpady.

Wszystkie elementy lampy Paolo Uliana wykonane są z całego bloku marmuru bez żadnych odpadów.

RÓWNOWAGA I RUCH

Franco Albini, Mitragliera lampa, rozkładana z podstawą z mahoniu, 1938. Kolekcja prywatna.

Klosz przesuwa się wzdłuż podstawy lampy, rozciągając się w ciągłym poszukiwaniu lekkości i równowagi. Zręczna gra napięcia i oporu, którą Albini eksperymentował, aby osiągnąć stabilność rzeczy i w życiu.

Albini kochał „fantazję precyzji” w koncepcjach zrównoważonych między rygorem a wolnością (G. Ponti, 1939).

DIALOG MIĘDZY SZTUKĄ A PROJEKTOWANIEM Antropomorfizm i przedmioty codziennego użytku

Yonel Lebovici Fiche Mâle lampa, 1977 Rzadka lampa, 1 z 30 Lampa z polerowanego odlewu aluminiowego i chromowanej stali

Kinkiet satelitarny i Les Yeux sans Visage lampa podłogowa oraz 1981 polerowane aluminium, chromowana stal, czarna stal lakierowana

Lebovici nazywał swoje prace „rzeźbami funkcjonalnymi” inspirowanymi przedmiotami codziennego użytku. Dzięki wykształceniu inżynierskiemu jego dzieła były perfekcyjne pod względem technicznym, co czyniło je bardzo atrakcyjnymi. Świat tych rzeźb inspirowanych codziennymi przedmiotami jest fascynujący. To prace, które ucieleśniają ironię rozświetlającą nasze codzienne życie. Francuski artysta i projektant Yonel Lebovici był być może jednym z najbardziej bezczelnych artystów francuskiego pop designu. Miał ekstrawaganckie podejście, często zniekształcając nasze postrzeganie znanych przedmiotów przez zmianę ich proporcji lub zabawę kształtami. Stworzył fantastyczny, ironiczny świat z przedmiotów. Odrzucił wszelkie pretensje do formy i funkcji i w pełni przyjął twórczą wolność lat 60. i 70. XX wieku.

SZTUKA, DIALOG Z PROJEKTOWANIEM

Inspiracja Morzem Śródziemnym

Ugo Marano, żelazny ptak, 1990. Marmur i lakierowane żelazo, 200 cm. Wyprodukowany przez Ultima edizione.

Marano został opisany przez krytyka Gillo Dorflesa jako artysta nowego wieku, zdolny do symbolicznej i konceptualnej refleksji, ale także do wyrafinowanego rzemiosła, w triumfie umiejętności manualnych.

Wizjonerski talent, w 1991 roku założył grupę „Vasai di Cetara” w rybackiej wiosce, w której mieszkał, zaledwie kilka kilometrów od miasta Salerno we Włoszech, gdzie w 1996 roku zaprojektował i zbudował Fontana Felice. Określano go jako „Wyrocznię mitów pochodzenia” ze względu na techniki i materiały, które odkrył na nowo w swojej pracy, inspirowane tradycją śródziemnomorską, w tym żelazo, ceramikę i mozaiki.

SZTUKA, DIALOG Z PROJEKTOWANIEM

Inspiracja naturą

Lampa stołowa Michele Oka Doner Złote odbicie, 2016 Patynowany i pozłacany liść złota, brąz Żyrandol Kwiaty wodne, 2018

Amerykańska artystka Michele Oka Doner została nazwana „sekretarką natury”. Jej rzeźby i obiekty dekoracyjne – kandelabry, lampy i akcesoria – przypominają organiczne formy, takie jak kora, korzenie drzew, mikroskopijne cząsteczki i ciało ludzkie.

Jej prace są międzynarodowo uznawane, a ona tworzy różnorodne dzieła, w tym rzeźby, grafiki, rysunki, przedmioty użytkowe i filmy wideo.

„Zostałam rzeźbiarką z powodu kształtów wokół mnie. Sylwetka drzew wieczorem i nasiona spadające z drzew – te wspomnienia są pierwotne – są tam, zanim skończyłam 5 lat”.

Prace Michele Oka Doner są napędzane stałym i naukowym badaniem natury. Dorastając w pobliżu jednej z plaż Miami, zbierała muszle i fragmenty koralowców, ale fascynowały ją także naturalne formy na lądzie, takie jak strąki, liście i gałęzie. Formy świata przyrody stały się fundamentem jej artystycznego języka.