To jak przedłużenie mojego ramienia, niezbędna część mnie i przenośny zestaw narzędzi, który zawiera trochę wszystkiego. Niezależnie od tego, czy jest elegancka, zużyta, przepełniona, dopasowana do stroju, modna czy po prostu funkcjonalna, często zmieniam torebki, ale zawsze służą temu samemu celowi.

Być może najsłynniejszą torebką wszech czasów jest dywanowa torebka Mary Poppins. Są tacy jak ja, którzy poszliby nawet tak daleko, by zrezygnować z torebki Hermès Kelly na rzecz ogromnej dywanowej torebki, którą słynna niania przyniosła na wielki ekran w 1964 roku dzięki Waltowi Disneyowi (film powstał na podstawie serii książek Pameli Lyndon Travers o Mary Poppins). 

Jej dywanowa torebka jest ogromna i nie ma ograniczeń, co może pomieścić.

Kto nie chciałby mieć tej magicznej dywanowej torebki? W końcu nigdy nie można mieć za dużo torebek i niemożliwe jest, by nie gonić za nową. 

Od 1964 roku marzę o posiadaniu dywanowej torebki Mary.

Jako mała dziewczynka zawsze fascynowały mnie torebki mojej mamy, a do dziś uwielbiam odkrywać legendy i poznawać ciekawe informacje związane z torebkami oraz oglądać stare fotografie eleganckich kobiet, które je noszą. 

Zatem bez zbędnej zwłoki, zacznijmy od listy tego miesiąca.

CO JEST W MOJEJ TOREBCE?

Ten projekt ma na celu rozwikłanie wielkiej tajemnicy: co dokładnie kobiety noszą w swoich torebkach? 

Dlaczego torebki zawsze tyle ważą? 

My, kobiety, nie słyniemy z lekkiego pakowania: kiedy podróżuję, widzę mężczyzn z minimalnym bagażem lub prostym plecakiem, podczas gdy ja noszę ze sobą wystarczająco dużo rzeczy, by wypełnić dom. I jak prawdziwa mistrzyni Tetrisa, potrafię wszystko idealnie upakować.

Sarah Benton poprosiła 20 kobiet w różnym wieku i o różnych zawodach, aby opisały, co mają w swoich torebkach. Efektem jest unikalna wystawa, która ukazuje fascynujące badania antropologiczne: dowód na to, że osobowość kobiety można opisać na podstawie tego, co nosi w torebce. Ale czy to przedmioty wybierają torebkę, czy to torebka pasuje do przedmiotów? To odwieczna zagadka.

Sarah Benton; projekt fotograficzny W Jej Torebce; USA; 2014

Zdjęcia z wystawy:

Kristy Carey, 37 lat, dyrektorka kreatywna

Sarah Benton, 56 lat, fotografka

Stephanie Collard, 31 lat, gospodyni domowa

To uroczy krótki film z zaskakującym zakończeniem. Nie zdradzę zakończenia, ale powiem, że torebka i jej zawartość opowiadają historię głównej bohaterki filmu. 

W krótkim filmie Emilie Muller to początkująca aktorka, którą reżyser prosi, by ujawniła zawartość swojej torebki. Z entuzjazmem opisuje każdy przedmiot, opowiadając historie związane ze zdjęciami, książkami i wspomnieniami z dzieciństwa. Oprócz bardziej standardowych przedmiotów w jej torbie, takich jak portmonetka, książka i długopis, znajdują się tam także jabłko, bilet lotniczy, pierścionek i pocztówki. Wszystkie te przedmioty Emilie wykorzystuje jako inspirację do opowiadania o sobie lub do rozmów o miłości, uwodzeniu i przyjaźni.

Rzeczywistość i fantazja zderzają się w wirze anegdot i wspomnień. Emocjonalna iluzja dla widza, bo kim naprawdę jest Emilie? Być może prawdziwą aktorką.

Obejrzyj ten uroczy krótki film tutaj: https://www.youtube.com/watch?v=Om8e9494G-Q

Płaskorzeźba bóstwa Nisrocha z przedmiotem przypominającym torebkę; kapitel z Nimrudu, 883-859 p.n.e.; Palazzo Reale

„Torebka bogów” to tajemniczy symbol, który pojawia się w wielu obrazach na przestrzeni dziejów i ma głębokie znaczenie. 

Przedmiot jest zawsze trzymany przez podmioty powiązane z koncepcją władzy, wiedzy i tajemnicy istnienia. Wiedza to potęga i jest przekazywana z pokolenia na pokolenie wszystkim, którzy są jej godni. „Torebka” jest środkiem tego przekazu, symbolizującym przekazanie z jednej osoby na drugą, ale była też naczyniem, które przechowywało sekret istnienia materii. 

Torebka mogła być także ikoną starożytnej „torby myśliwskiej”, która symbolizowała bogactwo i obfitość we wszystkich znaczeniach. Dziś torebki są silnie symboliczne, związane z psychologią i najgłębszymi, najsilniejszymi emocjami kobiecymi, ale także nieuniknionym znakiem przynależności społecznej i kulturowej.

Na początku modernizmu 200 kobiet wniosło swój artystyczny wkład do Wiener Werkstätte. Społeczność projektantów została założona w Austrii w 1903 roku przez Josepha Hoffmanna, Kolomana Mosera i Fritza Wärndorfera, którzy byli zwolennikami „totalnej sztuki”. 

Ruch miał na celu reformę rzemiosła artystycznego, łącząc rzemieślników z artystami oraz wykonanie z projektem, opierając się na surowych kryteriach jakości. 

Założyli szkołę, która przyczyniła się do położenia fundamentów pod późniejsze ruchy, w tym niemiecki Bauhaus. W swoich warsztatach ceramiki, złotnictwa, tkania, krawiectwa i hutnictwa szkła Wiener Werkstätte produkowało wyroby przeznaczone do codziennego użytku. 

W 1910 roku Wiener Werkstätte założyło dział tekstylny, a w 1911 roku dział mody. Tworzyli projekty torebek z nigdy wcześniej nie widzianymi wzorami. Projekty skupiały się na badaniu i projektowaniu nowych faktur. Podstawą było zdecydowane odrzucenie starych gustów, naturalizmu, akademizmu i „przyzwoitości” typowej dla tamtych czasów. 

Kobiety były bohaterkami rewolucji kulturowej, która w tamtym czasie miała trudności z zaistnieniem. Minęło jeszcze kilka dekad, zanim efekty tego ruchu stały się widoczne, a kobiety uznane za główne postacie tej rewolucji.

Gudrun Baudisch, Charlotte Billwiller, Mathilde Flögl, Susi Singer, Jutta Sika; Wiedeń, Austria; około 1907 

Torebka 2.55 – której nazwa oznacza luty 1955 – jest jedną z najsłynniejszych i najczęściej kopiowanych torebek na świecie. 

Dzięki kreatywności Coco Chanel była jedną z osób, które przyczyniły się do rewolucji w pojęciu kobiecości i usunięcia posmaku francuskiej Belle Époque.

Śmiała, niekonformistyczna i zaradna, stworzyła nowy styl mody dla kobiet, które w tamtym czasie wyzwalały się z przestrzeni domowych i wyróżniały się w świecie pracy. 

Coco zrozumiała potrzebę nowoczesnej, dynamicznej kobiety, by mieć wolne ręce i ramiona do wielozadaniowości. Dlatego do prostokątnej torebki dołączyła pasek, aby można ją było nosić na ramieniu. Oryginalny model wykonano z czarno-niebieskiego dżerseju, który później zastąpiono pikowaną skórą z obrotowym zapięciem, które wszyscy zaczęli naśladować.

TOREBKI NIEZBĘDNE

Epoka wiktoriańska zapoczątkowała przemysł torebek w Europie, a zwłaszcza we Francji, gdzie zaczęły pojawiać się domy mody, w tym Hermès i Louis Vuitton. 

W latach 30. Robert Dumas, który przejął kierownictwo domu mody po Émile Hermèsie, stworzył słynną torebkę Kelly, zaczynając od trapezowego kształtu, dwóch trójkątnych klinów po bokach, wyciętej klapy i uchwytu. Ta torebka jest wykonywana z najwyższą starannością i precyzją przez jednego rzemieślnika, który poświęca 18 do 24 godzin na jej perfekcyjne złożenie.

Pod koniec lat 50. Grace Kelly, gwiazda Hollywood i Księżna Monako, została sfotografowana z torebką, która zakrywała jej brzuch, ukrywając fakt, że była w ciąży z pierwszym dzieckiem, Caroliną. Stąd nazwa „Kelly”. Pierwsza „it” torebka w historii, to prestiżowa i ekskluzywna torebka, którą niezwykle trudno zdobyć, a listy oczekujących są nieskończenie długie. 

Hermès później wprowadził podobny model, inspirowany torebkami w stylu siodła, które dom mody produkował w XIX wieku. Ten jednak był mniej usztywniony i bardziej miękki, zaprojektowany dla angielskiej aktorki i piosenkarki Jane Birkin, która poprosiła o dyskretną torebkę na weekend. Torebka Birkin odniosła ogromny sukces.

Dziś Kelly i Birkin są często odtwarzane w sposób potwierdzający ich wyjątkowość i ekskluzywność.

Ciekawostka: oryginalna torebka Jane Birkin została zlicytowana w kwietniu 2011 roku, aby zebrać fundusze dla ofiar trzęsienia ziemi i tsunami w Tōhoku w 2011 roku.

Luksusowe domy mody zawsze poświęcały swoje najważniejsze kolekcje i dodatki sławnym kobietom. To często właśnie one inspirują konkretny projekt lub znajdują oryginalny sposób noszenia, co prowadzi do zmian w kolekcjach.

Istnieje długa historia „it” torebek nazwanych na cześć ikon stylu. To zjawisko widoczne na wybiegach i w historii, które czerpie inspiracje z kultury i zmian pokoleniowych. To już nie kwestia gustu czy funkcjonalności, lecz coś, co dotyka podświadomości, odzwierciedlając pragnienia i wygląd.

Ale musimy dziś zadać sobie pytanie, co sprawia, że dodatek odnosi sukces? Czy era „it” torebki to już przeszłość? Czym chcemy się odzwierciedlać? Kim są nasze wzory do naśladowania? 

Nasze wartości z pewnością zmieniły się dzisiaj, czego przykładem jest nasze postrzeganie środowiska i problemów ekologicznych, także w modzie. Nie ma wątpliwości, że zmiana nadchodzi.

Okładka magazynu L’Europeo z Księżną Grace z Monako w 1959 roku, z torebką Bagonghi, która niemal wydaje się wychodzić z obrazu. Poniżej: torebka Bagonghi; Wenecja, Włochy; 1948

TOREBKA NYLONOWA PRADA

Wszystko zaczęło się od stworzenia czarnego plecaka w 1984 roku. Nowością było to, że wykonano go z nietypowego materiału na luksusową torebkę: z tkaniny „vela”, arystokratycznej wersji syntetycznego splotu poliamidowego wynalezionego przez Wallace’a Hume’a Carothersa w laboratoriach DuPont pod koniec lat 30. XX wieku. Materiał był elastyczny, miękki i połyskujący, a dzięki precyzyjnym technikom rzemieślniczym i dodatkom ze skóry saffiano, tkanina odniosła ogromny sukces dzięki lekkości i praktyczności. Natychmiast powstała kolekcja torebek, która do dziś ma status kultowej.

„Nagle nylon wydał mi się ciekawszy niż jakikolwiek materiał haute couture. Postanowiłam wprowadzić go do kolekcji i na wybieg. To nieuchronnie zakwestionowało, niemal destabilizowało tradycyjne i konwencjonalne postrzeganie luksusu. Do dziś nylon jest moją obsesją” (Miuccia Prada).

MODA: DIALOG Z SZTUKĄ WSPÓŁCZESNĄ

W 1896 roku Louis Vuitton wprowadził swoje słynne torebki z tkaniny Monogram, które – inspirowane orientalnym wzornictwem późnej epoki wiktoriańskiej – łączyły inicjały założyciela (LV) z motywami kwiatów i czterolistnej koniczyny. To wzór, który każdy rozpozna.

Początkowo Louis Vuitton stworzył swój „gris Trianon”, czyli szarą tkaninę Trianon, nowy woskowany materiał, do pokrywania swoich kuferków parowych, ponieważ był wodoodporny, a jednocześnie lekki i wytrzymały.

Marka jako pierwsza produkowała miękkie, praktyczne i nieustrukturyzowane torebki i była prekursorem wyrobów skórzanych. Nadal łączy wpływy z całego świata, tak jak robiła to w przeszłości, reinterpretując Monogram marki: zaczynając od Takashi Murakamiego w 2002, potem Richarda Prince’a w 2008, a także Damiena Hirsta, Jeffa Koonsa i dynamicznej artystki i aktywistki Yayoi Kusamy, by wymienić tylko kilku. To wszystko jest częścią celu Louis Vuitton, by zawsze nadążać za czasami.

Zdjęcie z 1960 roku Anny Magnani z torebkami i bagażem Louis Vuitton

Kopertówka Alexander McQueen; Wielka Brytania; 2003

Podnieś rękę, jeśli byłeś oczarowany fenomenem Alexandra McQueena. Brytyjski projektant-geniusz był transgresywny i szokujący do tego stopnia, że nazywano go „chuliganem mody”, ale był też delikatną duszą. Był jednym z poetów XXI wieku, który potrafił zmienić sposób, w jaki ludzie postrzegali nie tylko modę, ale także kobiety.

Był zafascynowany czaszkami i wprowadził je do świata mody. Jego kolekcje stały się obsesją, podobnie jak jego występy, które potępiały kulturę przemocy wobec kobiet. 

Udało mu się połączyć haute couture z miejską kontrkulturą oraz wyrafinowane style z modą uliczną.

TOREBKI Z MOTYWEM

Niektóre torebki to prawdziwe dzieła sztuki i unikatowe, limitowane edycje. Te torebki często są zabawne i przesadzone w swoich nieoczekiwanych kształtach i kolorach. 

Carla Braccialini to projektantka, która w latach 80. – czasach przesytu i ekstrawagancji – wprowadziła swoją kolekcję Temi, wykonaną we Włoszech i inspirowaną włoskimi akcesoriami Art Deco. Wszyscy wtedy szaleliśmy na punkcie tych torebek, które wreszcie były inne, zabawne i czasem pomagały przełamać lody na imprezach.

Dziś torebka powinna wyrażać twój styl życia i osobowość, a w Design Italy i na całym świecie są niezwykli artyści, którzy dokładnie wiedzą, jak pomóc ci stworzyć unikalne, wyraziste wyrażenie.

Kathleen Dustin: portmonetka kaktus. Carla Braccialini: portmonetka Pasta-dolce. Włochy; lata 80.

TOREBKI GEOMETRYCZNE

Renzo Piano; Torebka Whitney; Max Mara; Włochy; 2015

Zaha Hadid; Kopertówka; Perrin Paris; Francja; 2017

Issey Miyake; Torebka Bao Bao; Japonia; 2000

Kopertówka Boy Brick (Lego); Chanel; Francja; 2013

Te torby to połączenie inżynierii, architektury i rzeźby. Inspirowane prostymi figurami geometrycznymi, powstają technikami origami, z cięciami lub zabawą światłem, z żebrowaniem, eleganckimi strukturami nośnymi lub kształtami przywołującymi podstawy architektury, detale konstrukcyjne oraz eksperymentalne techniki i materiały.

To torebki, które kochają kreatywne osoby. Wzbudziły fascynację dzięki swojemu współczesnemu duchowi oraz złożoności technik i materiałów użytych do ich stworzenia. 

RECYKLING: OD ODPADÓW DO DESIGNU

Recykling i gospodarka o obiegu zamkniętym w modzie to gorące tematy. Jako projektanci mamy ogromną odpowiedzialność, a przyszłość środowiska zależy od tego, czy społeczeństwo poradzi sobie z problemami odpadów i zanieczyszczeń. Recyklingujemy, bo zależy nam na przyszłości tych, którzy przyjdą po nas.

Po pierwsze, nie ma już miejsca na odpady, a nasze wysypiska szybko się zapełniają. Na przykład do 2022 roku Włochy będą musiały pomyśleć o nowych miejscach składowania odpadów.

A ponieważ produkcja dóbr z surowców naturalnych kosztuje znacznie więcej niż z materiałów z recyklingu, musimy chronić zasoby naturalne dla przyszłych pokoleń. Recykling zmniejsza zapotrzebowanie na surowce i zużywa mniej energii, chroniąc cenne zasoby.

A do tego zrównoważona moda to nie tylko bawełna organiczna czy ubrania z drugiej ręki. To korzystanie z materiałów, które już mamy i które zasługują na nowe życie. Odpady, których nie można wyrzucić, można przekształcić w coś nowego. 

Świat mody jest znacznie bardziej zaawansowany niż świat designu mebli w zakresie recyklingu i upcyklingu. 

Na przykład marka Carmina Campus Ilaria Venturini Fendi jest tego doskonałym przykładem, wykorzystując nietypowe materiały powstałe z przedmiotów nierecyklingowalnych, w tym torbę zawierającą płyty włączników światła producenta BTicino.

Produkty stworzone dzięki tym ekologicznym wyborom są nie tylko etyczne i zrównoważone, ale także wyjątkowe i unikalne.

Ilaria Venturini Fendi; torba Switch; Carmina Campus; Włochy 

JAK ROZPOZNAĆ PRAWDZIWĄ TORBĘ IKEA OD BALENCIAGI

Ikea zadbała, by świat wiedział, że istnieje tylko jedna torba Frakta, i odpowiedziała z przymrużeniem oka na premierę torby Balenciagi, która bardzo przypomina najsłynniejszą na świecie niebieską torbę na zakupy.

Była też genialna kampania, stworzona przez dyrektora kreatywnego Johana Holgrema ze szwedzkiej agencji ACNE, która opisywała, jak rozpoznać prawdziwą torbę Frakta:

Jak rozpoznać oryginalną torbę IKEA Frakta: 1) Potrząśnij nią: jeśli szeleszcze, to prawdziwa. 2) Wielofunkcyjna: może nosić sprzęt hokejowy, cegły, a nawet wodę. 3) Rzuć ją w błoto: prawdziwą torbę Frakta wystarczy spłukać wężem ogrodowym, gdy jest brudna. 4) Złóż ją. Czy potrafisz złożyć ją do rozmiaru małego portfela? Jeśli tak, gratulacje. 5) Spójrz do środka: oryginał ma autentyczną metkę Ikea. 6) Metka z ceną: tylko 0,99 $.

Moda zrównoważona to trend, który coraz bardziej angażuje przemysł tekstylny i skórzany – jeden z sektorów o największym wpływie na środowisko. To proces promowania zmian w produkcji odzieży, w procesach produkcyjnych oraz w utylizacji przedmiotów po zakończeniu ich cyklu życia. 

Efektem jest niezwykle interesujący i etyczny obszar badań, który koncentruje się na studiowaniu innowacyjnych komponentów szanujących środowisko.

Dziś wszyscy jesteśmy znacznie bardziej świadomi ekologicznie i odpowiedzialni niż kiedyś, a wiele naszych wyborów i zakupów odzwierciedla naszą większą wrażliwość na te kwestie. Jesteśmy lepiej przygotowani i potrafimy rozpoznawać surowce mniej zanieczyszczające środowisko. Wiemy, jak oszczędzać wodę i energię elektryczną w kosztach produkcji, i staramy się recyklingować odpady, gdzie tylko to możliwe. 

Nie ma alternatyw, jeśli chcemy uniknąć dalszych szkód dla naszej planety.

GESTY SOLIDARNOŚCI DLA ZAANGAŻOWANIA KULTUROWEGO

W językach farsi i paszto – dwóch oficjalnych językach Afganistanu – „gul” oznacza kwiat, a w farsi „dusi” oznacza haft. Termin „guldusi” jest używany przez kobiety na określenie wszelkiego rodzaju haftów ręcznych. Wiele kobiet mieszkających na obszarach wiejskich Afganistanu to wykwalifikowane hafciarki. Celem jest zapewnienie im możliwości zarobku dzięki umiejętnościom haftu, jednocześnie dbając o to, by tradycyjny haft ręczny pozostał częścią ich bogatego dziedzictwa.

Celem jest pomoc w docenieniu tych dzieł sztuki i ich zakupie do domów poza Afganistanem. Gdy ludzie z innych części świata odkrywają te prace i włączają je do własnych tekstylnych dzieł, dwie kultury łączą się i tworzą nową sztukę. Kupując te arcydzieła, stajesz się ambasadorem i okazujesz szacunek dla tożsamości kulturowej.

Tradycyjna afgańska torba z haftem Pasztunów z prowincji Katawaz