POSPRZĄTAJ Z PROJEKTOWANYMI JEDNOSTKAMI DO PRZECHOWYWANIA

Lista #06

autor: Antonella Dedini

Zdjęcie na okładkę:

Michael Johansson, Real Life Tetris, Fubon Art Foundation, Taipei (TW), 2014

Nowy rok już prawie tu jest, a większość z nas jest pełna energii i noworocznych postanowień. Jednym z miejsc, gdzie wielu z nas zaczyna wprowadzać zmiany co roku, jest reorganizacja domu: coś, co może też pomóc nam zrobić trochę porządków w głowie.

I właśnie do tego służą listy: aby mieć jasny obraz rzeczy, które musimy wykonać, i przekonać się, by odpowiednio je priorytetyzować. Osobiście grupuję zadania według typu i kategorii, zapisuję je w notatnikach, a potem tworzę uporządkowane stosy w domu. 

Wtedy problemem jest znalezienie odpowiedniego miejsca do przechowywania rzeczy, ale także wymyślenie sprytnych i praktycznych przestrzeni, aby nie zapominać, gdzie je położyliśmy. Potrzebujemy poręcznych szuflad, szafek i innych miejsc do przechowywania. Jeśli mamy takie elementy, powinniśmy je zachować. A jeśli nie, to idealny moment, by pomyśleć o zakupie nowych mebli do przechowywania, które będą nie tylko funkcjonalne, ale też estetyczne.

Smacznego!

REAL LIFE TETRIS

Michael Johansson, Real Life Tetris, Fubon Art Foundation, Taipei (TW), 2014

Jeśli szukasz kogoś, kto pomoże Ci się zorganizować, Michael Johansson jest właściwym człowiekiem. Adaptując koncepcję słynnej gry Tetris, sprytnie układa przedmioty w przestrzeniach, tworząc niesamowite kolaże z nieużywanych rzeczy w zaskakująco kolorowy i przyciągający wzrok sposób.

Szwedzki artysta otwarcie przyznał, że jego dzieła mają silny komponent humorystyczny, aby celowo prowokować widzów i zwracać uwagę na codzienne przedmioty, które wypełniają nasze domy.

Johansson zbiera stare meble, przedmioty domowe i sprzęty z second-handów i pchlich targów. Starannie sortuje, układa i organizuje ten chaos codziennych przedmiotów według koloru, a następnie przekształca je w geometryczne i abstrakcyjne rzeźby.

„Mój pomysł to wydobyć funkcję z codziennych przedmiotów i po prostu uczynić je elementem koloru i formy”. W naszym codziennym życiu mamy tendencję do gromadzenia rzeczy, na które jesteśmy obojętni. Jesteśmy znieczuleni, tracąc świadomość bałaganu. Amerykańskie badanie oszacowało, że w każdym domu jest co najmniej 300 000 przedmiotów. Może spojrzenie na nasze rzeczy świeżym okiem da nam inspirację, a pytanie, które powinniśmy sobie zadać, brzmi: czy powinienem to odłożyć na miejsce, czy po prostu wyrzucić?

REORGANIZACJA

Metalowa wisząca półka na książki Modulus, Litera G

Czy nieporządek jest z góry przesądzony, czy może jedynie odciskiem naszej kultury? Przedmioty pozostawiają aurę swojej obecności, przemawiają do nas, domagają się uwagi i zajmują swoje należne miejsce w naszym życiu.
Przedmioty to my, książki to my. Przedmioty, w tym fotografie, stare książki ze zmiętymi stronami, dedykacje, anonimowe wyznania, wycinki i niewypowiedziane sekrety, domagają się naszego szacunku.

Znalezienie odpowiedniego miejsca na nasze książki nie zawsze jest łatwe: wielu z nas marzy o skatalogowaniu całych swoich zbiorów. Tymczasem formą głębokiego szacunku dla siebie i naszych książek jest umieszczenie ich w odpowiednim, wyjątkowym miejscu w specjalnych regałach lub półkach na książki.

KLASYK WSZYSTKICH KLASYCZNYCH

Anna Castelli Ferrieri, Klasyczne piętrowe pojemniki do przechowywania, Kartell, 1967


W 1943 roku architekt Anna Castelli Ferrieri poślubiła chemika i przedsiębiorcę Giulio Castelliego, który później założył Kartell, renomowaną i innowacyjną włoską firmę, która do dziś produkuje meble z tworzyw sztucznych.

Anna zaczęła pracować w firmie w 1949 roku razem z mężem i opracowała różne projekty, które zapisały się w historii designu. Jej modułowe, piętrowe, jaskrawo kolorowe i wszechstronne cylindryczne pojemniki pochodzą z 1967 roku. Opływowe, funkcjonalne linie jej projektu oferowały niedrogą metodę przechowywania przedmiotów.

Jej projekty uważane są za jedne z najważniejszych osiągnięć w zakresie wykorzystania tworzyw sztucznych i powiązanych technologii. Dzięki niej formowanie wtryskowe ABS osiągnęło niespotykane dotąd poziomy.

Była także wykładowczynią na Politechnice Mediolańskiej w latach 1984–1986. Osobiście miałem szczęście być jednym z jej studentów i pamiętam ją jako życzliwą i hojna nauczycielkę. Zmarła w 2006 roku.

POMNIK WSPOMNIEŃ

Hiroko Kono O wspomnieniach, Nakanojo Biennale Giappone 2011, Muzeum Sztuki Taro Okamoto, Kawasaki


Na pierwszy rzut oka ta wysoka drewniana biblioteczka wydaje się niemal meblem z filmu o Harrym Potterze lub z Muzeum Niewinności Orhana Pamuka.

Zamiast tego składa się z licznych nieregularnie ukształtowanych drewnianych półek, na których artystka zręcznie ułożyła setki książek, podręczników szkolnych, biletów, drobnych przedmiotów, mebli, ubrań, zdjęć, wycinków z gazet i wielu innych rzeczy.

Przedmioty takie jak te to materia wspomnień i to właśnie one mają tendencję do gromadzenia się w naszych domach bez wyznaczonego miejsca do przechowywania. Ta rzeźba jest hołdem dla wspomnień i przedmiotów, z których się one składają.

SZTUKA I PROJEKTOWANIE

Gio Ponti i Piero Fornasetti, Cabinet Architettura, 1958

Gio Ponti i Piero Fornasetti po raz pierwszy współpracowali w 1933 roku i kontynuowali swoją ważną relację zawodową, która trwała przez dekady.

Ich współpraca nasiliła się w latach 50., kiedy Ponti zaprosił Fornasettiego do pracy przy licznych prestiżowych projektach. Statki, wille, hotele i włoska burżuazja korzystały z efektów partnerstwa tych dwóch, które rozwijało się dzięki sprawdzonym metodom: Ponti projektował, Pietro Chiesa je realizował, a Fornasetti je dekorował.

Piero Fornasetti był mediolańskim artystą, malarzem, rzeźbiarzem, miniaturzystą, ilustratorem i dekoratorem wnętrz. Zaprojektował magiczny świat postaci, zwierząt i przedmiotów, które przynoszą radość, a jego ikonografia jest ożywiona unikalną siłą wyrazu i surrealistyczną wyobraźnią. Piękno jego przedmiotów, takich jak przedstawiona szafka, polegało na tym, że stworzył ponadczasowy styl nowoczesnego życia. Jego prace można zaklasyfikować jako mieszankę sztuki i designu.

LAMINAT I PROJEKTOWANIE POWIERZCHNI

Barek i komoda z kolekcji Ziqqurat FLOWERS autorstwa DriadeLab dla Driade. Konstrukcja z laminatu z zewnętrznymi dekoracjami kwiatowymi, czarne lakierowane wnętrze i teksturowane wykończenie

Historia laminatu jest fascynująca. Ten niezwykły materiał zrewolucjonizował projektowanie mebli w okresie po I wojnie światowej.

W latach 1910-1912 Baekeland, wynalazca Bakelitu i uważany za ojca produktów laminowanych, opatentował użycie żywic fenolowo-formaldehydowych do nasączania włóknistych arkuszy. Jednym z najczęstszych synonimów laminatu plastikowego jest „Formica”, nazwa historycznego producenta o tej samej nazwie: Formica Corporation, założonej w 1913 roku przez Herberta A. i Daniela J. O’Connora, po ich wynalezieniu laminatu wysokociśnieniowego, który był początkowo używany jako izolator elektryczny.

Dopiero w 1927 roku do laminatu dodano warstwę żywicy melaminowej, co pozwoliło na jego wykorzystanie jako materiału dekoracyjnego. Nazwa „formica” pochodzi od „for mica”, co oznacza, że nowy produkt miał zastąpić mikę, która była używana do tej pory.

Od razu stało się jasne, że dekorowane laminaty plastikowe będą szeroko stosowane w sektorze meblarskim, który w tamtych latach przesuwał swoje zainteresowanie z produkcji rzemieślniczej na produkcję przemysłową i eksperymentował z użyciem sklejki. Jednak sklejka nie ma gładkiej powierzchni i wymaga dodatkowego wykończenia. Zastosowanie laminatu plastikowego było rozwiązaniem, ponieważ jest on bardzo odporny na agresywne rozpuszczalniki, kwasy oraz zużycie. Dzięki temu stał się bardzo popularnym materiałem w przemyśle meblarskim, szczególnie do blatów kuchennych, łazienek, podłóg i biurek, a także był znacznie tańszy w porównaniu do marmuru i stali.


Ettore Sottsass, Żółta Szafka, Design Gallery, Włochy, około 1988. Drewniana szafka z żółtymi szufladami w żółtym laminacie


„Zacząłem myśleć, że jeśli jest jakiś sens w tworzeniu przedmiotów, to taki, że mają pomagać ludziom żyć. Mam na myśli, by miały pewien terapeutyczny efekt, by nadać przedmiotom funkcję stymulowania percepcji, którą każdy ma lub może mieć swojej własnej przygody”, powiedział architekt i projektant Ettore Sottsass w 1994 roku.

Stworzył szeroką gamę projektów od mebli po architekturę, które zrewolucjonizowały design XX wieku. Jest być może najbardziej znany jako współzałożyciel kolektywu projektowego Memphis Design, założonego w latach 80.

Ruchy XX wieku, takie jak Art Deco i Pop Art, stanowiły fundament estetyki Memphis Sottsassa, obejmując żywe kolory, geometryczne wzory i postępowego ducha. Sottsass chciał tchnąć w relacje ludzi z przedmiotami i otoczeniem witalność oraz naturalne poczucie zabawy, i udało mu się to osiągnąć.

NA JEDNEJ NODZE

Gio Ponti, trzy-szufladowa komoda zaprojektowana do pokoi hotelu Royal Continental w Neapolu, 1953, produkowana przez Giordano Chiesę
Poniżej: D.655.1, reprodukcja Molteni&C, komoda w różnych wersjach, 1952–1955. Produkcja oparta na oryginalnych rysunkach z Archiwum Gio Pontiego i pod kierownictwem artystycznym Studio Cerri & Associati dla Kolekcji Gio Ponti

Gio Ponti był jednym z najwybitniejszych projektantów i architektów XX wieku. Znany jest z wszechstronności swoich projektów, obejmujących architekturę, wyposażenie wnętrz i kierownictwo artystyczne. Nadzorował nawet czasopisma takie jak Domus, które założył w 1928 roku.

Wśród jego ważnych zleceń było powierzenie mu w 1953 roku przez rodzinę Fernandes zaprojektowania wnętrz i wyposażenia hotelu Royal Continental w Neapolu. Był to triumf słynnych projektów Pontiego, które do dziś można podziwiać w najważniejszych muzeach i galeriach świata. Hotel Royal Continental oferował krzesła, w tym słynną Superleggera, Distex oraz model 498 produkowany przez Cassinę, a także łóżka, stoły, meble do przechowywania i meblościanki produkowane przez Giordano Chiesę.

Przedstawiona komoda to doskonała równowaga – dosłownie i w przenośni – między estetyką a funkcją.

Jej dekoracyjne elementy mają swoje zastosowanie, standardowe uchwyty szuflad zostały zastąpione delikatnie wyciętymi fragmentami. A pojedyncza noga podpierająca sprawia, że mebel niemal unosi się na ścianie.

KABINY PRZEBIERALNI NA PLAŻY ELBA

Aldo Rossi, kabiny przebieralni na Elbie, pastele i drzeworyt, 1989. Poniżej: szafa/przebieralnia autorstwa Guido Longoniego, 1980

„[To są]… rysunki i wrażenia, które stworzyłem podczas pobytu na wyspie Elba. W rzeczywistości po prostu zauważyłem wspólny, wyjątkowy motyw, jaki miały kabiny przebieralni na plaży.

I nie tylko na Elbie. Rzecz w tym, że samo patrzenie nie wystarcza. Trzeba obserwować, aż przejmie się obraz, a przez obraz przedmiotu. Spotkałem tysiące przebieralni, od plaż Morza Śródziemnego po Kalifornię i Argentynę. I cieszyłem się, widząc reprodukcje mojej przebieralni. Ale nie uważam ich za kopie. To raczej jak ponowne zobaczenie rzeczy i odkrycie ich na nowo z zachwytem.

Przebieralnia to mały dom: to redukcja domu, to idea domu”.
Aldo Rossi, 1992

ALDO ROSSI I MEBLE LONGONIEGO

Aldo Rossi, Armadio Fiorentino, kufer i kredens, Hutch AR4, Atelier Bruno Longoni, Włochy, 1990–1995

Warsztat Bruno Longoniego to pracownia meblarska, która od lat 80. XX wieku tworzy meble na zamówienie z wielką dbałością o jakość i detale. Wśród nich znajdują się dzieła wielkiego architekta Aldo Rossiego, który przez wiele lat współpracował z Bruno Longonim, tworząc wykwintne meble. Chciałbym tu zacytować pisma Rossiego, ponieważ jego słowa są o wiele bardziej wymowne niż moje.

„Mebel to mieszanka formy, funkcji, materiału i pięknych detali przypisywanych architekturze. To jest – a przynajmniej ja tak uważam – „obiekt uczucia”: mit „zrób to sam” upadł wraz ze swoimi złymi efektami. Rzemieślnicy odzyskują więc swoją autonomię i cnotę, jeśli kiedykolwiek je utracili. To są wnioski, które wyciągam, patrząc na meble Bruno Longoniego”.
Aldo Rossi, Mediolan, 15 kwietnia 1993

„Podczas gdy w Cabina dell’Elba podkreślano ironię projektu, w szafie zwanej Fiorentino (florencką) sam mebel staje się architekturą. Postanowiłem nazwać ją Fiorentino nie ze względu na intarsję, lecz ze względu na jej masywne, niemal monumentalne rozmiary i zdolność tworzenia przestrzeni. Granicę między architekturą a rzeźbą można odnaleźć w wielkich meblach przeszłości. I jest to granica pełna sugestii, które można znaleźć w twórczości Bruno Longoniego”.
Aldo Rossi, Mediolan 15 marca 1995

KORESPONDENCJA

Aldo Rossi, komoda Carteggio, Molteni&C, Włochy, 1987

Być może jeden z najsłynniejszych sekretarzy na świecie, ten mebel ma drewniane szuflady i wysuwaną półkę chronioną przesuwaną roletą. Wnętrze zaprojektowano natomiast z myślą o katalogach i innej dokumentacji.

Ma znajomy kształt, a dzięki klasycznym formom emanuje też współczesnym charakterem, prowadząc nas do ponownego odkrycia i pokochania „starożytnego sensu rzeczy”, jak mawiał Aldo Rossi. Rzeczy, które nas uspokajają, dają poczucie komfortu i łączą z naszą historią. Wielu z nas dorastało w domach pełnych mebli należących do poprzednich pokoleń. Dlatego nie powinniśmy się dziwić naszej wrodzonej miłości do dobrego smaku i piękna.

MISTRZ MARKIETERII

André-Charles Boulle, komoda, Francja, około 1710–1720

Na tej liście nie może zabraknąć Boulle’a, słynnego stolarza pracującego na dworze Ludwika XVI we Francji w XVII wieku, który zasłynął swoją specjalną techniką inkrustacji, którą wielu próbowało naśladować aż do XIX wieku.

Boulle otrzymał tytuł „Mistrza Marquetry”, a rzadko zdarzało się, by artysta był uznany za geniusza przez swoich współczesnych.

Jego techniki dekoracyjne wpłynęły na późniejsze style, a jego meble były fornirowane żółwiową skorupą, głównie inkrustowaną mosiądzem i cyną w misternych wzorach często zawierających arabeski oraz pozłacany brąz. Jeśli masz szczęście mieć u siebie jego dzieło, trzymaj się go mocno!

HELENA TROJAŃSKA

Helena i Parys. Krater, Tarent, 380–370 n.e., z greckiej tragedii „Helena” Eurypidesa

Na tym zbliżeniu cennego antyku przedstawiona jest Helena Trojańska, królowa Sparty, patrząca na swoją cenną koronę przechowywaną w skrzyni. To starożytne przedstawienie mebla używanego podczas podróży.

GENIUSZ

Gio Colombo, szafka Combi Center, XIII Triennale Milano, Włochy, 1963

To jeden z najbardziej innowacyjnych i funkcjonalnych mebli w historii designu. Szafka Combi Center to system cylindrycznych elementów, które można układać w stosy i które mają różne wysokości oraz funkcje. Kombinacje mogą służyć wielu celom, czy to jako regały na książki, meble barowe, stoliki do salonu, donice na kwiaty i wiele więcej. Każdy moduł może przyjmować różne konfiguracje, tworząc unikalne rozwiązania. Jak wiadomo, Joe Colombo był geniuszem.

TAŃCZĄCE SZUFLADY

Shiro Kuramata, pojemniki Progetti Compiuti; Side 1 (1970); Pyramid (1968); Solaris (1977); Dinah (1970)

Shiro Kuramata był jednym z największych japońskich projektantów XX wieku. Dzięki jego pięknym, eleganckim, precyzyjnym i spójnym projektom, zachodnia kultura designu została zmuszona do kwestionowania swoich ówczesnych parametrów.

Koncepcja, że wszystkie sztuki są częścią jednego kontinuum, jest kluczowa dla zrozumienia kultury japońskiej. Dla Shiro Kuramaty to multidyscyplinarne podejście było fundamentem do obalenia idei funkcjonalizmu, który był ideologią do przezwyciężenia; grawitacji, która była siłą do pokonania (lub przynajmniej przechytrzenia); oraz światła, które było elementem do uchwycenia.

Z jego idiosynkratycznej filozofii projektowania wyłania się purystyczne podejście do formy i funkcji: drzwi rzadko są zasłaniane przez klamki, krzesła z siatki stalowej i szkła ledwo dotykają podłoża, kolorowe bloki akrylowe zdają się świecić od środka, a tańczące komody pojawiają się. W projektach Shiro Karumaty istnieje fascynujące rozdzielenie formy i funkcji. Był prawdziwym poetą.

KOBIETY I PROJEKTOWANIE

Charlotte Perriand, system półek Nuage, Francja, 1940, remake Cassina, Włochy, 2012

Charlotte Perriand była kobietą pracującą dla jednego z najsłynniejszych studiów architektonicznych i projektowych XX wieku, a jej męscy koledzy, Le Corbusier i Pierre Jeanneret, nie byli zbyt hojni w uznawaniu autorstwa jej projektów. Mimo to zawsze stała za najbardziej ikonicznymi dziełami firmy.

Gdy była młodą absolwentką, poszła do Le Corbusiera szukać pracy. Powiedział jej: „Przykro mi, ale u nas nie haftujemy poduszek”. Mimo to nie straciła ducha i udowodniła, poprzez awangardowy projekt, na co ją stać. Jej regał, pierwotnie nazwany The Mexican Bookshelf, ponieważ został zaprojektowany dla Maison du Mexique w Cité Internationale Universitaire w Paryżu, był początkowo produkowany przez Atelier Prouvé, co doprowadziło do błędnego przypisania autorstwa projektu.

To dwustronny, samonośny regał, który jest niezwykle wszechstronny i modułowy pod względem rozmiaru i koloru (nowość w tamtych czasach). Przesuwane tace biegną wzdłuż przednich powierzchni półek, oferując możliwość ukrycia niektórych części i wyeksponowania innych.

Projekty Perriand wniosły unikalny akcent do architektury Le Corbusiera, a jej praca wyniosła ją na czoło historii designu wnętrz.

ESPRIT NOUVEAU

Charles-Edouard Jeanneret (Le Corbusier), Pierre Jeanneret i Charlotte Perriand, LC20 Casiers Standard, 1925, remake Cassina, Włochy

Część projektu mieszkaniowego Le Corbusiera z 1925 roku dla Pavillon de l’Esprit Nouveau w Paryżu, te jednostki magazynowe stanowiły przełom w designie wnętrz i ukazały nowatorską koncepcję życia domowego Le Corbusiera. Wprowadzenie modułowych pojemników było rewolucyjnym wyborem, który wykraczał poza tradycyjną koncepcję mebli.

System LC20 Casiers Standard został zaprojektowany tak, aby wpływać na architektoniczne aspekty pomieszczenia, tworząc przegrody. W 2016 roku Cassina wznowiła produkcję Casiers Standard w bardziej współczesnym i funkcjonalnym stylu.

PONOWNE WYKORZYSTANIE I RECYKLING

Francesca Cutini, Barrel 12, Włochy, 2011

Ten sprytny projekt przypomina mi słynny zestaw pieca z beczki na zewnątrz, pierwszy piec sprzedawany w zestawach. Przedmiot ten miał na celu recykling beczek na paliwo przywiezionych ze statków i porzuconych na wybrzeżu Alaski, co czyni go być może pierwszym produktem zrównoważonego wzornictwa w historii.

Oto kolejny sprytny sposób na ponowne wykorzystanie starych przemysłowych bębnów żelaznych: 4 kółka, sprytne pionowe otwarcie i voilà: stają się pojemnikami na meble domowe i ogrodowe. Dostępne w dowolnym kolorze, eleganckie i smukłe w formie, elementy Barrel12 mogą służyć jako donice, pufy, regały, pojemniki barowe, meble kuchenne, a nawet zlewy i płyty grzewcze na zewnątrz. Proste, nowoczesne i pomysłowe.