Giuseppe Maria Crespi, Regały na książki, 1725, olej na płótnie, Międzynarodowe muzeum i biblioteka muzyki w Bolonii

Jeden z absolutnych arcydzieł włoskiego malarstwa XVIII wieku, ten rzadki martwa natura został namalowany na drzwiach biblioteki należącej do ojca Giambattisty Martiniego, wybitnego muzykologa swoich czasów.
 
Ten trompe l'oeil przedstawia półki pełne książek o historii muzyki i nut, które wydają się być odłożone w pośpiechu, dając realistyczne wrażenie życia, nauki i pasji do muzyki. Na dolnych półkach widzimy kałamarz, butelkę z atramentem i pęk piór.
 
Obrazy trompe l'oeil mogą uczynić każde otoczenie magicznym, dając iluzję przebywania w innym miejscu lub czasie poprzez krajobrazy, architekturę, światła i cienie, tworząc iluzję rzeczywistości. Termin pochodzi od francuskiego tromper, ponieważ „oszukuje” oko w optycznej iluzji zdolnej do przemiany przestrzeni lub mebli, jak w tym przypadku.

Dan Flavin, Ikony, Pokój Świateł, około 1963. Kolekcja stała w Villa Panza w Biumo, Varese (Włochy).

Wyobraź sobie regał zrobiony ze światła. Istnieje dzięki Danowi Flavinowi, artyście minimalistycznemu, który w latach 60. XX wieku przestał malować, aby skupić się na fluorescencyjnych rzeźbach i percepcji przestrzeni oraz koloru poprzez instalację świetlnych rzeźb neonowych bez metalowej konstrukcji.
 
Rozproszone światło. Linie pionowe, ukośne i poziome. Światło i nic więcej, które zajmuje miejsce w zaskakującej kompozycji chromatycznej.
 
Jeśli chcesz zobaczyć to na własne oczy, odwiedź Villa Panza di Biumo, historyczne muzeum domu w Varese, obecnie należące do Włoskiego Funduszu Ochrony Środowiska (FAI).

Gabinet i korytarz domu Giacomo Balli w Rzymie, Włochy, 1929.

Futuryzm był ruchem artystycznym, literackim i społecznym, który narodził się we Włoszech na początku XX wieku i kładł nacisk na tematy związane z postępem i jego rewolucyjnymi wynalazkami. Za pomocą ciepłych, odważnych kolorów jak żółty, pomarańczowy i czerwony w kontraście z metalem, futuryści wyrażali się we wszystkich dziedzinach sztuki: malarstwie, rzeźbie, ceramice, grafice, wzornictwie przemysłowym, architekturze, teatrze, kinie, modzie, literaturze, muzyce, urbanistyce, a nawet w jedzeniu.
 
„Żyli i pracowali w tej samej przestrzeni, a ich świat wykraczał poza płótno, poza ramy, wkraczając na ściany, meble, ceramikę i ubrania,” mówi Domitilla Dardi, kuratorka wraz z Bartolomeo Pietromarchim wystawy Casa Balla. Dalla casa all’universo e ritorno, podwójny projekt, w ramach którego dom Giacomo Balli jest udostępniany publiczności, a w muzeum MAXXI w Rzymie poświęcono mu wystawę.
 
„Balla,” dodaje Dardi w wywiadzie dla Elle Decor w tym roku, „był znacznie bardziej projektantem niż inni późniejsi progresywiści i nie jest przypadkiem, że on, futuryzm i Depero byli podstawą dla kolejnych projektantów lat 60. i 70., takich jak Alessandro Mendini, Andrea Branzi, Ettore Sottsass i inni.”
 
Zdecydowanie warto zobaczyć.

Ettore Sottsass, regał Carlton, Memphis Group, Włochy, 1981; oraz Karl Lagerfeld, prywatne mieszkanie w Monte Carlo, 1981.
(Zdjęcie Jacques Schumacher)


Arcydzieło i symbol kolektywu Memphis, grupy projektantów i twórców kolekcjonerskich dzieł sztuki, którzy zrewolucjonizowali design w latach 80. Założona w Mediolanie w 1981 roku przez Ettore Sottsassa, grupa Memphis była zjawiskiem kulturowym, skupiającym międzynarodowych architektów i projektantów.

Regał Carlton ma formę przypominającą człowieka, niemal jak mężczyznę z uniesionymi ramionami i rozstawionymi nogami, i może służyć jako regał na książki lub ścianka działowa. Jego kolorowe półki ułożone są jak domek z kart, pozornie niestabilny element, który tworzy oszałamiający mebel.

Memphis zmieniło oblicze nowoczesnych mebli tamtego czasu, projektując przedmioty o symbolicznym, emocjonalnym i rytualnym znaczeniu. Były to symbole totemiczne bardziej zabawnego, kolorowego i kreatywnego designu, kontrastującego z surowszymi formami modernizmu, odkrywając dekoracje z przeszłości i innych kultur. Na początku lat 80. projektant Karl Lagerfeld przekształcił swoje mieszkanie w Monte Carlo w wystawę ikonicznych mebli Memphis.

Ta biblioteczka to system pojemników z tworzywa ABS na kółkach lub z regulowanymi nóżkami i można ją łączyć na różne sposoby dzięki wymiennym elementom, które odsłaniają otwarte lub zamknięte przegrody z cienkimi drzwiami. Ten mebel może służyć jako szafka z szufladami, stolik nocny, stanowisko pracy, stojak na czasopisma, biblioteczka lub stół roboczy. Dodając blat, można stworzyć biurko lub stół jadalny.
Joe Colombo był projektantem, który bardziej niż ktokolwiek inny przewidział, co nadejdzie w przyszłości. Ponad 50 lat temu zaprojektował meble idealnie pasujące dziś do naszego stylu życia i sposobu funkcjonowania oraz odpowiadające na nasze obecne potrzeby związane z mobilnością, transformacją i ograniczoną przestrzenią, które wtedy były nie do pomyślenia.

Charles i Ray Eames, biblioteczka Storage Unit, USA 1956, Herman Miller, obecnie produkowana przez Vitra; Case Study House, Pacific Palisades, Kalifornia 1949, widok zewnętrzny domu i detal salonu. Zdjęcie: Herman Miller

Jeden z pierwszych elastycznych systemów półek, które można zmieniać i aranżować według potrzeb. Istniał długo przed pojawieniem się jednostek modułowych i nowoczesnych technologii w słowniku designu, Charles i Ray Eames wykorzystali techniki produkcji przemysłowej, aby poszerzyć granice designu i stworzyć nowoczesną estetykę.

To klasyczny produkt, ponieważ można go łatwo produkować na skalę przemysłową. Ma minimalistyczną, ocynkowaną metalową konstrukcję, którą można regulować na wysokość, dostosowując do dowolnej przestrzeni, i może pomieścić książki lub inne przedmioty oraz utrzymać pojemniki i szuflady z różnych materiałów. Na zdjęciu powyżej biblioteczka w prywatnym domu kreatywnej pary Eamesów.

Dom Eamesów widoczny powyżej jest również przykładem nowoczesnej architektury: przykład holenderskiego ruchu De Stijl, ten dom cechuje rewolucyjna prefabrykowana konstrukcja i jest zasadniczo „domem z zestawu” złożonym z modułowych elementów, przezroczystego szkła i paneli w jednolitych kolorach ułożonych w siatkę o podwójnej wysokości, konstrukcji nośnej oraz dziedzińca z ceglaną podłogą i doniczkami z roślinami.

Kiedy zapytano Vico Magistrettiego, czym jest koncepcja Nuvola Rossa, odpowiedział: „Mniej znaczy więcej”, jak pisał Mies van der Rohe. Coraz mniej i coraz więcej. Prosty obiekt, ale nie tylko zabawa, lecz sposób myślenia”.

Ta biblioteczka powstała dzięki wcześniejszym badaniom projektanta, który chciał zaprojektować coś niezwykle przystępnego cenowo, eliminując jak najwięcej elementów konstrukcyjnych. Była to pierwsza biblioteczka stworzona na bazie koncepcji drabiny.

Meccano to zestaw konstrukcyjny wynaleziony w 1901 roku w Liverpoolu przez wielkiego wynalazcę Franka Hornby’ego, pierwotnie nazywany Mechanics Made Easy, zanim został opatentowany. Była to gra, która dzięki metalowym paskom, śrubom i nakrętkom pozwalała poczuć się jak inżynier, dając możliwość tworzenia mostów, maszyn i robotów.

Kto wie, ilu projektantów odkryło swoje powołanie jako dzieci dzięki temu zabawnemu zestawowi. Był edukacyjny, uczył podstaw mechaniki i stał się inspiracją dla Eret, konsoli wykonanej z perforowanych prętów ze stali nierdzewnej i śrub oraz z regulowanymi półkami.

Sprytny element. Tak jak Meccano.

Bruno Rainaldi, stojak na książki Sapiens, BBB Italia; zdjęcie z prywatnej biblioteki Karla Lagerfelda w Paryżu.

Wielu z nas ma w domu zdecydowanie za dużo książek. Mam ich setki na podłodze, tworząc unikalne stoliki nocne lub stoły. Miejsca jest coraz mniej, a szczerze mówiąc, coraz trudniej je znaleźć. Są tacy, którzy potrafią racjonalnie uporządkować swoje książki według wydawcy lub tematu, a książki leżące poziomo ułatwiają ich przeglądanie. 

Stylista i fotograf Karl Lagerfeld miał ogromną bibliotekę liczącą ponad 300 000 tomów w swoim paryskim mieszkaniu, a wszystkie jego książki leżały poziomo. Cienkie stalowe półki były przymocowane do ścian, z krótszymi przestrzeniami niż w zwykłych regałach, co ułatwiało sięgnięcie po książkę leżącą niżej w stosie. 

Dlatego regał na książki Sapiens Rainaldiego jest tak innowacyjny. Zaprojektowany do tego typu poziomego przechowywania książek, to wolnostojąca, pionowa konstrukcja z metalowymi półkami malowanymi proszkowo epoksydowo, którą można ustawić w dowolnym miejscu w pokoju, aby mieć książki pod ręką. Dostępny w różnych wysokościach, jest idealny do każdego wnętrza.

Pierre Paulin, regał Elysée, Magis, Włochy, 2009

Ten regał był jednym z ostatnich projektów francuskiego projektanta Pierre’a Paulina, który zasłynął ze zmiany stylu życia Francuzów w latach 50. i był jednym z najbardziej lubianych projektantów XX wieku dzięki innowacyjnemu wykorzystaniu materiałów i nowatorskim, płynnym kształtom swoich projektów.

Ten regał był częścią serii mebli zaprojektowanych najpierw dla apartamentu Georges’a Pompidou, a potem dla François Mitterranda w Pałacu Elizejskim w Paryżu, stąd nazwa regału. Składa się z wielu identycznych, nakładanych modułów z giętej sklejki klonowej w naturalnym lub wenge wykończeniu. Oferuje nieskończone kombinacje, niczym domek z kart, gdzie zasady dyktuje nie tylko równowaga, ale także wyobraźnia.

Bruno Rainaldi, stojak B.Blos, BBB Italia, Włochy

Bruno Rainaldi ironicznie określił siebie jako „projektanta chodnikowego”, nawiązując do faktu, że był samoukiem. Kochał czytać i był zapalonym kolekcjonerem książek, które wykorzystywał jako inspirację do swojej pracy jako projektant i dyrektor artystyczny. Potem trafił do świata innowacyjnego marketingu z nowymi sposobami sprzedaży designu (w Mediolanie, z słynnym sklepem High Tech, którym z powodzeniem zarządzał, oraz współpracą z Maddaleną De Padova).

O tym stojaku na książki i innych, które zaprojektował, napisał: „Stosy książek na stołach w gabinecie, tak liczne, że trzeba było chodzić wokół nich z ściereczką do kurzu. Książki ułożone na stołach w całym domu, które trzeba było przesunąć, by nakryć do stołu. Stos na lewym stoliku nocnym i na podłodze obok łóżka. Kilka ułożonych także po prawej stronie. Książki ułożone w szczelinach między uporządkowanymi książkami na półkach. Dość nieporęczne […] To mój dom. Tak jest we wszystkich domach, gdzie człowiek żywi się książkami, które są niezbędnym wsparciem w życiu.”

Spotkałem go w latach 90. wraz z Enrico Balerim, z którym wtedy współpracował. Pamiętam Rainaldiego jako osobę życzliwą, szczerą, zdystansowaną i bardzo bystrą.

Franco Albini i Franca Helg, regał LB10, 1956-57, dla Poggi, obecnie produkowany przez Cassina, Włochy

Prawdopodobnie najsłynniejszy regał w historii designu, ten element ma modułową, samonośną konstrukcję. Franco Albini miał dar sprawiania, że technicznie skomplikowane rzeczy wydają się proste. 

Lekka i przestrzenna obecność tego regału jest niezrównana. Posiada pionowe sekcje nośne, jednostki do przechowywania i półki, oferując nieskończone kombinacje. Regulowane na wysokość pionowe sekcje można dostosować między podłogą a sufitem, co ułatwia montaż, zarówno przy ścianie, jak i na środku pokoju.

Cassina produkuje ten regał od 2008 roku.

Aby dowiedzieć się więcej o pracy Franco Albiniego, zarezerwuj zwiedzanie z przewodnikiem Fundacji Franco Albini w Mediolanie. Oświecająca podróż dla miłośników designu: www.fondazionefrancoalbini.com

Billy Liljendahl, System Billy, Ikea, Szwecja, 1979

Nazwany na cześć swojego twórcy, niskobudżetowy modułowy regał „Billy” jest najlepiej sprzedającym się na świecie, z szacunkowo jednym regałem Billy na 100 osób na świecie.

Początkowo stworzony z wykończeniem dębowym lub orzechowym, dzięki popularności stał się też dostępny w białym kolorze, z drzwiami lub bez, oraz o różnych głębokościach. 

Łatwy do złożenia, wszyscy gdzieś widzieliśmy regał Billy. To klasyk, który można też łączyć z nawet najbardziej wyrafinowanymi elementami designu. W końcu Ikea jest jak Zara: dobrze komponuje się z designerskimi elementami, jeśli wiesz, jak je łączyć. I choć nie należy oczekiwać rewelacyjnej wydajności, trwałości czy wykończenia, oferuje doskonały stosunek jakości do ceny.

System Expedit, lata 80., potem Kallax w 2014, Ikea, Szwecja

W kwietniu 2014 roku globalna społeczność kolekcjonerów płyt wpadła w zamieszanie: Ikea ogłosiła, że przestanie produkować regał Expedit, klasyczny element szwedzkiej firmy obecny w jej katalogach od 2000 roku.

Ronan i Erwan Bouroullec, Cloud, Cappellini, Włochy, 2004

Ten samonośny, dwustronny regał robi duże wrażenie. Szczególnie interesujące jest to, że jest całkowicie modułowy i można go złożyć na wiele sposobów dzięki niezależnym sekcjom, które łączą się na zatrzaski.

Dieter Rams, system półek 606 Universal, dla Vistoe, 1959, dystrybuowany we Włoszech przez De Padova

Ten system półek zaprojektował legendarny Dieter Rams, który był szefem niemieckiej firmy Braun oraz wykwalifikowanym projektantem przemysłowym i ekspertem technologicznym.

Philippe Starck, regał Mac Gee zaprojektowany dla Baleri Italia, Włochy, 1984

Zdjęcie @designstreet

To był jeden z pierwszych projektów stworzonych przez Philippe'a Starcka na początku jego kariery. Jego przypadkowe spotkanie z wizjonerskim przedsiębiorcą i projektantem Enrico Baleri dało mu szansę wejścia do świata włoskiego designu.

Baleri był magikiem w swojej pracy, a dzięki swoim podstawowym wartościom – autentyczności, spójności, dyskrecji, lekkości, ewolucji, ekologii, ironii, międzynarodowości i nieprzestarzałości – mamy niezwykłe egzemplarze jego projektów w muzeach na całym świecie. 

Regał Mac Gee jest jednym z nich i jest absolutną klasyką. Modułowy mebel oferujący nieskończone możliwości, ma centralne pionowe wsparcie ze stalowej blachy przymocowane do ściany oraz pięć półek o malejącej głębokości, inspirowanych śmigłami samolotów.