丹尼斯·桑塔基亚拉接受克里斯蒂娜·莫罗齐采访
创新设计师和艺术家，是意大利设计无可争议的主角之一，也是数字制造的先驱。阅读Denis Santachiara的采访。
C.M.
告诉我们你是如何开始的。
D.S.
我小时候开始画车，因为汽车对我来说是传奇, 我也画过的成长经历。我在“汽车谷，位于意大利艾米利亚-罗马涅地区的“汽车谷”，那里有许多定制超级跑车的小制造商。偶然间，我遇到了超级跑车初创公司MVM，向他们展示了我的设计图，他们聘用了我。我开始参与一款 Nembo，一款为特殊客户打造的跑车，我在那里积累了经验。其中两辆也卖给了 纽约现代艺术博物馆.
最终的汽车设计总是个人绘图，过去绘图使用长达5米的制图机。1968年地下文化和节拍一代兴起后，我开始关注艺术界并去画廊。1975/76年，我参加了 威尼斯双年展 受邀后 Gianfranco Bettetini，他今天被认为是符号学之父。我展出了“Collina soffice”（软山），这是与意大利苹果首批进口商Iret一起用Apple2创作的。Lisa Licitra Ponti是杂志的艺术专栏作家， Domus，为该项目专门撰写了四页文章，名为“所有艺术都趋向于表演”的活动在另外四个地点举行，感谢博洛尼亚大学艺术、音乐与戏剧系教授Francesca Alinovi的策展。
C.M.
谈谈你的设计理念
D.S.
我来到米兰并开设了一个设计工作室。我参与了 Alchimia，这是由Alessandro Guerriero和他的妹妹Adriana于1976年创立的激进先锋派团体， Alessandro Mendini, Ettore Sottsass, Andrea Branzi 和 Riccardo Dalisi 是我开始创作的对象，称为“Funzionoidi” 这个理念认为物品的价值不仅在于它们的美学，还在于它们的性能。对我来说，技术意味着希腊语中的“tekne”或poesis，字面意思是 从无到有的创造，即创造。我的“Funzionoidi”经历促成了 展览“Neomerce – 发明与人工狂喜的设计”在 米兰三年展 1984年和1985年在 巴黎蓬皮杜中心 当时与年轻设计师的项目，包括 菲利普·斯塔克，阿尔贝托·梅达，弗兰科·拉吉和丹尼·莱恩。展览展示了必须具备功能性的物品。
C.M.
你认为谁是你的老师？
D.S.
布鲁诺·穆纳里。我在当地图书馆偶然看到他的一本书，他就吸引了我！我给他写信，他邀请我去米兰的工作室。我向他展示了一个项目，他很喜欢，因为他看到它具有创新性和原创性。他的倾听能力、智慧和亲和力让我印象深刻。他是人文的老师。
C.M.
你有喜欢的项目类型吗？
D.S.
我不特别喜欢家具，我更喜欢边缘性的物品。我对灯具和LED灯很着迷。
C.M.
技术方面呢？
D.S.
我认为技术不是性能，而是一种语言，它不关乎物体的物理结构，而是它们的感官方面。。它更多与感知相关，而非形式和功能，就像密斯·凡·德·罗用“形式追随功能”的概念所说的那样。
C.M.
设计能被视为一种使命吗？
D.S.
我不认为设计能改变世界，但有一句话很多人用：“设计就像番茄酱里的辣椒”。这意味着必须有强烈的实验和创新欲望，才能使产品具有吸引力。
C.M.
你如何看待设计的未来？
D.S.
如今，有一个与传统家具公司竞争的平行制造商市场，我们必须意识到这一点并采取行动。我认为在数字传播、表现和在线销售方面还有很多工作和实验要做。
丹尼斯·桑塔基亚拉也是背后的创意者 Cyrcus设计在Design Italy上发现这个系列。
克里斯蒂娜·莫罗齐
