欲望之物 超现实主义与设计 维特拉设计博物馆
欲望之物 由 VITRA 设计博物馆呈现
展览巡展
2021年12月11日 – 2022年3月13日,美国布卢姆菲尔德山克兰布鲁克艺术博物馆
2021年4月14日 – 2021年8月15日,西班牙帕尔马CaixaForum
2020年11月24日 – 2021年3月21日,西班牙塞维利亚CaixaForum
2020年7月9日 – 2020年10月25日,西班牙马德里CaixaForum
2020年2月27日 – 2020年6月7日,西班牙巴塞罗那CaixaForum
2019年9月28日 – 2020年1月19日,德国魏尔阿姆莱茵Vitra设计博物馆
超现实主义与设计 1924年至今
超现实主义运动通过探索潜意识和形而上学,质疑物理现实的限制,成为艺术实践的源泉。自1920年代以来,该运动对设计产生了重要影响,并持续影响着当代设计师。2019年秋季,Vitra设计博物馆将举办一场大型展览,聚焦超现实主义与设计之间的交流,通过并置过去100年超现实主义艺术作品与杰出设计物品,揭示这一迷人且持续的创意对话,展品包括勒·柯布西耶、萨尔瓦多·达利、雷·伊姆斯、Front Design、弗雷德里克·基斯勒、仓俣史朗、卡洛·莫利诺、梅雷特·奥本海姆、埃托雷·索特萨斯等艺术家的作品。
在超现实主义兴起之际,日常物品和室内环境对许多运动艺术家来说扮演了重要角色。受乔治·德·基里科形而上学画作的启发,雷内·马格利特和萨尔瓦多·达利等艺术家试图捕捉日常事物的氛围和神秘面貌。与此同时,深受马塞尔·杜尚现成品影响的达利、梅雷特·奥本海姆和曼·雷等艺术家,通过用现成材料和物品创造荒诞的物件,尝试了一种全新的雕塑形式。正如杜尚的《泉》(1917年)一样,这些作品质疑艺术与设计的界限,旨在唤起一种心理过程,改变观众的思维和生活方式。
自1930年代起,这种方法对夏洛特·佩里安和勒·柯布西耶等设计师影响日益加深,后者提出的“诗意反应物件”(objets à réaction poétique)一词,体现了他对物品象征性和叙事力量的关注。与此同时,美国的雷·伊姆斯、弗雷德里克·基斯勒和野口勇与超现实主义艺术家汉斯·霍夫曼和让·阿尔普保持密切联系,催生了有机且拟人化的造型,对美国战后设计产生深远影响。1945年后,阿基莱·卡斯蒂廖尼和盖·奥伦蒂等设计师从艺术中吸收了现成品和拼贴的理念。卡洛·莫利诺和盖塔诺·佩谢则从超现实主义拟人化且常带有性暗示的形式语言中汲取灵感,而Studio 65团体创作的物件则让人联想到乔治·德·基里科形而上学景观中的建筑碎片。
如今,超现实主义叙事性、趣味性及偶尔神秘的语言已成为全球许多当代设计师作品的组成部分,包括罗南和埃尔万·布鲁雷克、翁贝托和费尔南多·坎帕纳、M&M巴黎以及耶尔齐·西摩等。过去100年间,该运动帮助设计摆脱了功能主义教条,展示了形式不必总是服从功能,而可以表达执念、潜意识甚至私人神话。
展览空间
600 – 1,200 平方米 / 6,000 – 12,000 平方英尺
策展人
Mateo Kries,Vitra设计博物馆