CASSINA：
自由形式设计
第19期清单
作者：Antonella Dedini
北俊之，Wink扶手椅，
Cassina，1980年，（Cassina档案）
介绍
“设计是意大利创新的字母表。它无法用传统美学范畴来理解，但同时它是一种建立在坚实专业知识基础上的语言，具有最高的技术价值，能够以独特方式在多种艺术之间创造融合。”——米兰市长Beppe Sala（2018年米兰设计电影节目录序言）.
Cassina是推动意大利设计崛起的公司之一，以其技术专长与工艺的典范结合著称。由Cesare和Umberto Cassina于1927年在Meda创立，最初是一家咖啡桌制造厂，Cassina在1950年代的意大利开启了基于全新思维方式的工业设计。它不仅提供创新且高品质的意大利设计，还因其对设计史基础的历史家具设计再版，成为最早走向国际市场的公司之一。
与Cassina 大师系列 通过对20世纪设计大师标志性家具和物品的再版，得以对档案资料进行细致而准确的分析，这主要得益于继承人和基金会多年来对珍贵原型、草图和原始图纸的保护与合作。该系列创建于1973年，而最早的再版可追溯到1965年（1964年协议）：在当代语境中重新诠释赋予新价值，结合传统与现代技术，是迈向更高效先进生产体系的重要步骤。
首先，获得了Le Corbusier（当时仍在世）与Charlotte Perriand和Pierre Jeanneret的四个设计版权。随后获得了Gerrit.T. Rietveld、C.R. Mackintosh、Gunnar Asplund以及F.L. Wright的版权。如今，这个收藏继续通过从未工业化生产的新版本不断扩展，这也得益于对设计史上重要设计师的版权收购（包括Franco Albini、Ico Parisi、Giacomo Balla）。
一个开放的收藏，帮助理解当代家具的源泉。
除了这套收藏，还有当代设计作品，这些产品体现了Cassina通过不同设计语言和方法向市场展示自我的愿望，这些设计由持续的研发能力所统一。Cassina的愿景体现在The Cassina Perspective中，通过一系列兼收并蓄的收藏展现公司价值，其中最具创新本质的产品与当代标志性作品共同营造舒适氛围，基于根植于卓越的单一设计准则和谐互动。
本期的标题 目录 是Cassina不断为设计世界贡献的一部分收藏。Cassina：自由形式的设计 描述了一个选择（这是一个个人且充满挑战的选择，考虑到Cassina目录中作品的美丽），这些家具和设计物品灵感来源于艺术和历史，出于功能驱动，但不受成见束缚。这正是当今设计应有的样子。
我们这里不绣靠垫
“夏洛特·佩里安，圣苏尔皮斯工作室，巴黎，1927年
(摘自书籍：《创造的一生》，Odile Jacob出版社，巴黎，1998年)
“那间简朴的办公室有些令人生畏，他的问候也相当冷淡，”夏洛特·佩里安在她的回忆录中写道。
“你想要什么？”他戴着眼镜，眼神半遮。“和你一起工作。”他快速浏览了我的图纸。“我们这里不绣靠垫，”他说着，指向门口。.”
那是1927年，一个非常年轻的佩里安正在巴黎塞夫尔街35号大师的工作室拜访他，向他展示她的作品集。幸运的是，才华最终战胜了偏见和厌女症，历史也顺其自然地展开，开启了20世纪设计中最富有成果的合作之一。那是管状钢架家具的时代，代表着早期经济工业生产的理念，而佩里安是这项技术的真正创新者。
凳子 9 Tabouret 完成了最初由...收购的系列 Cassina 和由 勒·柯布西耶，皮埃尔·让纳雷和夏洛特·佩里安。
这是一款凳子，其建筑感完美体现了Charlotte Perriand对诗意和谐的热爱。该凳子的第一个版本是为这位建筑师巴黎公寓的餐厅设计，采用管状钢材和藤编座椅。1929年，该设计作为Équipement intérieur d’une Habitation展览的一部分在巴黎秋季沙龙展出，当时配备海绵座椅，用于salle de bain，非常适合注重个人护理的空间。
当前设计采用镀铬钢架，座椅材料多样，从海绵到皮革再到经典藤编任君选择。
Charlotte Perriand，9 Tabouret，收录于Le Corbusier®系列，
Pierre Jeanneret®，Charlotte Perriand® – Cassina I Maestri系列，法国，1927年
这款座椅是那些不断赋予新意义、始终准备适应其诞生时代和环境变化的家具之一。
9 Tabouret的现代布置，摄影：De Pasquale + Maffini
EN FORME LIBRE，CHARLOTTE PERRIAND的系列
Charlotte Perriand 于1928年开始为她在蒙帕纳斯的工作室设计En forme libre 系列桌子，并于1950年代末与Galerie Steph Simon合作生产。
无角、圆形且不对称的造型即使在较小空间中也能适应，最多可容纳八人。结构采用三条腿：一条较大，另外两条较小的圆柱形腿以45度角相对于桌面放置。它展现出一种远离古典主义的自由精神美学。2011年，Cassina 重新发行了该设计，缩小了桌腿尺寸，提供了一种促进社交的新桌型。这款实木桌还提供光泽或哑光漆面（摘自Cassina Dining products 2020年目录）。
原始语言
1917年，他与工人们站在他的工作室前
Gerrit Thomas Rietveld，木工和工匠，是1917年在莱顿兴起的荷兰De Stijl运动的领军人物。
正是在这里，一群艺术家聚集在一起，包括Theo Van Doesburg和画家Piet Mondrian，他们的目标是“艺术的彻底革新”。绘画、雕塑、建筑和家具设计成为了一种空间理念的宣言，这种理念源自对纯粹形式和颜色（如红色、蓝色和黄色）的动态解构。
Rietveld 采用了一种原始语言，发明了椅子和家具，仿佛之前从未有人制造过它们，遵循他自己的结构代码。他设计的家具采用了新的建造理念：无论是结构还是颜色，都应被理解为一种新风格的宣言，这种风格无疑受到了已经传入欧洲的远东形式以及立体主义动态绘画技法的影响。
皮特·蒙德里安，构图No. II，
荷兰，1930年
1972年，Cassina经过与大师继承人长时间谈判，获得了所有大师家具的独家复制权。建筑师丹尼尔·巴罗尼为复制设计提供建议，而G.A.范德格鲁内坎，里特维尔德的最亲密合作者，负责在原始制造工艺与Cassina的技术专长之间找到平衡。
Cassina大师系列，1934年
梅雷特·奥本海姆与超现实主义
摄影：De Pasquale + Maffini
瑞士德语艺术家兼诗人梅雷特·奥本海姆被认为是超现实主义运动的缪斯，该运动由安德烈·布勒东于1920年代初创立。
她20岁时来到巴黎，结识了该运动的主要代表及其周围的其他人物：曼·雷、马克斯·恩斯特、阿尔贝托·贾科梅蒂、让·阿尔普和马塞尔·杜尚。
Cassina，1939年
大约在1930年，萨尔瓦多·达利——一位完全加入当时国际运动的艺术家——提出了一种新的艺术类型，创造了“象征性功能的物品”。所有作品的共同特点是它们看起来来自梦境和幻想。日常物品常常变得如此陌生，以至于它们摆脱了原有的功能，挑战既定的解读。梅雷特被这种方法深深吸引，开始将注意力转向日常物品，根据意义的变化重新诠释它们，在观者心中激发出令人不安但又愉悦的新类比。
现代性与功能性
Ico Parisi是意大利20世纪下半叶最全面且多才多艺的艺术家之一，他既是建筑师、设计师、平面设计师、摄影师、电影导演、舞台设计师、画家，也是城市规划师。他在建筑和设计中都尝试了表现形式和语言，理解两者之间的紧密联系。 最初，Parisi尝试制作单件家具，随后与Cassina等公司合作，进入复杂的工业生产。1943年，他与妻子、生活伴侣及无尽创意源泉Luisa Aiani一起开设了意大利最早的室内设计工作室之一，名为La Ruota，这里不仅是设计场所，也是艺术策展、展览和文化交流的空间。Parisis通过他们融合多种风格时代的能力，提出了新的生活理念。家具与古董和陈设对话，艺术与地方及民族工艺融合，古老丝绸和蕾丝与现代织物和地毯交织。这种室内设计理念在今天依然非常重要。桌子的Y形腿上，©Ico Parisi设计档案馆，科莫
对于那些想了解他更多作品的人，Ico Parisi设计档案馆保存了他所有的项目，附有草图、著作和照片。
实用性与本质性
衣帽架 最初为Cabanon设计，这是Le Corbusier于1951年在法国里维埃拉为他的妻子伊冯设计的小型度假屋。
这个地方，我认为是 Le Corbusier 最美的设计之一，旨在进行激进的实验，一切都被简化到本质，在比例、颜色、细节和材料的和谐结合中，成为当代生活的宣言。建筑师的灵感来自船舱，设计中的实用性和简约性是绝对的必要条件。在家具和功能性物品中，我们可以找到 Portemanteau 自然地放置在入口处，由简单的木钉组成，颜色与极简空间相匹配。
Cassina 的再版灵感来自 Le Corbusier 于1957年为 Unités de Camping 设计的模型，这些极简露营单元受 Cabanon 启发且毗邻其建造。衣帽架的结构由实心橡木蘑菇状元素组成，按照 Modulor 比例尺以不同高度排列：其比例结合了黄金比例与一位身高1.83米男子的尺寸和动作。
Le Corbusier，Le Cabanon，Roquebrune-Cap-Martin，
法国 1951，衣帽架细节
摄影：Paola Pansini
轻盈的稳定性
Cicognino 边桌是Albini设计中常常“召唤”的一种“家养动物”的成果。三条细长的腿之一延伸成一个“把手/喙”，方便搬动桌子。尽管部件极简，但它完美平衡且非常稳定。Albini总能在对轻盈的执着追求中把握形态的本质。
他的孙女Paola Albini讲述：
“他热爱山脉，生活和工作都以登山者的节奏前进。他喜欢攀登的缓慢节奏，追求平衡的方法，一步接一步，毫不急躁；绳索的张力和悬空的空间，追求轻盈，空旷、空气与光的维度。在这里，他构想出一个奇妙的空间网格，成为他建筑、装置和家具的框架，平衡胜过了形式的张扬。巧妙地运用紧绷的钢索和抗力，追寻事物与生命的稳定性。”.
(Paola Albini为IG账号@deden_designlist撰写的《轻盈的稳定性》文案)
摄影：Valentina Sommariva
PRUNIER 餐厅
摘自Alfred A. Knopf的书籍图片，
《Prunier’s：一家伟大餐厅的故事》，美国，1957年
Prunier是世界上最著名的法国餐厅之一，以其精选的贝类和鱼子酱品质闻名，以及曾在其餐桌上就餐的名人。自成立以来，许多类似场所纷纷涌现。专注于贝类美食，它仍然是巴黎最著名的餐厅之一。
第一家Maison Prunier 由Alfred Prunier于1872年创立，随着时间的推移，它成为了现代优秀餐厅如何发展的典范。1925年，创始人去世后，他年轻的孙女Simone Prunier——许多人只称她为Madame Prunier——继续经营这家餐厅，1934年她在伦敦开设了Prunier St James’s餐厅。
1961年，她邀请Le Corbusier设计一套餐具。建筑师同意并设计了一套白色瓷器系列，其细节取自1951年建筑师设计的《Les Mains》挂毯底部交织双手的图案，后来陈列于餐厅的私人包间。Le Corbusier为该系列设计了多种颜色变化，包括三只交织双手汇聚处的梅子色，线条细黑。如今，Cassina以极大尊重原作和细节的态度重新发行该系列，设计由 Ginori 1735 工匠手工制作。
摄影：Luca Merli
CAB，Mario Bellini 的标志性椅子
“也许 最古老的结构复杂家具是椅子。这也许是它的基本形象——四条腿、座椅和靠背——在集体记忆中根深蒂固的原因。
与 Cab 我尝试设计一把椅子，保持其一贯的形态，同时按照之前描述的方法，将椅子视为身体的假肢和延伸。结果是一个承重骨架，皮肤被拉伸覆盖其上，以弹性地适应人体。”
Mario Bellini
Cab 这是第一款采用自支撑皮革框架的椅子，灵感来自结构骨架与皮肤的关系。其软垫由16块皮革组成，经过14道手工工序。软垫随后覆盖在钢制框架上，并像定制西装一样拉链封合。
摄影：De Pasquale + Maffini
WINK，带耳朵的扶手椅
Toshiyuki Kita，Wink 扶手椅，Cassina，1980年
Toshiyuki Kita 是一位日本设计师，以与意大利公司的合作及其成为设计史经典的标志性作品而闻名。其中最突出的是“带耳朵的扶手椅”，即 Wink 躺椅，收录于 Cassina 目录中。
它代表了家具设计中新兴的非正式风格，结合了增强的技术和材料研究。它是开启1980年代家具十年的扶手椅，这个十年以对家具的玩味态度为标志。我们可以说它有点“迪士尼风”，让人联想到那只著名的大耳朵老鼠。它极其多功能，靠背可以放置在不同位置。座椅可以向前滑动，变成舒适的躺椅。头枕可以调节，前后倾斜，且彼此独立移动。每个部件都可以创造无限的颜色组合，允许在设计师与用户之间进行隐含的默契游戏，实现完全定制。
摄影：Valentina Sommariva
GAETANO PESCE，艺术与实用
[...]“我在艺术与实用之间的混合领域行动[...]多年前的一个冬天，我在威尼斯，佩吉·古根海姆邀请我去她家吃晚饭。博物馆已经关闭，空间再次找回了它们非正式的时刻。
一位管家为我开门。 我穿着外套，他拿过来挂在一座纤细的贾科梅蒂雕塑上。
在博物馆开放时间内，那“东西”有自己的身份 它自己的，这值得赞赏；到了晚上，它又变成了G女士的衣帽架。因此，根据不同的时刻和需求，我们以不同的方式与周围的物品交流。这意味着扩展物品的交流潜力[...]这也意味着谈论艺术的实用性。
[...] 我曾经说过工业系列是无可置疑的成就……如今这些价值对我来说已不再足够，我现在希望工业生产能拥有更丰富的内涵，重新发现单件作品的自发性。这就是多样化系列生产的正确意义：让某些材料在一个比以往更少僵硬、更少压抑和独裁的范围内定义自己，而不是因为哪怕是最轻微的缺陷就被淘汰。 [...]
（摘自Gaetano Pesce《反抗》，Marco Romanelli在《Domus》第712期，1990年采访）。
这款扶手椅采用非常厚的羊毛毡制成，浸渍了不同量的聚酯基热固性树脂以实现不同的弹性。它具有质朴的手工美学，故意不服从于大众生产的预期，是一件依靠自身个性而生的作品，每一件“有瑕疵”的作品都与众不同。
Pesce通过在艺术与设计之间创造共同基础，重构了工艺与工业之间的必要关系。
摄影：De Pasquale + Maffini
JAIME HAYON，诗意反应
“我想为现代家居创造实用的物品，比如托盘和边桌，但同时融入雕塑元素，展现形态、光影的互动。
这是一个非常严格、几乎带有宗教性质的挑战，只使用一种材料和一种表面处理，践行我的设计理念。我觉得这种限制实际上成为了展示木材之美的机会，同时也体现了Cassina木工车间的精湛工艺。” —— Jaime Hayon。
这个系列的灵感来自于Le Corbusier建筑的有机形态以及1920年代的Esprit Nouveau艺术作品。
来自Cassina目录：“Réaction Poétique系列是一组塑料形状和雕塑，唤起了Le Corbusier早期作品的意象，表现自然元素，在我们的潜意识中产生共鸣和回响。该系列包含实用的 现代家居用品 如托盘和边桌 由单一材料和单一饰面构成，以突出木材的真实美感和Cassina对其的驾驭能力”.
Jaime Hayon的草图
普通物品的哲学
没有灯具的光，没有风扇的风，大理石制成的烟雾，滴水的椅子，一面你无法在其中看到自己的镜子，却像门一样打开通向无限，提供新的视觉和感知视角。
所有Ron Gilad的作品都迫使观众将怀疑视为至高无上的价值，并质疑那些通常被视为理所当然的事物。他的作品看似熟悉且实用，日常生活中常见，但Gilad的创作方法剥离了它们原有的功能，将它们带入新的世界。
这面镜子是以色列设计师为Cassina设计的16件作品系列中的一部分，设计师知道可以通过结合结构工程和高端家具制造，在艺术与设计、抽象与功能之间创造出美学上的互动。
PATRICIA URQUIOLA：比例感
Cassina，2019年
日本文化的影响显而易见。这款柜子采用了羽织的造型，羽织是一种传统上穿在和服外面的夹克。它早在16世纪就传入日本，武士们穿着它来抵御寒冷。它具有类似和服的“T”形，但长度较短。
这件家具对传统服饰的呼应在其比例中显而易见，体量与羽织相呼应。其斜腿与柜体的水平线条形成对比。简约而坚固的造型通过细化的边缘使外观更轻盈。但这也是对高滨一秀的致敬，他是将古老漆艺工业化的建筑师，首次实现了类似古代中国漆器效果的大规模生产，且具有可持续数百年的耐久性。如今，他的家具也成为了Cassina系列的一部分。
Patricia Urquiola的设计理念广为人知，凭借她的经历和训练，她继承了一种类比设计方法，其中一个物件被称为物件，因为它源自对另一个物件的诠释。
传统日本服饰 羽织 夹克
(来自 www.bottegagiapponese.it)
致敬穆拉诺玻璃制造
2022年，摄影：Luca Merli
由Patricia Urquiola设计的 Sestiere 花瓶系列，是对威尼斯玻璃制造传统数百年历史的保护与诠释。
这些花瓶是对大师级玻璃工匠及其众所周知的悠久技艺的明确致敬，这些技艺甚至根植于罗马和拜占庭时期的玻璃制造技术中。
这些花瓶是被“包裹”在绳索网中的吹制彩色玻璃泡泡。每一个 morisa ——在穆拉诺术语中，任何应用于物件工艺的绳索、把手或边饰都称为此——是手工施加的，在物件上创造出一种有意的吸引人不完美效果，同时在语言上呼应了威尼斯玻璃美学的另一个方面：morisa 技术。 rigadin，一种我们在最精美的玻璃制品上看到的传统条纹图案。正是由于这些特征和制作每个花瓶所用的工艺，使它们成为独一无二的非凡工艺品。
摄影：Paola Pansini
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